"Kandukondain kandukondain", Rajiv Menon

30/10/09
Como quizá habrán podido notar ya no reseño conciertos y es una pena porque ayer fui a una presentación de Mika y no podría ser más feliz :D fue casi como volver a creer en la navidad.
Por hacer una dramática y poco efectiva metáfora.

Ajam, hace mucho tiempo se apareció por aquí Alejandra-roomie para su visita semestral y me comentaba que jamás había visto una película de la India aunque le encantaba la idea de bollywood. Yo, deseosa de cumplir sus deseos cinematográficos, propuse que viéramos la película cuyo título en inglés es algo como "I have found it".



"Quizá sí tengan razón después de todo y sí haya nacido con mala suerte"

Bueno, en realidad la película no es propiamente de bollywood sino de la región tamil, pero para el caso es prácticamente lo mismo. Y además cuenta con la hermosa Aishwarya Rai, que debe ser de lo más reconocido del cine de la India.

Supongo que no tengo que explicar que la estructura de la película es un prototípico drama bollywoodense. Una especie de comedia-romántica-drama-musical que gira en torno a la familia y las relaciones amorosas ante la mirada social.
En este caso se trata de una familia conformada mayormente por mujeres, cada una de las cuáles tiene sus propios problemas. La madre ha pasado los últimos años de su vida cuidando a su padre enfermo quien parece no haberle perdonado que se casara con un hombre que él no aprobaba. La hermana mayor nació con un mal signo que todos toman como de mala suerte y no ha conseguido marido (y todos creen que no lo conseguirá). La menor tiene ideas románticas sobre encontrar al hombre perfecto para casarse y nada de matrimonios arreglados. Y, bueno, la última y más pequeña apenas si aparece un par de veces realmente.

Como se sabe, las películas de este país suelen ser muy largas y en el caso de esta dura dos horas y media (que tampoco es tanto, si lo vemos bien) durante las cuales todas las dichas mujeres tendrán que pasar por diversas adversidades para tratar de solucionar sus propios problemas o concluir de manera exitosa su destino.
Aunque esto podría sonar como una trama genérica que lo mismo podría encontrarse en una película norteamericana o de su elección, muchos de los detalles sin duda que reflejan la estructura de la sociedad de la India. La problemática social, el papel de la mujer en las jerarquías sociales, la idea del matrimonio arreglado y del matrimonio libre, la visión del cine como una industria enorme, etc. Momentos dramáticos, momentos divertidos, y la ambientación musical al caso que no podría faltar, ya sea por momentos completamente fortuita (al más puro estilo musical que en un segundo pasan del diálogo a la canción) o como parte de la trama en el momento en que Aishwarya comienza a trabajar como cantante gracias a su melodiosa voz.

La verdad, con todo y que yo usualmente detesto de los musicales y las películas tontamente ligeras, hay algo en el estilo de la India que consigue atraparme. Es tan desenfadado, tienen una ideología tan clara, una mezcla de tantos géneros. Y en general es que la India se ve hermosa, aunque luego tengan esos extraños intermedios que suenan a "tengo ganas de grabar en....¡Escocia!". Además que tiene varios puntos, especialmente en el modo en que se resuelven los conflictos, que dista mucho de la prototípica solución hollywoodense, aunque en ambos casos pretendan comer perdices en el final.

Sin duda una buena película para quien gusta de este género o quien quiere introducirse al cine de este país. De hecho estoy leyendo que viene incluída en una especie de guía de introducción a Bollywood.

Y me dejó con más ganas de cine de la India, la verdad.

"9", Shane Acker

28/10/09
Tenía serias dudas sobre si ver esta película o no. Raro porque en general suelo ver casi todo lo que se relaciona con Tim Burton y me gusta el cine de animación. Pero había algo que no terminaba de llamar mi atención, quizá eran los muñequitos, o la historia, o no sé. Igual tenía que arriesgarme, y más si Ian insistía en que debíamos verla.



"You remind me of him. You forget to remember to be afraid"

Y, por una parte, creo que mis temores estaban bien fundados. No sé. Primero la única oportunidad que teníamos era verla doblada y la verdad es que no me gustan las películas dobladas. En general algunas, como las de Disney, están bien, pero en otros casos (me pasó lo mismo con Coraline) siento que pierden todas las inflexiones de voz y hacen que muchos diálogos suenen tontos. Además, no es que sufra haberme perdido la voz de Elijah Wood como el protagonista, pero Jennifer Connelly era #7. Y, bueno, me entienden.
Por otro lado, vi el cortometraje en que se basó, que me pasó /argentoylunaazul y que además me dio la sensación de que ya lo había visto. Y la historia me pareció bien para, eso, un corto. En la película es exactamente lo mismo pero muy alargado y siento que es difícil mantener bien el nivel de acción a lo largo de todo, lo que queda en un par de buenos momentos y largos periodos de transición entre ellos.

