"Drive", Nicolas Winding Refn

20/12/11

Probablemente una de las películas más esperadas del festival aunque yo hasta entonces la verdad no tenía mucha idea de por qué. No había leído casi nada sobre ella y en general no me llamaría la atención sino fuese por su puntaje desmedido en varias páginas y excelentes críticas. Y eso es suficiente para captar mi atención.

"If I drive for you, you give me a time and a place. I give you a five-minute window, anything happens in that five minutes and I'm yours no matter what. I don't sit in while you're running it down; I don't carry a gun. I drive"

También la habría visto por Ryan Gosling, la verdad, hasta el momento no lo tenía en particular estima como actor pero con su atractivo y en una película que no fuese terriblemente edulcorada, igual me arriesgaría.

Aquí el es *el* conductor, lo que va desde ser un doble en películas de acción para secuencias extremas con autos hasta ayudar a criminales a escapar tras sus crímenes únicamente conduciendo, como deja muy claro en sus escuetas pero más que directas líneas. En su tiempo más tranquilo también trabaja en un taller mecánico y vive en un edificio junto a una joven y guapa madre casi soltera (o con su marido en la cárcel, pues), Irene, por quien terminará haciendo algunas cosas que usualmente se salen de sus bien trazados planes.

La película está increíblemente bien realizada en todos los aspectos, y además es algo que queda claro desde el primer momento con la secuencia inicial en que entramos directo a ver actuar al conductor en todo su esplendor. Ryan Gosling tiene una de esas actuaciones fantásticas por las que le perdonaré cualquier otra cosa que haga y en general hasta el más mínimo personaje está más que bien colocado en su sitio. Tiene un gran soundtrack, unas escenas de acción muy bien logradas, un ritmo apropiado, una estética fantástica y diría en general que es una película de acción como de las que hollywood no ve desde hace ya algún tiempo, con un toque clásico, con la violencia exacta pero también sin necesidad de abusar del vértigo y el movimiento.

A partir de ello es difícil decir más cosas que no sean meras apreciaciones personales. Por una parte debo confesar que hubieron algunas nociones que a mí no me gustaron del todo, como el hecho de tener que depender tanto del factor romántico-emocional, pero incluso en ese sentido (en que se recure a la trampa de que es algo así como una película de amor pero disfrazada, y con autos) me parece que se sale del común denominador de este tipo de historias y los personajes y las actuaciones de Ryan Gosling y Carey Mulligan (más preciosa que nunca) salvan bastante bien el día. De hecho al parecer fue un poco decisión de ambos reducir al máximo sus diálogos en las escenas en que ambos coincidían. Y con esos ojazos claro que funciona la retórica muda. 

De hecho es que, paradójicamente, lo que podría ser lo que 'menos' me gustó es también un revés positivo desde cierta perspectiva. El hecho de que en el fondo sea 'la misma historia de siempre' pero también que se demuestre que se puede contar por milésima vez la misma historia y caer en los mismos asuntos y hacerlo de una manera maravillosa, hipnótica, y a la que se le da la vuelta a través de todo un entramado técnico y creativo excelentemente bien logrado y colocado.

Ahí voy a sospechar que la mano de Nicolas Winding Refn tuvo bastante que ver con ello, aunque sólo haya visto "Bronson" de su filmografía (y me basta, si eso no es reinventar el género carcelario no sé qué es). Y eso que entro como director sustituto, sólo nos queda imaginar cómo hubiera sido la película con alguien más porque en los datos curiosos técnicos se cuentan muchos detalles como que Refn no conocía en absoluto la ciudad (Nueva York), ni nada sobre autos, y aún así hay que ver el buen resultado que le dio. 

Ahora también voy a tener que ponerme a ahondar en su filmografía.

A lo mejor soy un poco menos entusiasta que muchos otros comentarios en el aspecto de que tampoco creo que nos encontremos ante una obra maestra indiscutible, pero no creo tampoco que tenga que ser una argumentación necesaria: es una película claramente dirigida al público en general en un ámbito mainstream pero siendo así nos encontramos ante una pieza perfectamente lograda para dicha misión, en todos los aspectos posibles. Lo que debería ser un indicativo para hollywood de que proponiéndoselo todavía se pueden lograr películas comerciales que sean joyitas fantásticas.

¿Película favorita de Ryan Gosling?

"The Thing", Matthijs van Heijningen Jr.

17/12/11

En el episodio de hoy de "Remakes totalmente innecesarios" tenemos el caso de la eufemísticamente nombrada precuela a "The Thing", la maravillosa obra de Carpenter de los 80.

"In the three years that I have known him, this is the most excited I have ever seen him"

Debo aceptar que con todo y que pensaba que es, de entrada, un proyecto que no debería haberse hecho, hasta me emocionaba un poco verla. Quizás porque hace ya algún rato que no veo remakes innecesarios y me olvido de lo frustrantes que pueden llegar a ser, pero tenía la sensación de que algo bueno podría salir de esta revisión del clásico.

La idea general uno puede imaginarla, ¿no? Se encuentra algo de lo más inusual perdido de la mano de Dios entre un montón de hielo y tienen que juntar un equipo para investigar qué es. Kate Lloyd, cuya especialidad al caso he olvidado por completo (así de respetable científica me ha parecido), se une a un grupo mayormente conformado por Noruegos y decide descubrir el misterio detrás del monstruo en el bloque de hielo. Porque seguro estaba demasiado ocupaba estudiando para sus pos-doctorados como para ver películas de terror y adivinar cómo iba a terminar todo esto.

La idea de la película es increíblemente general y, sospecharán, parecida a la de la original. En realidad muy poco se hace por tratar de sostener el chiste de 'precuela' y en realidad podría quedar un poco como un remake no exacto que parte de la misma escena. Y pues a estas alturas la idea de una película de terror con sitios claustrofóbicos y una entidad misteriosa que no es lo que parece tampoco es que sea un tema de lo más original.

Si lo vemos por un momento como unidad independiente, sin tomar en cuenta su relación con su predecesora, la película tiene unos puntos débiles bastante claros. El primero es Kate Loyd. No voy a entrar en los fáciles terrenos de que Mary Elizabeth Winstead (aunque quiera engañarnos con ese nombre todos sabemos que es en realidad Ramona Flowers) es demasiado joven y bonita para tener los supuestos estudios que su personaje tiene en la película. Más bien es que incluso dentro de lo molesto que resulta el que ahora todas las mujeres sean potencialmente heroínas de acción, es un personaje de lo más débil y sin chiste, aún que tengamos que tragarnos un par de escenas en que necesite sobrevivir. Y bueno, se dice que se eligió un protagónico femenino para evitar comparaciones con Kurt Russell, pues adivinen qué, mala idea querer evitar comparaciones al hacer sencillamente un personaje sin chiste. También se dice que se trato de hacer 'con ciertas similitudes' al personaje de Ripley en "Alien" pero creo que esos son unos zapatos bastante grandes que no llegan ni a llenarse un poquito.

El siguiente punto que falla terriblemente es toda la cuestión 'científica'. Es cierto que todos queremos ver a un monstruo mutante matar gente pero ahí tendrían la opción de dar por entendido toda esa cuestión técnica y no poner a un equipo completo de científicos noruegos dando vueltas alrededor. Todo el argot científico utilizado es tan absurdamente básico que nos hace sospechar que uno podría haber participado de esas serias conversaciones sin quedar en evidencia.

Pero lo cierto es que también, si se ve olvidando por completo la versión del 82, es una película mínimamente entretenida. Los efectos especiales tienen un par de momentos en que resultan bien colocados, y si uno espera ver un monstruo y muertes se encuentra con un monstruo y muertes. No es ni siquiera en su género una película que a uno le deje un gran sabor de boca pero sería del tipo que se vería y se disfrutaría para luego también poder olvidarla sin mayores complicaciones.

El problema principal es que, claro, es un remake totalmente innecesario y que parece que no hace ni un esfuercito por querer alcanzar al original (aunque algún par de detalles técnicos puedan jugar un poquito a favor). Lo más indignante resultará no que pueda ser mala (que sin duda le parecerá a cualquier fan que espere un mínimo de respeto) sino que parece que ni siquiera se esfuerza por conseguir algo concreto.

A mí no me pareció terriblemente mala, incluso me pareció entretenida por momentos pese a sus evidentes altibajos. Pero todo ello requirió un alto trabajo de desprendimiento para poder concebirla sin ninguna relación con la película de Carpenter. Entonces era terror en la nieve más o menos decente.

¿Película favorita de terror en la nieve?

"The Tempest", Julie Taymor

15/12/11
Ya había leído pésimas críticas sobre adaptación de "La Tempestad" por parte de Julie Taymor. La verdad es que ya todo sonaba un poco sospechoso pero era algo que tenía que ver por mí misma, creo que negándome a creer que algo dirigido por Taymor pudiera ser tan malo (aunque viendo su filmografía sí que podría parecer un poco irregular).

"We are such stuff as dreams are made on, and our little lives are rounded with a sleep"

Sin duda "La Tempestad" debe ser una de las obras de Shakespeare más difíciles de adaptar, aunque parte de mi confianza inicial venía de que Taymor ya había hecho un excelente trabajo adaptando "Titus" del mismo dramaturgo.
En esta versión Próspero es en realidad Próspera, interpretada por Helen Mirren (que debe ser ya casi el equivalente en mujer a Morgan Freeman en cuanto a personajes sabios se refiere), quien llegó a una isla casi desierta tras ser exiliada de su reino, en única compañía de su hija Miranda. Es la reina de la isla y con sus artes mágicas controla a las criaturas Calibán y Ariel. Años después ve naufragar cerca de sus costas a los culpables de su exilio y decide elaborar un complejo plan para conseguir su venganza.
Bueno, lo de la venganza es una forma muy básica de resumir todo, la verdad es que si alguien tomara la obra para una serie B de magia negra y sangre a presión tampoco sería una mala idea. Si hay un elemento a destacar del conjunto es sin duda la visión general de la estética de la película. Que por otra parte es lo menos que se puede esperar de la mencionada directora aunque tampoco se destaca por encima de sus otras piezas (y me lleva a preguntarme por qué no habrá recurrido a los mismos directores de arte que en "Titus"). Entre los otros aspectos técnicos uno que particularmente me encantó fue el vestuario, una mezcla de estilo clásico con elementos anacrónicos que daba un toque de rareza a algunas escenas y que en general me parecía más que bien conseguido. Y la verdad es que yo no tiendo a fijarme mucho en los vestuarios.

La adaptación es correcta en el aspecto de que están prácticamente citando a Shakespeare y, bueno, esos diálogos han pasado a la posteridad por algo, pero me parece que una serie de pequeñas decisiones van minando poco a poco el resultado final de la película.
Primero, Próspera. Yo admiro terriblemente a Helen Mirren y estoy de acuerdo en que es una de las piezas con mayor fuerza de esta representación, y no me refiero a ella sino a que se le haya cambiado el género al protagónico. La decisión parte de 'darle una distinta visión a la obra' pero a mí el cambio me pareció no sólo innecesario sino que al cambiar el significado de muchos de los momentos al ponerlos a la luz de lo femenino, le restaba fuerza o cambiaba el contorno que me parece que el personaje debió tener. Lo que en la obra me parecía una especie de fortaleza iracunda en la adaptación femenina me parecía un capricho a veces incomprensible. Y no es por ninguna connotación despectiva del género, pero es una decisión que si bien podría pasar por pequeña cambia el rumbo de la historia de manera relevante.
Luego, las decisiones del casting. Si bien a grandes rasgos es correcto, me parece que casi ninguno de los actores destaca ni de cerca en su papel, quedando como meros vínculos para recitar diálogos en inglés rebuscado. Particularmente me sacaron de quicio los actores más jóvenes, Felicity Jones y Reeve Carney, quienes interpretan a la pareja de enamorados, que parecían sencillamente maniquíes con cara de embobados. O a lo mejor eso es lo que hace el amor, pero actuar mucho más nada. Y otros personajes que creo que debieron haber sido más fuertes, como Calibán, se quedan bastante cortos.
Irónicamente los que me parecieron más apropiados fueron el dúo cómico formado por Alfred Molina y Russell Brand que al principio pensé que iba a odiarlos pero que quedan tan bien que por momentos opacan las actuaciones 'más serias'.

 Y finalmente, lo que para mí fue el principal error, fue abusar de los recursos digitales. Entiendo que es una obra más orientada hacia la fantasía y de pronto se necesitaban elementos sobrenaturales pero, ajá, seguro que Shakespeare no los tenía en su momento y se las arregló bastante bien. Los posibles recursos teatrales se sacrifican en virtud de un abuso de efectos especiales que muchas veces en su ingenuidad quedan bastante mal en el contexto en que aparecen. Como prácticamente todo lo que rodea a la figura de Ariel, quien además era uno de los personajes que me parecía más rescatable y que a veces se las veía oscuras para salvarse entre tanto efectito fuera de lugar. Con todo el respeto que Taymor me merece me parece que le daba un efecto barato al acabado final de la película. Y a partir de ahí la verdad es que es irrescatable.

No voy a decir que sea tan mala como para querer salirse del cine a la mitad pero casi, sí que había momentos en que sentía que se estaba exprimiendo tanto la obra original que resultaba doloroso. Lo único que se puede decir como conclusión es: prueba no superada.