Es entretenida, sin duda, pero para mí quedó con un tinte todavía muy infantil y con una historia que trata de mostrarse más compleja de lo que es. Y que realmente me quedó un poco extraña al final, como que me generó más preguntas de las que la película respondía.
Tiene buenas cosas, como los diseños del mundo destruido y sobre todo de las máquinas malas. Brutal la bestia medio felina y sobre todo el pterodáctilo de navajas. También algunos de los muñequitos, como los gemelos obsesivos compulsivos y el loquito que pintaba. Pero otro punto es que el protagonista es insufrible. Y a #1 no se explica cómo no lo matan apenas comienza a ponerse pesado.

No lo sé, me entretuvo pero no me enganchó. Creo que tenía una premisa interesante, una gran realización, pero el resultado final no cuaja demasiado bien.

"New York, I love you", Varios

26/10/09
No sé si lo había comentado antes pero soy amante de los cortometrajes, pero sobre todo, amo los grupos de cortometrajes temáticos. Sí, como la buena "Paris, je t'aime" y todas las ciudadesyoteamo que se nos vienen encima. Así que no podía dejar pasar la oportunidad de ver "New York, I love you" (aunque yo no ame particularmente a Nueva York) de una vez.



"Is there any other miracle I can perform for you?"

Bueno, supongo que es difícil contar demasiado sobre esta nueva entrega de amor por las grandes ciudades que no puedan imaginarse. Tenemos un grupo de directores de los más diversos orígenes y un también variado grupo de actores. Tenemos a New York y todas las posibles historias que podrían suceder dentro de ella.

Si acaso apuntaría dos detalles que la distinguen, formalmente, del esquema que manejó su antecesora "Paris, je t'aime". Primero fue la idea de darle una continuidad a las secuencias. Si miran los directores listados en imdb encontraran que hay un director de transiciones y esto es para darle un sentido de que todos se encuentran entre sí en Nueva York (aunque sea una ciudad tan grande) y no son solo historias individuales e inconexas.
El otro punto es que mientras en París todo nos remitía claramente a distintos puntos de la ciudad (supongo que en París es inevitable no tener a la propia ciudad como protagonista), aquí me atrevo a pensar de que la unión entre las historias más que arquitectónica es racial. Hay un interés claro en mostrar la diversidad tan maravillosa que puede encontrarse, conjugarse, mezclarse, en las calles de NY. Sí, también se supone que cada director se limitó a un barrio, pero me atrevo a decir que en muchos de los casos, a menos de que seas un buen conocedor de la ciudad, no lo notas demasiado.

Creo que el problema para definirla a más grandes rasgos es, como suele suceder con cualquier compilación, que, claro, hay cortos que me encantaron y otros que no tanto, así que hablaré brevemente de cada uno de ellos. Muy brevemente, sin grandes spoilers, no se asusten.

Mira Nair era una de mis grandes apuestas para esta película y es precisamente la que inaugura la secuencia. En su fragmento aparece actuando Natalie Portman (la bella Natalie Portman) e Irrfan Khan (quien me agrada pero ya me comienzo a preguntar si no hay más actores indios para producciones norteamericanas). Ambos son joyeros y hablan de las diferencias entre sus religiones. No podía faltar. Con todo es un corto sin mucho chiste, muy plano e idílico y realmente no creo que profundice siquiera en el tema que planteó inicialmente.
Después de esto ya no podré seguir un gran orden porque no lo recuerdo muy bien. Jo.

Yvan Attal, de quien jamás he visto una película que dirija y por lo visto son muy pocas, dirige dos cortos. Me atreveré a decir que se pelean para ser mi segundo y tercer fragmento favorito del conjunto. En uno de ellos tenemos a Ethan Hawkes (y eso que lo detesto y casi me molestó cuando aparece inicialmente en la secuencia) tratando de conquistar gracias a su labia a una chica en la calle. Y en otro tenemos a Chris Cooper y Robin Wright Penn dialogando mientras ambos salieron de un restaurante para fumarse un cigarrillo. En ambos casos los cigarros unen a la gente. De un modo desenfadado y con un excelente punto de humor.

Shunji Iwai fue la gran decepción de la película. Después de ver "All about Lily Chou-Chou" me esperaba un gran fragmento de él. Pero primero escoje a Orlando Bloom como protagonista. Luego a Christina Ricci (que, lo siento, no me gusta nada). Luego hace una terrible metáfora sobre Dostoievski. Y termina como un terrible y cursi corto.

Estoy viendo que esto me tomará más de lo que esperaba. Seré más breve.

El corto que dirige Natalie es muy bueno. Lo único que me sorprendió es que realmente es el único que habla de las minorías latinas en Estados Unidos cuando me parece que somos muchísimos ahí metidos. Un buen punto para Natalie además que fue casi su debut como directora (excepto que imdb me dice que ya había dirigido un corto antes, ajam).

El mejor fragmento para mí fue sin duda alguna el de Shekhar Kapur, donde aparece Shia LaBeouf (por quien no hubiera dado un peso pero que logra un muy buen papel), John Hurt (te amo, John Hurt) y Julie Christie. Donde ella es una ex cantante de ópera que regresa a un viejo hotel que amó. El único problema que le encontraría es que para mí fue demasiado europeo. A excepción de una mirada rápida a la calle, el resto podría perfectamente formar parte de "Paris, je t'aime". Pero no me importa, porque fue bellísimo.