Después de verla pensé en volver a ver "Prospero's books" de Greenaway antes de reseñarla para comparar ambas pero la verdad es que lo fui aplazando y nada. Ya en otro momento nos tocará reseñar la particular visión de Greenaway sobre esta pieza.




¿Adaptación favorita de Shakespeare?

"Momo e no tegami", Hiroyuki Okiura

12/12/11
Animación porque ya nos hacía falta. Y debo admitir que la premisa de "A letter to Momo" me generaba un poco de sentimientos encontrados pero igual no había modo en que fuera a perdérmela.

"¿Qué era lo que querías escribir, papá?"

Momo y su madre se mudan a una pequeña isla al poco tiempo de la muerte de su padre. Además de lo que le costará adaptarse al cambio de lugar la joven tendrá que lidiar también con los sentimientos que le dejó la inesperada muerte de su padre, potenciados por una carta que él comenzó a escribirle pero sólo dice "Querida Momo:". Por si todo esto no fuera suficiente cosas extrañas comenzarán a suceder en la vieja casa y alrededor de ella y su madre, todo lo cual resultará un poco difícil de sobrellevar para Momo.

Con esta idea yo temía, de entrada, dos cosas. Una es que el recurso de la carta fuera ya de inicio algo fácil y cursi, esa idea de 'el último mensaje'. También es cierto que eso lo temía más cuando pensaba que la carta tendría algo más escrito y no sólo dos palabras, que dan mucho más juego a la introspección personal antes que a la sensiblería ya antes referida. La segunda cosa que temía es que tratándose de apegarse a un estilo más estrictamente realista se aprovecharan las circunstancias de la protagonista como una suerte de 'entrada en madurez' con sus correspondientes particularidades.
¿Cómo hace entonces "A letter to Momo" para utilizar todos esos elementos que podrían jugarle en contra y convertirlos en una producción espectacular? Hablaremos más adelante de que a Okiura le tomó una vida concluir la producción de esta película y la verdad es que se aprecia en todos los sentidos.
Otro de los posibles 'peligros' es la inevitable comparación con las producciones de Studio Ghibli y aunque no se escapa de la mención obligatoria sí que consigue marcar una línea que si bien encuentra puntos en común también resulta en un producto por completo independiente y que destaca por sus propios méritos. 

La historia es un conjunto fantástico de varios elementos que podrían resultar difíciles de imaginar juntos en un primer momento: los distintos procesos de duelo, elementos mitológicos-paranormales, el proceso de adaptación a un nuevo modo de vida, la imagen del Japón provincial, referencias a la ilustración clásica japonesa, y un humor fantástico y tierno que no se mete en absoluto con el tono serio del suceso central. 

Resulta difícil decir mucho más de la película sin caer en detalles que no es necesario contar porque creo que se disfrutará mucho más dejando que la historia se vaya revelando con su propio ritmo. Sólo valdría añadir que absolutamente todos los aspectos están más que cuidadísimos y conforman una película maravillosa desde los aspectos técnicos hasta los creativos. Yo sin esperar demasiado salí más que conmovida y complacida de la función. El director sólo tiene una pieza más en su filmografía (como director me refiero, porque como parte del departamento de animación tiene sus buenas contribuciones), "Jin-Rô", que sin duda tendré que ponerme a buscarla ya que la hace en colaboración con Mamoru Oshii. Y aunque no dudo que el largo tiempo de producción contribuyó enormemente al perfeccionamiento del largometraje, espero que su próximo proyecto no se haga esperar tanto tiempo.




¿Película favorita sobre los procesos de duelo?

"Grave Encounters", The Vicious Brothers

10/12/11
Y bueno, en función doble de medianoche, "Grave Encounters", ahora sí falso documental cámara en mano, muchas gracias. Aunque teniendo como director(es) un seudónimo como The Vicious Brothers las cosas parecían pintar o muy bien o terriblemente mal.



"Con cámara lenta y música apropiada cualquier toma puede ser siniestra"

Otro sitio embrujado y qué mejor que un psiquiátrico abandonado, el que debería ser el sitio por excelencia para estar embrujado pero creo que el cine de terror no lo aprovecha lo suficientemente bien. Para iniciar un ejecutivo de una cadena de realities de bajo presupuesto nos pone en contexto de que ellos trabajaban con el equipo de 'Grave Encounters' hasta que desaparecieron dejando solo la grabación que veremos a continuación. La excusa apropiada para que comience el terror en tiempo casi real.

Lance Preston es el presentador típico de programa paranormal de bajo presupuesto, con él trabaja la 'guapa asistente' Sasha Parker, los camarógrafos Matt White y T.C. Gibson, y el 'invitado especial' medium Houston Gray. No se necesita más para un programita paranormal. Se dedican a visitar sitios embrujados y pasar la noche en ellos, porque nunca es una mala idea, claro. Para el programa actual se enfocan en un enorme y siniestro psiquiátrico abandonado. Y que comience la acción, claro.

A mí en particular la idea del programa de televisión me gusta, me parece que permite mucho juego entre las dos dimensiones de realidad (las tomas que están pensadas para ser transmitidas y las cotidianas que se registran por-que-sí) y nos da una sensación de introducirnos en materia desde una perspectiva más amplia. Vemos la historia del psiquiátrico en cuestión, vamos desde testimonios de los más técnicos hasta los típicos obsesionados con la materia, y al mismo tiempo vemos como el equipo se las ingenia para hacer que su programa sea más atractivo aunque tengan que mentir para ello. Y la verdad es que ese toque de humor light como introducción no queda del todo mal, aunque algunas películas de terror adolescentes ya nos hayan hecho pensar lo contrario. Ya una vez pasando la noche en el psiquiátrico las cosas caen al nivel 'proyecto de la Bruja de Blair' aunque con un toque mucho más televisivo. Algunas críticas lo atribuyen a las actuaciones de los personajes que no siempre son particularmente realistas pero a mí la verdad me pareció que quedaban en el punto adecuado, ya que si bien no es hiper-realismo en cuestión sí creo que durante gran parte de la trama sencillamente no se creen lo que está sucediendo, y cada cosa que va sucediendo (desde sus actuaciones hasta los elementos fantasmagóricos necesarios) no hacen sino acentuar la atmósfera totalmente enrarecida de una situación ya de por sí absurda en que un grupo de personas se encierra voluntariamente en un psiquiátrico a pasar la noche.