Oh, del que incluyo el fotograma es del de Fatih Akin, donde un pintor está obsesionado con Shu Qi. ¿Y quién no lo estaría? Es bellísima. Como parte de retratar también a la comunidad asiática. Que aún así tuvo más presencia, como ya he dicho, que la latina.

¿Y qué más? Oh, el de Breet Ratner fue de los más tiernos-cómicos al tratar sobre un chico que su novia lo deja antes de la graduación y acepta ir con la hija del farmaceútico de su barrio. El cual es James Caan, habría que aclarar.

Los demás oscilaron entre ser entretenidos y no ser la gran cosa. Yo diría que el único problema para mí es que fuera del de Shekhar que ya mencioné, ningún otro me encantó. Me gustaron otros, sí, pero en general se quedó más en una atmósfera agradable que en que realmente llegara a amar la ciudad. Que no pasó, o será que París es más mágica y por eso me cautivó, no lo sé. Sentí que le faltó algo más, ¿dónde estaba Woody Allen? Vaya que si alguien debía cantarle a NY debía ser él.

Como dato curioso creo que todos sabemos que quitaron el corto que dirigía Scarlett Johanson y donde actuaba Kevin Bacon. Aparentemente los críticos dijeron que era insufrible pero la compañía productora dijo que simplemente decidieron quitarlo porque sentían que no iba con el resto. Se trataba de un hombre (Bacon) maníatico que sólo tiene paz mental cuando va a, Rhode Island, creo. Ajam. No es que quiera dudar de las posibles dotes de Johanson como directora, claro.

Ya, mucho hablar, ajam.




¿Algún director o actor que aparezca en esta compilación por quien tengas muchas expectativas?

"Happiness", Todd Solondz

25/10/09
Tratando de regresar a mis cotidianas películas pendientes. Me parece que Miriam me había recomendado esta película o al menos al director. No sabía siquiera muy bien de qué se trataba pero me decidí a verla hace algunas semanas.



"Do you ever feel like you are just this far from being completely hysterical twenty-four hours a day?"

Bueno, a uno le toma dos segundos darse cuenta que el título de "Happiness" es la más grande ironía de la película, y en cierta medida todas las situaciones que se presentan tienen como fin acentuar dicha ironía hasta el máximo.
Como ya hace algunas reseñas había comentado, hay este tipo de películas de un grupo de individuos aparentemente cotidianos que se terminan relacionando entre ellos de alguna manera aparentemente cotidiana. Ahora, si tenemos que hacer de la línea de la película algo particular, diremos que basándose en un humor tan negro que por momentos ya no resulta tan gracioso, haremos que las cotidianas vidas de dichos personajes sean lo más patéticas y desafortunadas posible. Eso sin que llegue al extremo de romper con dicha realidad, los personajes no están muy concientes de que sus vidas son terribles, aunque lo sospechan. Continuamente.
Y, bueno, también encontramos todo tipo de estereotipos de personajes desafortunados con los que podríamos (o no) sentirnos identificados: la mujer que soñaba con ser artista y detuvo toda su vida en espera de la gran oportunidad, la escritora exhuberante que tiene todo en la vida pero se las da de que le falta sustancia a su existencia, el depravado anónimo freak que vive encerrado fantaseando con su vecina, la madre que cree que todo en su vida es perfecto y no se da cuenta de que su familia se cae a pedazos. Ajam, por decir algo.

Particularmente no me llegó, incluso me pareció de mal gusto en algunos puntos. Y no tanto porque me moleste que hayan personajes vulgares, pedófilos de cuello blanco o inmigrantes que abusan de mujeres tontas. Más bien me pareció que con todo ello no se conseguía nada. No era graciosa, ni extrema, ni dramática, ni nada. Quedó como esos chistes que al final ni te dan risa.

Ahora temo ver otra película del mismo director, que tenía un par más en la lista de pendientes pero ya no sé si soportaría otras dos horas del mismo estilo.



¿Alguna película favorita de Todd Solondz?

"[REC] 2", Jaume Balagueró & Paco Plaza

24/10/09
Después de haber leído en algún sitio (cuyo nombre ahora deseo recordar) sobre la buena crítica que había recibido el estreno de "[REC] 2" en España, no podía esperar para verla. A pesar de que muchos han dicho que la primera parte no es la gran cosa, me declaro completamente fan de ella. Y temía que todo el proceso de distribución de la película en México tomara siglos.
No podría ser mayor mi alegría cuando descubrí que este fin de semana la estrenaron y aproveché la emoción del momento para ir con Ian ayer a verla.



"No se preocupen por ellos. De todos modos, no hay forma en que puedan salir de aquí"

Es hermoso cuando uno va al cine lleno de ilusión y grandes expectativas sobre una película de zombies. O, ajam, cualquier película en general. No es hermoso cuando la sala está llena de gente que se pregunta en voz alta "¿a poco ésta es la continuación?" o delante de uno hay un grupo de chiquillas que hablan de la venta al mayoría de algún accesorio más para su outfit. Tuve incluso que moverme de asiento al sitio más innaccesible de la sala porque tanto ruido estaba por arruinarme a los zombies.

Pero, oh, qué iba a saber yo en aquel momento que la película resultaría insalvable. Si ya todos sabemos que las segundas partes no suelen ser buenas, no me explico porqué los directores insisten en seguir haciéndolas. (Sí, por el dinero, ya lo sé) (Sí, porque gente como yo va a verlas, también lo sé).
Es decir, recordemos la primera película: un grupo de personas por la razón que sea va a un edificio viejo y de pronto, tan tán, está lleno de zombies y ellos atrapados. Lo más simple del mundo y funciona. Porque así funcionan los zombies. Ahora, ¿queríamos nosotros saber por qué eran zombies y cómo había comenzado todo? Tal vez, pero de haber sabido que la explicación sería tan terrible, seguro que hubieramos preferido simplemente otro capítulo zombie.

La película se divide en dos bloques que al final se unen. Primero, un grupo SWAT o algo así tienen que entrar a ver qué pasó con el edificio infestado y llevar consigo a un supuesto experto en sanidad. Tienen cámaras en sus cascos bajo la consigna de "todo debe ser grabado" que le creíamos a la guapa reportera de la primera pero que aquí queda ya poco honesta.
Primero nos salen con el chiste de que la película comienza en el segundo exacto en que termina la primera, nos meten al edificio, y luego nos hacen esperar una eternidad para que haya acción. Los del grupo SWAT entrar, dan la vuelta, ven qué pasa, no pasa nada, suben las escaleras, dan más vueltas. ¿Y los zombies qué? ¿escondidos esperando gritar el gran "buuu" cuando menos se lo esperen? No lo sabemos.
Luego las primeras apariciones de zombies ya sin el estilo de la primera que te atrapaba y te hacía temer por tu vida y luego, la larga, risible, y triste explicación. Que me encantaría dárselas y arruinarlas la diversión, pero dejaré que la descubran por ustedes mismos.
Ahora, bloque dos, un grupo de vándalos adolescentes están grabando sus aventuras cuando les parece muy divertido colarse por la entrada más inverosimil al edificio plagado de zombies. Muy buena travesura. Y, bueno, no será demasiado grato lo que se encontrarán dentro pero ya qué.

Incluso creo que si hubieran comenzado con los adolescentes no es que hubiera sido mejor pero habría resultado como un mejor intro. Es que la secuencia de los SWAT me pareció aburridísima.
Y en general el cambiar el live-motiv de "debemos salir como sea de este maldito edificio plagado de zombies" a "debemos encontrar el origen de todo esto y salvar a la humanidad" no termina de convencerme. Y ya los pocos sustitos que da (así, en diminutivo) no logran convencerlo a uno en absoluto.

Diría que es la gran decepción del año. O seré yo, no lo sé, no creo que una película de zombies deba tener tanta complejidad innecesaria.

¿Se han fijado cuántas veces habré escrito 'zombie' en esta entrada?



Pues, eso, no la recomiendo, en absoluto.
Y es una pena.

"Genova", Michael Winterbottom

23/10/09
Otra película del festival. No es que estuviera especialmente interesada en verla ya que la trama no sonaba demasiado atractiva, pero lo cierto es que por lo general Winterbottom consigue convencerme con sus películas. No es que todas sean excelentes pero suelen estar bien llevadas y tener ese toque social que las hace interesantes.
Y creo que no había nada que sonara mejor en ese horario, jo.



"A veces la veo. Regresa para perdonarme"

Tras una larga secuencia en que una madre al volante y sus dos hijas juegan a adivinar cuál es el color del siguiente coche que pase por la carretera, un terrible accidente deviene en la muerte de la madre. Posteriormente presenciamos el funeral y el golpe lógico que dicho suceso tiene sobre la familia. Colin Firth, el inglés padre de las niñas, tiene que dejar de lado su propio duelo para sacar adelante a su familia, por lo cual la oferta de trabajo que se le presenta en Italia no podría ser más adecuada para sacar a los tres personajes del doloroso punto en el que se encuentran.

La película de este modo se presenta como lo que es: un retrato íntimo de las desgracias y el modo en que se rehace la vida después de ellas. El hecho también de que la ausente sea la madre sirve para mostrar cómo se las ingenia una familia cuando pierden el punto más fuerte.
Mayormente anecdótica, diría que su mayor encanto es abordar la situación desde los distintos puntos de vista. Joe, el padre, obviamente queda a cargo por completo de la familia y tiene que lidiar de pronto con dos hijas que no saben cómo manejar su dolor. También tiene que trabajar, adaptarse a una nueva ciudad, y de alguna manera pasar por alto su dolor para entregarse a sus dos niñas. Kelly, la hermana mayor (cuya actriz, Willa Holland me pareció increíblemente bella), haciendo gala de su adolescencia decide sencillamente evadirse de la realidad y entregarse al aislamiento familia, la rebeldía y todos los vicios que se le crucen en el camino. Sin duda es el personaje más insoportable de la película, como buena adolescente. Y finalmente Mary, la niña pequeña, quien vive acosada por pesadillas sobre su madre y quien, tratanto de mantenerse apegada a su familia, comienza a ver a la difunta a todos lados a los que va.
Sí, yo decidí ver la película porque esperaba que este fuera un punto paranormal, pero creo que más bien se presenta como una estrategia del duelo para no dejarnos caer por completo. Aunque alusinar puede no sonar como lo más sano.