Sin verlo desde la perspectiva de 'grandes clásicos del terror contemporáneo' pero sí desde la de 'el tipo de películas que buscas cuando quieres ver terror barato pero funcional' la película cumple exactamente con sus expectativas. No tiene un maravilloso presupuesto pero ese aire 'barato' es parte de su encanto, además que muy pocos elementos evidencian efectos fuera de lugar, logrando que incluso la gran mayoría de sus escenas estén bien colocadas en su lugar. No tiene nada excepcionalmente original pero sabiendo el terreno por donde se mueve el ritmo es adecuado (al igual que su corta duración), sus personajes son tópicos pero sin que eso resulte molesto, y principalmente sus escenas de terror están bien puestas en su sitio. En algún momento para perpetuar la trama se recurren a algunos trucos exagerados pero tampoco creo que resulten particularmente molestos, y la conclusión final aunque no fue del todo de mi agrado tampoco es que fuese mala. Era sencillamente una conclusión oportuna para el tipo de películas que miras de noche para sentirte un poco incómodo al irte a dormir. Y si eso es lo que esperamos, eso es exactamente lo que nos ofrece. 

También ayuda que casi todos sus elementos son los que a mí suelen gustarme en películas de terror, y también es cierto que la película funcionará principalmente para fans del género en busca de alguna producción decente pero sin esperar maravillas. Y no está mal, es mucho más de lo que últimamente suelen entregarnos las pomposas producciones que pretenden revivir al género de terror al menos a nivel hollywoodense.
Ah, quizás valdría la pena mencionar que la película es canadiense. A lo mejor en Canadá hasta los fantasmas son más amables y por eso a nadie se le ocurrió que era una tontería pasar la noche en un psiquiátrico abandonado. Pero ahora lo saben.




¿Película favorita de terror que involucre psiquiátricos?

"The innkeepers", Ti West

09/12/11

Y comenzaba otro mini maratón, ahora de terror, para aprovechar un poco del género que no se había presentado demasiado por esos días. Yo primero pensé que ambas serían del estilo falso documental, no sé porqué, entonces comenzaríamos con un hotel embrujado.

"Quiero saber si es ella, si sigue aquí, porqué no puede descansar en paz"

Pero en dos segundos me doy cuenta que de cámara en mano nada, pero al menos lo del hotel embrujado sí que estaba claro. Un viejo hotel está pronto a cerrar sus puertas pero mientras eso sucede un par de jóvenes todavía tienen que atender a los últimos clientes: una mujer que se salió de su casa con su marido, una antigua actriz que va a la ciudad a una convención espiritista y alguna que otra sorpresita. Pero lo que es más, ambos chicos están obsesionados con los misterios que esconde el hotel y la leyenda de que el espíritu de su dueña, muerta en su noche de bodas, todavía ronda por el sitio.

Parece ser que hoy en día todos están prestos a descubrir cualquier misterio con tintes paranormales que se presente. Y no los juzgo, pero lo cierto es que de entrada al menos el asunto de las cámaras caseras le da un mejor toque a la situación. Aquí tenemos a Claire, una joven que no sabe qué hacer con su vida así que canaliza toda su energía en investigar sobre fantasmas, y a Luke, un chico algo mayor que parece ser apático sobre prácticamente todo aunque de vez en cuando ponga de su parte para las 'investigaciones'.

Yo creo que con un hotel viejo se pueden hacer cosas interesantes, aunque el asunto de la mujer muerta en su noche de bodas esté ya bastante visto. De modo que la premisa pues al menos logra captar un mínimo la atención y parte del encanto de los personajes es que hacen del asunto de la investigación algo bastante casero, lo que cualquier persona que haya visto suficientes películas de terror podría hacer y sentirse identificado. Hasta ahí todo bien pero no es más que la introducción, ¿luego qué?

El primer asunto que falla son los personajes. Parecen hechos para que uno no pueda sentir empatía por ellos. Claire es increíblemente insoportable y su conformación como personaje es incluso bastante extraña. Yo me llegué a preguntar en algún momento si quizás estaban insinuando que sufría de alguna clase de discapacidad intelectual pero al parecer no, al parecer sólo era infantil y tonta. Y si bien uno necesita personajes femeninos medio ingenuos para introducir los sustos, Claire era sencillamente tonta e insoportable en la mayoría de los casos. Y Luke como contrapunto no ayudaba mucho más, porque no es que sea el apático tipo cool que mantiene a flote las situaciones extremas, no, es sencillamente apático. Y si no es suficiente que nuestros protagónicos no den una el resto de los personajes auxiliares tampoco ayudan mucho más, en especial la espiritista que es un recurso demasiado tópico y muy mal manejado.

Luego, ¿terror? En el mejor de los casos hay algunos segundos de tensión cuando creemos que se viene algo bueno y luego nada, absolutamente nada. De resto secuencias más que esperables en que resulta imposible que el director no se diera cuenta de que todo eso ya lo hemos visto antes, e incluso pareciera que se esforzara por aprovechar al máximo esos recursos tan comunes. De hecho del poco más de hora y media que dura la película sólo puedo recordar una sola escena que me pareciera buena en cuestión de terror. No terrorífica por sí misma pero sí que estaba bien colocada para que su concepción resultase siniestra e incómoda, lo cuál sería excelente si el resto de la ambientación tomara ese rumbo pero adivinen qué.

Y ni hablar del final que en un intento de dar el medio giro inesperado resultó todavía peor y encima de todo hasta un poco indignante. Y yo sé que el sentido común no es parte esencial de las historias de terror pero aquí brilla poderosamente por su total ausencia.

Supongo que no está mal para ver por televisión un día que no esperas nada más de la vida, pero aún dentro del enorme campo de películas para ver cuando no esperas ya nada más de la vida ni siquiera me parece llegue al nivel más bien aceptable en que cumple tus mínimas expectativas. Porque de terror nada, porque la historia está a dos pasos de caer en 'terriblemente mala' y porque uno se frustra un poco de ver varios elementos que pudieron aprovecharse y que se dejaron pasar sin hacer nada al respecto.

En otras cosas, noto que Sara Paxton sale últimamente en un montón de películas. No es que ninguna parezca ser especialmente destacable pero me parece extraño aún así siendo que su actuación es dolorosamente mala. Entiendo que tiene el punto de atractivo a lo Lolita pero no sé si eso se justifique en todas las ocasiones. Eso o me he perdido las pocas veces en que es mínimamente convincente, yo no sé, a mí me resultó difícil tragarla la mayor parte de la película.

¿Película favorita sobre hoteles embrujados?

"Kill List", Ben Wheatley

08/12/11

"Kill list" parecía un thriller algo típico, pero en ese punto en que de típico podría pasar a particularmente interesante y además tenía buena puntuación en algunas páginas. Y era inglés, porque siempre soy más propensa a darle oportunidades a lo que no sea estadounidense. Y pues bueno.