Debo decir que fue bastante agradable ver a Colin Firth es un papel completamente serio, cuando uno se acostumbra a verlo más bien con ciertos aires cómicos. Aunque su personaje pueda no salirse demasiado de los parámetros del estereotipo del padre preocupado que quiere rescatar a su familia, creo que logra ser convincente. La participación de Catherine Keener también fue agradable aunque esporádica, y me dejó con la intriga de si realmente habla italiano o fueron algunas líneas estratégicamente escogidas.
Aunque diría que la principal protagonista de la película es la propia ciudad de Génova. Leí algunos comentarios de italianos que decían que la película iba muy por encima de retratar la sociedad italiana, pero yo pienso que eso fue deliberado. La película es completamente íntima, pero se desenvuelve dentro de la ciudad como si fuera un laberinto. Dependiendo de la situación es como si la ciudad cobrara vida, cambiara, atrapara a los personajes y los moviera a su antojo, sin rumbos fijos. Incluso varios puntos llegaron a ser verdaderamente siniestros, sobre todo si tomamos en cuenta que por ahí caminaba también un fantasma, y yo tenía que recordar que era un drama para no caer en la tentación de asustarme.

Una película amena, dulce de alguna manera familiar y con esa sensación de lo cotidiano al mismo tiempo que de lo funesto. Aunque la trama no deja de ser más bien sencilla y no hay nada sorprendente en su desarrollo, no deja de ser una opción para pasar un rato agradable, sin demasiadas expectativas al respecto.



¿Cuál es tu película favorita de Winterbottom?

"La véritable histoire du Chat Botté", Varios

22/10/09
Últimamente he tenido que aprender por las malas que cuando sales con niños tienes que ceder ante los más terribles caprichos. Y en el caso de Stef fue ir a ver "El gato con botas" porque el buen Kalimba hacía el doblaje al español. Y ni siquiera del gato. Y no hubo manera en que pudiera resistirme.



"Yo te prometo que te casarás con la princesa"

Lo peor de todo es que por la publicidad yo estaba completamente convencida de que la animación era mexicana. Y ya sostenía mis grandes teorías sobre la animación en México y demás. Aunque tampoco es que el trailer de "Nicté" no ayude por sí mismo a corroborarlo.
Pero, ajam, en este caso en particular la idea fue de un trío de franceses que pensaron que no habían suficientes animaciones del gato con botas y que nunca estaba de más recurrir al buen Perrault para salir del paso.

Obviamente no puedo hablar de la perspectiva de los niños, ni siquiera los de la sala porque los vi más bien callados y tampocos eran muchos. Stef dijo al final, no muy convencida, que más o menos sí le había gustado. Yo creo, a muy resumidas cuentas, que es terrible. Principalmente porque forma parte de tantas animaciones actuales (y dentro de ello van películas y series por televisión) que dan por hecho que los niños son tontos y que cualquier cosa de colores que se mueva en la pantalla los cautivará.
Porque no es que ahora recuerde muchos gatos con botas, pero de entrada está la participación en "Shrek 2" y algún recuerdo difuminado de mi niñez. Pero la película es insalvable. La animación pasa de buenos escenarios a personajes desproporcionalmente grotescos (que está bien cuando es el ogro, no está bien cuando es la princesa). Los tintes de detalles contemporáneos fueron ridículos y probablemente el doblaje no ayudó en lo más mínimo. La historia no se lució ni siquiera por lo que debería lucirse, porque hasta donde yo recuerdo el chiste era que el gato era muy astuto y aquí queda como medio tontito. Que además le trataron de dar una pinta a lo Jack Sparrow, es una burla a la originalidad.

Fue casi doloroso, tuve que medio dormirme para hacerlo más llevadero y eso sutilmente para que tampoco quede como la compañía mala onda para películas infantiles. Pero es que me parece terrible que no se haga ni un esfuerzo para hacer buenas películas por el hecho de que son para niños y se tragan todo.

"On connaît la chanson", Alain Resnais

21/10/09
Otra de las películas que me tocó ver en el festival, aunque no estoy muy segura de cuál fue la razón por la que decidieron incluirla ya que es del 97. De cualquier modo es Resnais y se veía ligera y entretenida, que era justamente lo que necesitábamos después de varias películas más serias y densas.