"Antes de que me mates sólo quiero decirte: Gracias"

Jay es un hombre que vive con su casi idílica familia retirados en una casita en los suburbios. El único detalle es que se pelea a cada rato con su mujer pero bueno. Un día se aparece un viejo amigo con su nueva conquista y tras una incómoda velada termina contándole el verdadero motivo de irlo a ver: quiere que lo ayude con un trabajo. El típico 'pero ya estoy retirado', 'éste será el último trabajo' que todos conocemos y acepta. Se les dará una pequeña lista y tienen que matar a todos los que aparezcan en ella, sin más preguntas. Parece un trabajo fácil, ninguna de las personas de la lista presentan gran resistencia pero al mismo tiempo hay algo terriblemente sospechoso detrás de todo eso, no sólo por esos mismos personajes sino que cosas raras empiezan a suceder alrededor de Jay y su familia. Pero el contrato no será tan fácil de llevar a cabo del todo ni tampoco podrá deshacerse.

Hasta aquí la premisa no es terriblemente original pero está bien, incluso es manejada de un modo bastante efectivo. Las actuaciones son buenas, los personajes están bien presentados, las secuencias de violencia son un buen golpe sin llegar a ser exageradas, las 'víctimas' están más que bien colocadas para resultar desconcertantes, y vamos siguiendo.

El primer problema me parece que es que el revés de la historia llega demasiado pronto. Como ya dije la lista es bastante corta y antes de que la terminen empiezan ya con la paranoia de '¿qué está pasando?' y cambia la dirección hacia la búsqueda de respuestas, que a mí particularmente me gusta un poco menos como giro argumental sobre todo porque se prolonga mucho tiempo en la simple tensión.

Y luego, bueno, el final. Para no revelar nada diré que la estrategia de la película se basa en gran parte en revelar lo menos posible de información, todo es lo más vago posible, entonces uno va recolectando esas piezas abstractas de información en espera de que en algún momento lleguen a un clímax, que sería lo lógico. Pero nada de eso, aunque el final es mínimamente explicativo en realidad se esfuerza tanto también por resultar abierto que queda la posibilidad de que o lo estés interpretando bien y te parezca una solución aburrida, o todo sea tan general que igual y no te estás enterando de nada. Y ni siquiera en el aspecto lynchiano de que no te estás enterando de nada pero es claro que ahí hay un mensaje que no puedes codificar porque es absurdamente críptico, no, a mí me dejó con la sensación de que conforme se iba creando el guión tenían una gran idea inicial pero que hacia el final no pudieron concretar del todo y por no perder los detalles iniciales decidieron apelar al final más desconcertante, vago e inconexo, en espera de que el público hiciera lo suyo y tratara de encontrar una interpretación propia de los elementos independientes que se fueron soltando a lo largo de la película.

Y no sólo es triste en retrospectiva, también es muy frustrante en el momento en que terminas de verla. Detrás de unos tres cuartos de película muy bien realizados e increíblemente prometedores, te encuentras con un final que parece metido con calzador, que se preocupa más por su cuestión estética porque está claro que narrativamente no tiene nada que hacer ahí. Yo hasta salí algo fastidiada de la sala, sabiendo que pudo ser una gran película pero al final se fue al diablo.

Me confunden un poco las críticas que son demasiado positivas porque casi todas aluden a aspectos técnicos de la realización, en los que coincido que están excelentemente llevados a cabo, pero la mayoría omiten por completo la historia más allá de la sinopsis. Algún par se aventuran con la explicación alegórica de lo que realmente quiere decir la película pero no veo a nadie respondiendo qué diablos sucede al final y cómo podría relacionarse con todo lo demás a menos de que apelemos a un deus ex machina.

Al menos para mí fue una decepción total.

¿Película en que se tenga una lista de personajes por asesinar?

"7 gwanggu", Ji-hun Kim

06/12/11

"Sector 7" no tenía buena pinta. Y que una película coreana que involucra monstruos medio gigantes y medio acuáticos no tenga buena pinta debería ser indicativo de que mi sentido arácnido está queriéndome decir algo. Pero así son las cosas, yo la tenía que ver, porque no me habría perdonado obviar a un monstruo coreano medio gigante.

"La evolución es una perra"

Oh, pero no podía faltar el obligado recurso de la referencia odiosa. Como aquí no había absolutamente nada que la ligara con "The host" más que la presencia de un bicho pues tuvieron que irse con el clásico "Si te gustó...". Como si todos los monstruos fuesen lo mismo, y si te gustó "King Kong" tienes que tragarte la del babuino asesino, entonces.

Pero veamos.

En una plataforma petrolera a mitad del océano se encuentra un grupo de personajes tratando de encontrar petróleo, predeciblemente. Desde los ingenieros a los estrategas a los médicos, tampoco es que sean muchos, y es que en el Sector 7, donde se encuentran, hace rato que no encuentran yacimientos importantes. Pero el equipo no quiere rendirse aunque ya les están dando su última oportunidad para que logren algo o se regresen, y entre lo que parece ser un intento un poco más afortunado se encuentran también con unos adorables pececitos de las profundidades que parece que han subido un poco en su nivel del mar debido a los cambios por terremotos y todo eso. Y bueno, antes de que ellos o nosotros sepamos lo que está pasando, porque es claro que no pagamos por ver problemas petroleros en tercera dimensión, un bicho gigantes comienza a perseguirlos a todos, lo que no puede ser un panorama muy alentador si tomamos en cuenta que están en un espacio más que reducido a mitad de la nada.

Hasta aquí todo bien, me dirán, no parece la trama más fantástica del mundo pero tampoco parece particularmente mala. Ahora tengo que hablarles de la protagonista, Hae-jun. Hae-jun sigue la línea actual de lo que queremos es ver heroínas de acción que sean bellísimas aunque parezca imposible que hagan la mitad de lo que tienen que hacer en pantalla. Pero por si no fuera suficiente combina en un solo personaje todos los estereotipos hiperbólicos de estas heroínas y, encima, trata de hacerlos pasar por algo cotidiano: es ruda, es ingeniera y se pasa toda la película dando lecciones de vida aunque apenas llega a los 30 años, es super guapa, tiene un cuerpo de lo más delicado (aunque se supone que lleva la vida trabajando en una plataforma petrolera), anda con el chico más guapo de la plataforma pero lleva los pantalones en la relación, se la pasa regañando a todos los demás porque ella siempre tiene la razón, maneja todo tipo de armas, practica deportes extremos (en una plataforma), y así sucesivamente hasta que una se sienta mal como mujer. Y por si tener un personaje protagónico molesto no es suficiente casi todos los demás siguen una línea similar, apelando a un solo estereotipo y sin salirse de él aunque la vida se les vaya en ellos.

¿Qué se consigue finalmente? Que toda la parte humana de la película se asemeje a un dorama (esto es, una telenovela asiática), y aún peor, a un mal dorama. Con actuaciones exageradas e inverosímiles, con personajes estereotípicos e incongruentes, con acciones tópicas que van entre las típicas de series hasta los clichés más evidentes de películas de monstruos. Y la verdad es que a mí al poco tiempo me empezó a resultar ya insoportable, y sólo quería que se callaran todos y apareciera el monstruo y ya. Pero ni siquiera eso era posible porque en un afán de darle más 'contexto humano' las apariciones monstruosas empiezan tardíamente y durante gran parte todavía intercaladas entre el drama cotidiano.

Y uno podría pensar que no es tan malo y, bueno, no lo es, la película se ve sin que uno sufra demasiado, en parte debido a que la película no dura demasiado. Las secuencias del monstruo consiguen entretener, su diseño está decente aunque por momentos los efectos digitales son tan evidentes que dan un poco de pena, el 3D no está tan mal pero es bastante innecesario la mayor parte del tiempo.

Y el asunto es que en general no tiene un solo punto verdaderamente positivo y los que tiene 'decentes' apenas son aceptables. Y por otro lado los puntos negativos sí que son terriblemente negativos y hacen que en varias ocasiones resulte molesto ver la película.

La película al parecer tuvo una distribución con bombo y platillo impresionante, antes de su estreno ya estaban vendidos los derechos de distribución en bastante países y supongo que más de uno realmente creyó que estaba a punto de ver el próximo "The host". Dado que he leído muy poco de ella posteriormente, que sus puntajes en todos lados son más bien bajos y que los comentarios de imdb más positivos te advierte 'que no esperes mucho...', uno se puede suponer a dónde han llegado las expectativas.

Los muy fans del género de monstruos supongo que, como yo, tendrán que verla, pero más que avisados de qué esperar.

"Poulet aux prunes", Vincent Paronnaud & Marjane Satrapi

05/11/11

Con un título tan curioso como "Pollo con ciruelas" llegaba la nueva incursión de Marjane Satrapi, autora y directora de "Persépolis", en el cine. Ahora dejando de lado la animación y optando por encarnar de manera física una de sus historias. Y fue por ella que me decidí a ver la película dado que la trama no me llamaba demasiado la atención.

"Es una pena, Nasser-Ali. Ésta era tu única vida"

Voy a suponer que no me llamó la atención principalmente porque el festival se supone que es de terror y esta película se veía claramente que iba tirando más hacia el lado dramático y tierno, porque lo cierto es que la trama tampoco suena del todo mal.

Nasser-Ali va de tienda en tienda en busca de un nuevo violín pero todo es inútil, ningún violín va a sonar nunca como el suyo, aquel que perdió recientemente. Después de una serie de intentos desesperados renuncia a creer que podrá volver a ser el músico que era y renuncia también a vivir. Pero suicidarse es muy doloroso y él no está convencido de ningún método, así que también decide que quiere morir y así nada más, y se encierra en su cuarto en espera de que llegue la muerte.

Con un margen tan simple como el día a día de una persona que ha decidido sencillamente morir, la película se vuelve el juego de tiempos, recuerdos, situaciones propias y ajenas, que conforman la vida de una persona. Desde el cuarto de Nasser-Ali iremos siguiendo el hilo de sus recuerdos desordenados, el modo en que el pasado se inmiscuye en su presente, la idea que tiene de los otros; pero también las otras perspectivas, los que ven todo desde fuera, las situaciones particulares que él no alcanzó a comprender, las cosas que siguieron ahí después de que él se fue.

Siguiendo casi puntualmente el desarrollo del comic original (y el 'casi' es por algunos detallitos como que en el comic el instrumento que toca no es un violín sino un instrumento de cuerda iraní, y que se minimizan los detalles referentes a la situación del país durante los años en que está ambientada), se cambia el estilo sobrio por una magia sutil pero cautivante. A mí me recordó un poco al estilo de Jeunet pero sin querer ser tan grandilocuente, mezclando sus elementos fantásticos con el de una realidad perfectamente cotidiana. Haciendo que lo 'mágico' sea más el modo en que rememoramos las cosas que las cosas por sí mismo, situación que es fácil notar al contrastar las secuencias de recuerdos con las de sus momentos concretos de los últimos días.

Cuando terminé de verla hubo algo que no terminó de convencerme. Por una parte supongo que me seguía diciendo que me hubiera gustado que Satrapi y Paronnaud repitieran con animación, aunque también admiraba su puesta en escena. Luego pensé que quizás precisamente porque me recordaba un poco a Jeunet no entendí porqué no terminaba siendo una suerte de fuegos artificiales de momentos edulcorados. Pero conforme he regresado una y otra vez a la trama, a las escenas, a la figura de Neesar-Ali, a su hija Lili (interpretada por Chiara Mastroianni), a su esposa Faringuisse, al recuerdo de Irane; la película me parecía cada vez más entrañable, cada vez más sencillamente perfecta en su estructura simple, su ritmo adecuado, su adecuada duración. Con un tono de fábula entre tierna y oscura no busca más de lo que cuenta y aún así transforma la realidad llana es un instante fantástico.

Además, tomando en cuenta que la película tiene varios tópicos que podrían haber caído más que fácilmente en el sentimentalismo, me parece que los mantiene en el tono apropiado para que se vean como lo que son sin querer obligar al espectador a reparar escandalosamente en ellos. Como es que Neesar-Ali sea músico y toda esa idea de que un músico toca con el corazón, o el recuerdo del primer amor como un sentimiento insuperable, o ya de entrada la idea romántica del hombre que se abandona a morir. Todo ello es relevante pero no se vuelve un recurso fácil, y también gracias a que Neesar-Ali es una figura tan atractiva como desesperante por momentos en que podemos verlo todo en su justa condición humana, plus el toque maravilloso de lo que vuelve del pasado para suceder de nuevo.

Me parece una pieza que sin querer hacer alarde de sí misma se convierte en una experiencia bellísima.

El siguiente proyecto de la autora parece ser un conjunto de cortometrajes animados como adaptaciones de "El profeta" de Gibran Khalil Gibran, donde trabajará con otros fantásticos animadores como Sylvain Chomet, Tomm Moore y Nina Paley. Pero mientras eso sucede algo me decide que comenzaré a hacerme del resto de sus historietas.

¿Película favorita sobre un personaje que decide morir?

"Ayashiki bungô kaidan", varios

04/12/11

Cuando vi anunciada la película como "Kaidan horror classics" pensé que se trataría de una suerte de remake de la obra de Nobuo Nakagawa por parte de un grupo de directores para encargarse de cada fragmento. Tampoco sonaba mal, y habría que agregar que entre esos directores se encontraba Shinya Tsukamoto y Hirokazu Koreeda.