"La verdad es que a nadie le importan los campesinos, sobre todo en el año 1000 junto al lago Paladru"

Aunque llegamos un poco tarde lo cierto es que se agarra el ritmo de la película rápidamente. Con un puñado de personajes parisinos que representan distintas problemáticas o situaciones sociales-amorosas-etc que se van entrelazando de maneras insospechadas, lo cierto es que parecía una película ligera y agradable, aunque en un principio temía que no fuera a más. A estas alturas creo que ya es un recurso relativamente fácil el querer meter varias historias que se cruzarán en algún punto y creer que el mérito ya está en eso. Y es que al igual que se pueden lograr excelentes tramas con ello, puede también quedarse en lo simplemente anecdótico.
Pues Resnais, para no arriesgarse, los puso a cantar. Y no a cantar cual musical oportuno, sino a reproducir, dependiendo de la situación, grandes canciones francesas de varias épocas. Era una verdadera delicia mirar como el vendedor de pisos/escritor frustrado trata de llamar la atención de la guía de turistas/intelectual amargada con algún comentario sobre un caso histórico, para un momento después ponerse a cantar como si formara parte de una película de Disney. Una película de Disney francesa que aborde temas como la depresión, el engaño, la poca confianza en uno mismo.
Con un aire desenfadado nos enfrentamos a los problemas de todos los protagonistas, quienes sin embargo tampoco parecen demasiado conflictuados con ellos. Todo en la película fluye naturalmente, ya se esté hablando de la esperanza de una nueva relación o de un hombre que planea dejar a su esposa por una más joven. Entre tanta gama de protagonista cotidiano y extraño no es difícil sentirse identificada de algún modo con cualquiera de ellos, además que pasan por los estados más representativos de cualquier persona. Con París de fondo, claro está.

A mí personalmente me encantó el personaje de Agnès Jaoui, que además yo juraba que era la misma protagonista de "Anna M." (pero no). Quien hace de intelectual frustrada metida en libros que a nadie le importan. Imposible no adorarla.


La película me conquistó, me pareció un bello tributo al llamado estilo francés de diseccionar las relaciones interpersonales pero con un toque divertido, encantador, y también muy francés. Como la torre eiffel de fondo.
Una buena elección, aunque nos llegara tan tarde.

"District 9", Neill Blomkamp

20/10/09
Cuando parecía que jamás estrenarían "Sector 9" (no entiendo cuál es el punto de cambiar la palabra 'distrito' cuando la diferencia es tan mínima) por estos sitios, el fin de semana llegó a nuestras salas de cine. Aunque llevo semanas leyendo sobre ella en todas partes, escuchando recomendaciones y básicamente viendo como muchas personas alrededor se morían por verlas, diría que mis ganas eran bastante pocas. Si Ian no hubiera insistido probablemente hubiera pasado desapercibida para mí. Y es que, también me habían resumido muy escuetamente como "el aparteid pero con extraterrestres" y no es que llamara precisamente mi atención.



"When dealing with aliens, try to be polite, but firm. And always remember that a smile is cheaper than a bullet"

Yo no soy mucho de películas de extraterrestres. Digo, me gusta cuando destruyen la tierra pero tanto como me gusta que destruyan la tierra, y para eso prefiero bichos gigantes. Pero ya en fase ciencia ficción, es difícil que me atrapen.
De modo que cuando comenzó un poco a modo de documental hablándonos de la situación de los pobres aliens que habían llegado por error a la tierra en la peor de las situaciones, sentí que todo era una forma burda de agarrar una gran metáfora y ponerle aliens en lugar de cualquier otra cosa y ya. La verdad me esperaba lo peor, pero pocos minutos bastaron para mostrarme lo que realmente me esperaba.
Sí, nos centramos inicialmente en toda esta situación desafortunada para los extraterrestres, que en cierta medida está bien porque rompe con todas las imágenes de "somos inteligentes, tenemos tecnología, somos viscosos y los vamos a matar porque podemos" de todas las películas de alienígenas que vienen a mostrar su supremacía. Aquí son bichos grandes, sí, tienen gran tecnología, pero son pocos y tienen fallos en su estrategia. Y como los humanos somos la peor plaga, nos aprovechamos de ellos y los reducimos a las mínimas condiciones decorosas para cualquier ser. Cosa que no es difícil de hacer sin tocarse el corazón porque finalmente son bichosos. De hecho diría que son una especie de Cthulhu mezclados con saltamontes.

Bueno, ajam, después de lo general nos vamos a lo particular y nos encontramos con el caso de Wikus Van De Merwe (hasta el nombre es tierno, aww), uno de los trabajadores de la asociación que se encarga de lidiar con asuntos extraterrestres. Desde un inicio ya lo habíamos visto frente a las cámaras y habíamos escuchado que dirigía la operación de reubicar a los bichos a un nuevo sector. Pero entonces comenzamos a sospechar que algo salió muy mal. Musiquita de misterio.

Probablemente lo mejor es que Wikus es realmente lo más opuesto a un héroe. Digo, estamos acostumbrados que cuando hay alienígenas llamamos a Will Smith, no a un tímido y medio torpe sudafricano que luce como el ser humano más ingenuo y poco hábil que pueda encontrarse frente a un extraterrestre. Pero ese es el punto, por terribles circunstancias de su trabajo, Wikus absorbe líquido alien y comienza con la metamorfosis a bicho. Y como si convertirse en bicho, tener mareos constantes y vomitar cosa negra no fueran suficientemente malos, sale a relucir nuestra hermosa casta humana y todos comienzan a peleárselo como una increíble arma al caso y querer someterlo a los peores experimentos posibles. Su situación intermedio lo hace testigo de lo peor que cualquiera de las dos razas pueda representar, y también hace muy difícil moverse entre la supuesta debida fidelidad a su país o su raza, y en general el amor que le tiene a su vida cotidiana que comienza a derrumbarse.

La película debo decir que me pareció increíblemente buena. La trama está desarrollada del mejor modo, alternando los puntos documentales con las tomas completamente narrativas sin que tengamos problemas. La metamorfosis del protagonista está increíblemente bien llevada e incluso los personajes alienígenas están cuidados a todos los niveles. Llegado a un punto te atrapa, te estremece, te sorprende y te involucra por completo. Y creo que sobre todo tiene la ventaja de que realmente te lleva a cuestionar lo que sucedería en una situación muy hipotética así, más allá si seríamos miserablemente derrotados o saldría también lo peor de nosotros.

Yo diría que es recomendable a todos los niveles, porque trasciende la simple ciencia ficción o película de extraterrestres. Es sencillamente increíble. Y a manos de un director/guionista que sale prácticamente de la nada. Una increíblemente grata sorpresa. Una bofetada con guante blanco a mis prejuicios. Jo.

"Dorothy Mills", Agnès Merlet

19/10/09
Ian y yo habíamos visto el trailer desde varios meses atrás y la verdad es que la pequeña niña casi albina con su impresionante registro de voces no pudo sino interesarnos. Primero esperamos pacientemente porque la pusieran en los cines y cuando renunciamos a esperar la conseguimos por nuestros propios medios. Y a las dos semanas llegó al cine, muchas gracias. Además, con el añadido cultural de "Dorothy Mills: El exorcismo", que a mí me sonó muy "El exorcismo de Emily Rose". Y es que tienen sus puntos en común pero el título no deja de ser absurdo si pensamos que, ajam, gran spoiler, no se realiza ningún exorcismo.



"Because they hated anyone or anything that was different. God help the child, she was always different"

Bueno, una psiquiatra es enviada a una población muy perdida de la mano de Dios en Irlanda, donde se hace gala de esa conocida tradición de no querer a los foráneos. Y si es una mujer psiquiatra que va a tratar de determinar el caso de una niña albina que casi mata a un bebé, pues, no es especialmente bien recibida.
Todo parece salirle mal, además, pierde su coche el primer día, la gente la odia, tiene que quedarse en una habitación no del todo acogedora y la gente no quiere cooperar. No es para menos, a nadie le gustaría pensar que Dorothy Mills, después de lastimar gravemente a un pequeño bebé que tenía bajo su cuidado, sea tratada especialmente bajo consideración de alguna enfermedad mental. Aunque suena lógico, los gritos que pega desde aquella primera escena en que sostiene al bebé llorando mientras enuncia "it's my baby" están para cuestionar toda cordura.
Y, bueno, parece que dentro de Dorothy está algo más que su propia personalidad, incluso son una gama interesante de personalidades múltiples que afloran constantemente y que trastornan la vida de la pequeña. Además que su familia y su congregación religiosa no ayudan en absoluto, idolatrando las capacidades histriónicas (o paranormales, uy) de la joven.

Y la molesta Jane Van Dopp (molesta como cualquier psiquiatra), al borde de su propia cordura, tendrá que resolver el gran misterio del pequeño pueblo irlandés. Musiquita de misterio.

De algún modo tiene todos los elementos para ser un thriller al menos interesante. El problema es que el trailer no nos prometía un thriller, sino una historia medio terrorífica de una niña que tiene voces siniestras. Yo no esperaba ver resuelto un misterio sino gente morir misteriosamente. La vida no es justa para nadie.
Debo decir que la actuación de Jenn Murray, la inquietante albina (quizá ni sea albina y yo aquí hablando, jo), es increíblemente perturbadora. Además no sé si leí o me imaginé que ella verdaderamente hace todas las voces. No sé si eso sirva a la larga para forjar una carrera como actriz, pero seguro que puede ser explotado hasta el cansancio para películas de terror.

Ahora, después de un inicio medio intrigante, se cae un poco en lo de siempre. Un seguimiento misterioso conocido, una historia escondida muy parecida a tantas historias escondidas. Las maldiciones de siempre. Incluso el asunto de las personalidades múltiples se queda a un nivel muy elemental y no se aprovecha por completo lo que las capacidades histriónicas de la niña hubieran permitido. No es que esté mal pero no pasa de ser un thriller muy promedio con un final casi previsible (digo, con ciertos detalles particulares, pero a grandes rasgos ya se sabe para donde va). Y, claro, el intento desesperado por el giro final sorprendente que no queda del todo bien y hace que uno se haga muchas preguntas.

Supongo que al final queda en el anecdótico "vi un thriller irlandés" porque no se me ocurre otro de la misma nacionalidad. Y es entretenido, hasta eso, pero tampoco resulta en una gran relevelación.




¿Cuál es tu película favorita sobre personalidad múltiple?

"Tetro", Francis Ford Coppola

18/10/09
Ya había leído algunas críticas no demasiado positivas sobre esta última película de Coppola, pero creo que la imagen de Buenos Aires seguía convenciéndome un poco para darle al menos el beneficio de la duda.
Además que el título como que me seduce, no sabría decir muy bien cómo pero tiene su punto enigmático.