"Es terrible estar despierto en noches como ésta"

Pero no, contrario a lo pensado la película lo que hace es juntar varias historias para formar un conjunto alrededor del tema del "Kaidan", que es una historia de terror pero clásica, más cercana a leyenda o historia con tintes ominosos que el terror que usualmente vemos ahora con chicas saliendo de televisores. Este tipo de proyectos suelen ser muy usuales en Japón sobre todo para programas de televisión en que dramatizan leyendas clásicas, leyendas urbanas o historias clásicas de terror de manera episódica.

La primera de las historias es "El brazo", dirigida por Masayuki Ochiai basada en una historia de Yasunari Kawabata. Trata sobre un hombre que le pide a una mujer joven que le preste su brazo para pasar la noche y ella accede, y todo lo que sucede entre que abandona su casa y trata de pasar una noche tranquila, con un brazo, en la suya. Quien este familiarizado con el estilo de Kawabata no se sorprenderá de la estructura del corto ya que se basa casi en su totalidad en la reflexión sobre la vida, la juventud, la mujer, desde la perspectiva de un hombre entrado en años. Todo con una ambientación siniestra y llena de detalles que parecen propios de pesadillas. Pero la verdad me pareció poco afortunado que fuese la primera pieza porque por una parte la verdad no está bien lograda en general, y seguro que no haría más que confundir a un público que esperaba ver fantasmas con cabellos de teleraña por doquier.

El siguiente fragmento es "The whistler", dirigido por Shinya Tsukamoto y basado en una historia de Osamu Dazai. Trata sobre un par de hermanas donde la mayor se dedica por entero a cuidar a la pequeña que está gravemente enferma, ambas viven bajo el control de su estricto padre quien no las ha dejado nunca llevar una relación normal con el resto de las personas. La hermana mayor teme que la joven pueda morir pronto y decide engañarla para cumplirle algunos de sus deseos. Aunque aquí los elementos ominosos (que ni terroríficos ni paranormales) son más circunstanciales, la verdad es que consiguen lograr una 'leyenda' que siendo más dramática y tierna tiene toda la fuerza que uno podría esperarse. Maravillosa pieza cuya elaboración más que clásica resulta un poco inesperada por parte de Tsukamoto.

El tercer fragmento es "La nariz", dirigido por Lee Sang-il y basado en una historia de Ryunosuke Akutagawa. Trata sobre un monje ambulante que viaja de pueblo en pueblo escondiendo su rostro, avergonzado de tener una nariz horrible. Los aldeados le rehuyen siempre pero en una de esas consigue salvar a un niño que todos creían muerto y empiezan a adorarle. Pero él sabe que no durará mucho la situación si alguien llega a verle el rostro. Al parecer la presentación decidió seguir la lógica de un episodio malo por cada bueno, porque si bien "La nariz" puede resultar entretenido y uno no sufre los cuarenta minutos que dura, la historia es bastante débil, apenas algunas secuencias me parecen bien logradas, y la prótesis de nariz es tan falsa como horrible de modo que uno no puede dejar de prestarle atención descuidando el resto de la historia.

Y finalmente, "Los días después", dirigida por Hirokazu Koreeda partiendo de una historia de Saisei Muro. Trata sobre unos padres cuyo hijo falleció años antes y en alguna visita al cementerio conocen a un pequeño niño que vive por la zona y lo invitan a ir de vez en cuando a su casa, donde comenzarán a tratarlo como si se tratara del hijo muerto que ha vuelto a casa. Una historia tan sencilla como fantástica donde destaca una ambientación maravillosa en conjunto con una sutileza y un sentido inexacto de todo lo que sucede. Creo que lo que más me gustó es que hay varias historias posibles dentro de lo que se muestra, desde la más realista hasta la más 'paranormal'. Y en cualquiera de los casos no deja de ser una historia bellísima y la más destacable del conjunto.

Creo que esta proyección fue el segundo caso, después de la de Kim Ki Duk, donde vi más gente saliéndose de la sala antes de que terminara. Probablemente se debía en parte a que era una función entrada la noche y la gente no estaba para darle el beneficio de la duda a nada que no pintara muy atractivo, pero seguro también que muchos de ellos esperaban terror más contemporáneo. O quizás, como yo, las cuatro historias de Lafcadio Hearn adaptadas años antes.

¿Película favorita que sea un conjunto de cuentos de terror?

"Resurrect Dead: The mystery of the Toynbee Tiles", Jon Foy

02/12/11

Y continuando con documentales, creo que este fue el último que vi en Sitges. Y probablemente al que le traía más ganas, porque ya había leído antes sobre el tema y no podía esperar a profundizar en él.

"Toynbee idea in movie '2001'. Resurrect dead on planet Jupiter"

La primera vez que leí sobre las Toynbee Tiles fue en un artículo sobre 'los grandes misterios aún sin explicación'. En lugar de los típicos casos super famosos se trataba de situaciones mucho más 'cotidianas', por así decirlo, pero que no dejaban de ser terriblemente extrañas e inexplicables. Y de lo que se trataba este caso era precisamente de la placa que podemos ver en la imagen. Justin Duerr, al igual que muchos otros ciudadanos en Estados Unidos, un día iba caminando por la ciudad cuando notó la placa adherida al pavimento del suelo. El mensaje era totalmente críptico o sin sentido. ¿La idea de Toynbee en la película '2001'? ¿Resucitar a los muertos en el planeta Júpiter? Sería algo extraño pero anecdótico sino fuera porque placas similares comenzaron a aparecer por toda la ciudad, incluso en avenidas donde resultaría bastante problemático ponerlas sin que nadie lo notara. Eso fue en los 80, y para cuando el internet comenzó a ser más o menos de uso común una de las primeras cosas que hizo Justin fue ir a una biblioteca e investigar. Si bien al principio no había nada claro en foros comenzó a enterarse de que placas similares aparecían por un amplio margen de territorio de Estados Unidos. Y algunas ciudades de América Latina.

Nadie tiene idea de qué significa, quién las pone, o qué extraño propósito persiguen. Justin Duerr ha dedicado gran parte de su vida a documentarlas e investigar al respecto.

Jon Foy, el director, fue a presentar la película y contó cómo conoció a Justin Duerr de manera casual y en algún momento se enteró de su fijación por el fenómeno y consiguió arrastrarlo en esta obsesión y fue cuando decidió documentar un nuevo intento de Justin, junto con otros dos participantes activos de un foro donde discuten el tema, por tratar de descubrir la verdad detrás de las placas. Siguiendo toda la línea de investigación de prueba y error, muchas hipótesis curiosas comienzan a desplegarse alrededor de este extraño mensaje.

Creo que el primer problema al encarar el documental es la aceptación de hasta qué punto podemos tolerar la obsesión de otras personas. Yo ya conocía el caso y ciertamente lo que esperaba es que la información general diese paso a otra mucho más concreta, como fue el caso, pero me parece que ante un espectador que no está para nada familiarizado con el tema, tras una muy interesante presentación inicial, tendían a desconectarse de la trama principalmente por la actitud de las figuras centrales. Sin duda Justin Duerr, Colin Smith y Steve Weinik no son exactamente ciudadanos promedio, son personas que han pasado años obsesionados con placas de aparición espontánea a lo largo de un continente cuya parte de su explicación implica resucitar personas en Júpiter. Es claro que lo que están buscando no va a ser la prototípica investigación de reportaje serio, y el propio ánimo y compromiso de ellos a veces puede resultar incomprensible. Para mí ello resultó en un punto atractivo del documental porque precisamente personajes tan atípicos llevaban a cabo una investigación imposible partiendo desde cero pero con toda la seriedad que se puede tener en ese campo. Y a través de ellos nos movemos también por un ambiente ya bastante complicado, yendo de controladores de estaciones de radio pirata, convenciones de telépatas, hasta tocar la puerta de vecindarios asociados con una mínima pista.

Hay que advertir que el grupo obviamente sigue una clara línea de investigación y, contrario a lo que uno podría esperar, llegan a una posible explicación de los sucesos. Para mí eso, no digo ya que sea cierto sino que sea factible, me desinfló un poco un mito que me parecía maravilloso por sí mismo. Pero también entiendo que desde la misma propuesta era de preverse que no podía terminar con "¡y al final no nos enteramos de nada! tan-tán". Aunque, como en todas las cosas medio ominosas, pondré un poco en duda parte de su proceso final porque hay algunas cosas que me parece un poco extraño que nadie haya llegado a ellas antes, bajo el supuesto de que muchas personas antes que ellos intentaron adentrarse en el misterio.

Con todo me parece un tema que por sí mismo es de lo más interesante, y llevado a cabo en el modo exacto que el tema lo requería. A lo mejor en algunos momentos puede parecer que da un poco de vueltas sobre sí mismo pero creo que el ritmo consigue llevarnos de manera exitosa a lo largo de este recorrido sin mayores complicaciones. Y tomando en cuenta que Jon Foy hizo todo, desde grabar hasta pasar años editando, me parece que su producto final es bastante bueno.

¿Documental favorito sobre misterios (con o sin resolver)?

"Serbuan maut", Gareth Evans

01/12/11

Dentro del género de acción está la vertiente de películas que son, llanamente, acción pura y dura. Que tienen una trama-excusa para intentar que durante el metraje se puedan sostener secuencias de acción (peleas, persecuciones, y despliegues de habilidades marciales/acrobáticas/etcétera) de manera continua, y no mucho más. Y la verdad es que "The raid" tenía pinta de ser exactamente eso. Pero era de Indonesia y yo soy una fácil con las producciones asiáticas.

"No me gustan las pistolas. Apretar el gatillo es como ordenar comida a domicilio. Mis manos son mis armas"

Y sí, la trama es bastante sencilla: un escuadrón especial de la policía se prepara para entrar por las malas a un edificio controlado por un reconocido mafioso. Se sienten muy valientes porque son muchos y van armas, pero qué ingenuos. No es como que los mafiosos no sepan su negocio, por algo llegaron hasta donde están. Y bueno, ya que entran al sitio toma dos segundos para que sea evidente que un buen plan no llevaban. Encima es un sitio cerrado y más se tardan en entrar que en quedarse atrapados, y el lugar es hogar de un sin número de personas que han llegado ahí evadiendo la justicia y no les van a poner fácil ni llegar al último piso (donde está el líder) ni salir por la puerta como si nada. Básicamente.

Al personaje principal que seguimos es uno de los miembros más elementales del equipo, los que están para hacer montón pero cuyo sentido común le dice de entrada que ahí hay algo sospechoso. No sólo algo absurdamente peligroso porque el edificio está montado como una trampa mortal, sino raro porque ajá, no es como que la policía no supiera antes lo que sucedía ahí como para que amanecieran un día con las ganas de redada. Pero eso tendrá que irlo descubriendo conforme avanza la trama y él tiene que sobrevivir por las buenas.

Y, muchísimas secuencias de acción, muchas muchas.

Yo usualmente no soy muy fanática de este tipo de estrategias, porque sí que disfruto los golpes al por mayor pero usualmente hay un momento en que se debilita tanto la trama que algo se pierde. Y lo cierto es que esperaba que algo así sucediera aquí, después de la presentación de la trama que dejaba el paso a una larga secuencia de golpes, golpes, persecuciones, disparos y machetes ensangrentados, antes de resolver el asunto de cualquier modo y fin. Pero, oh, sorpresa, "The raid" fue exactamente eso pero también fue mucho más.

Parte del mérito se lo voy a dar a un excelente trabajo de coreografía realizado de manera fantástica por los actores. Porque uno está poco más de hora y media viendo golpes al por mayor sin que llegue a sentirse repetitivo. También parte de eso es la alternancia entre el tipo de armas, desde los encuentros a distancia con armas de fuego, hacia los encuentros marciales a puño limpio, hasta la implementación de armas blancas o cualquier cosa al alcance de la mano (el sitio no deja de ser un conjunto departamental, peligroso y mortal, pero departamental). Luego hay un cuidado fantástico en el ritmo para ir introduciendo las escenas necesarias de empatía con el enemigo, ir desvelando los secretos, introducción a algunos personajes que serán más relevantes que el resto y así, para que el espectador no se quede en pelea tras pelea sino que sienta verdaderamente que se dirige a alguna parte y su protagónico tiene que sobrevivir para que uno se entere.

Y bueno, Iko Uwais es genial como héroe de acción, no sólo porque sus capacidades corporales son más que óptimas sino porque realmente funciona como personaje (que suele ser luego el problema de algunos actores-stunts que cuando terminan las secuencias de saltos y golpes se quedan cortos en pantalla). Al parecer fue descubierto por el director y tienen una película anterior juntos que claro que me voy a poner a buscar justo ahora. Otro de los personajes-actores que me encantó fue Yayan Ruhian como Mad Dog, que sólo necesita aparecer en una toma para que uno ya se dé cuenta que es malísimo. Tiene una gran presencia y sus capacidades marciales no se quedan muy lejos.

Una sorpresa más que grata no sólo por ser de Indonesia sino porque en general me parece difícil encontrar actualmente películas de acción-y-sólo-acción tan simples y que funcionen tan bien. Uno sencillamente queda atrapado entre todos esos golpes y persecuciones al por mayor.

Y deja claro al resto de los países del mundo que no están entrenando lo suficientemente bien a sus policías.

¿Película favorita sobre redadas que salen mal?