"People around here don't know very much about me. I'd like to keep it that way"

Aunque Ford Coppola no es precisamente de mis directores favoritos, hay que aceptar que tiene unas películas excelentes en su filmografía. Así que cuando escuché un comentario posterior que decía algo como "debe ser de las mejores películas del director" no pude evitar pensar que después de "El padrino" y "Apocalipsis ahora" está muy difícil que cualquier cosa les robe lugar en un top.
Como suele suceder, es de ese tipo de películas a las que ya no puedes enfrentarte sin juicios. El nombre del director ya está ahí y a algunos afectará de manera positiva o negativa, y creo que esto también se presenta en las distintas críticas, de los que la odiaron y los que la amaron incondicionalmente.

Yo me quedo un poco en medio. La película comienza con la llegada de Bennie a Buenos Aires, y concretamente al departamento de su hermano Ángelo, quien ahora se hace llamar Tetro (que debe ser de los mejore seudónimos posibles, la verdad). Él joven no ve a su hermano mayor desde hace muchos años y está obsesionado con él, mientras Tetro no tiene ni un poco de ganas de ver a su joven hermano ni a nadie de su familia.
A partir de ahí se va desenvolviendo lentamente, confusamente, una historia familiar siempre contada a medias. Nadie parece conocer a Tetro, ni siquiera Maribel Verdú (digo, Miranda), su novia de cuántos años. Mientras Bennie ofrece una visión muy clara de la familia, nos queda la sensación de que hay muchas cosas a las que no podemos acercarnos. Y entre la insistencia de un hermano que quiere entender su propia historia y el otro que vive atrapado en la suya, nos encontramos con que Tetro son todos ellos, de algún modo.

Primero, Vincent Gallo brilla increíblemente en el papel principal. Le da toda la fuerza al personaje y de alguna manera se estructura como la columna vertebral de la película, aunque muchas cosas sobre él la veamos a partir de los demás. Hace suyo por completo ese papel del hombre obsesionado consigo mismo, con su pasado, por igual con los detalles más simples que con los más sórdidos.
Otro punto es la excelente fotografía, una gran decisión hacerla a blanco y negro porque le da un estilo muy preciso para esa historia velada.

El problema comienza, según yo, porque la película parece dividida en dos grandes bloques. Casi como su fueran dos episodios independientes. Por un lado podríamos decir que la primera parte es algo así como el reconocimiento, la llegada del nuevo miembro y la intromisión al mundo argentino y extraño de Tetro. Ese inicio me pareció enigmático, fuerte, seductor, consigue que el espectador se acerque y quiera seguir acercándose aún más.
Luego hay como una ruptura y viene la segunda parte que para mí fue un poco como "y ahora tenemos que solucionar esto". La segunda mitad, que es un episodio distinto en el intento de Bennie por reconstruir la imagen de su familia, tiene una intensión muy clara de concluir la trama. Que no es que las conclusiones estén mal, que luego me quejo de ellas, pero no siento que tratándose de un asunto familiar uno deba aclarar todos los puntos. Incluso por momentos me pareció de lo más innecesario.
Además, en un intento por hacer evolucionar al personaje de Bennie y poner en el escenario a personajes secundarios, hicieron que gran parte de las circunstancias me parecieran burdas y molestas. Creo que uno espera más adentrarse en la psique de Tetro que ser partícipe de un circo absurdo sobre una novela que consideraba más metafórica que nada.

Luego, algunos detalles. Como Buenos Aires. Hay algo de mítico en Argentina y yo pensé que era la razón por la que Ford Coppola decidió rodar su película ahí. Pero en realidad la ciudad es un dato mencionado al paso, una excusa para que la gente no habla inglés. Es evidente que no es Estados Unidos, pero podría ser casi cualquier otro punto, lo que cambiaría serían detalles.
Y luego, Maribel Verdú. O no ella, claro, porque es una buena actriz y cumple bien con su papel. Pero es la elección de ella. Y sería intrascendente sino fuera porque luego, al hablar de una gran crítica de arte latinoamericano, aparece Carmen Maura. Que tampoco tengo nada contra ella, es una excelente actriz pero ¿por qué no hay actrices argentinas? O ya si no querían argentinas, pues latinoamericanas. Es un detalle quizá absurdo pero precisamente por eso no lo entiendo. Si querían actrices españolas podrían haber rodado la película en España, que para el caso no cambiaba demasiado.

Y bueno, ya expliqué mis sentimientos hacia el final, y es que esa última hora realmente logró que la película terminara por parecerme regular. Como que pensaba en todo lo que había logrado cautivarme, y que me sigue pareciendo muy bien logrado, pero me queda el sentimiento de "pero qué modo de terminarlo...".

Y no sé si es deliberado, o si respondía a alguna necesidad de terminarlo de algún modo, pero para mí las últimas escenas me parecieron mortales. Un modo de fastidiarte la película innecesariamente. Y te dejan ganas de matar al Bennie, que es un odioso.

Y así, supongo que de alguna manera si uno no tuviera el precedente de "lo hizo Coppola" sería más sencillo aceptarla como una buena película con un mal final.


Aunque la sigo considerando digna de ver. Es que Vicent Gallo, jo, pero qué grande es.