"Mua he chieu thang dung", Anh Hung Tran

29/03/09
Tengo la paranoica sensación de que me enfermaré otra vez. Ajam.
Hace algunos días tenía ganas de ver una película en la noche. De esas veces en que uno parece buscar algo específico y siente que no lo encuentra en ninguna de sus opciones. Por un momento maldije que casi todas mis posibilidades eran de terror (solo por un momento, amo el terror). Tampoco quería algo asiático, al principio, pero luego vi "En pleno verano", con su verde y tropical portada. Y no pude resistirme. O algo así.



"De todo lo que me has dicho lo único que me importa es que no puedes amarme más debido a tu traición"

Por un momento y sólo un momento la película corrió el riesgo de que la quitara inmediatamente. Creo que después de todo si quería ver un thriller o algo así, algo con movimiento, de manera que tomarse varios minutos para contemplar el despertar de una de las protagonistas llegó a volver a excesivo. Pero sólo por un momento. La película tiene eso, una lentitud demasiado exacta, un punto adecuado en que no parece haber prisa alguna por ir a las acciones reales pero que te atrapa. Debe ser también por una fotografía excelentemente bien cuidada, por unas imágenes de una belleza increíble y por una atmósfera que te sumerge hasta lo más profundo de esas visiones tropicales. Mientras veía como Lien se despertaba después de su hermano y se ejercitaba frente a la ventana, me sentía yo misma dentro de aquella escena tan fresca. Con esos tenues rayos de sol que entraban por la ventana y con la sensación de la fina capa de sudor que lo cubre a uno en los sitios de calor.
También debe ser que en el fondo yo me siento muy caribeña y me sentía devuelta a cierto pasado inherente, colectivo, casi platónico.
La acción concisa, real, es poca y lenta, se va dando por entregas muy disueltas en el resto de la narración visual a lo largo de la película. Podría resumirse muy escuetamente como lo hace la sinopsis que nos advierte que durante una reunión familiar por el aniversario de la muerte de la madre, tres hermanas van mostrando sus historias y sus problemas. Aunque la sinopsis es inexacta (la reunión familiar es sólo un episodio, aunque abre y cierra la película) y demasiado vaga: ¿cuántas películas no habremos visto ya antes que trate de una familia que en una reunión va soltando sus problemas al sol?
De hecho probablemente lo mejor manejado de la película son los problemas. Representan de alguna manera distintos estadios de las relaciones amorosas, y para eso sirve que cada hermana sea de distinta edad y esté atravesando distintos momentos en su relación. Podríamos decir que de algún modo, uno de los grandes tópicos de la película es el engaño. Pero aquí viene la majestuosidad de "En pleno verano" (que no sé porqué no le pusieron "Vertical rayo de sol" con lo hermoso que suena), porque nos muestra todas esas situaciones son omitir un juicio, sin cargarlo con nociones negativas. No hay intrigas, malos sentimientos, ni nada oscuro en la película; muy al contrario es una película brillante, donde todo se expone como parte más de la vida, como situaciones cercanas pero lógicas, suaves. Quitándole todo ese dolor que los problemas suelen traer consigo.
En algunos aspectos podría pensarse que es una película muy femenina (y me recuerda un poco a "Caramel" en el aspecto de que son estas miradas a distintas mujeres) pero creo que el factor masculino no es tan dejado de lado aunque todo se centre en las hermanas. Los hombres con los cuales convergen en sus vidas no están completamente fuera de nuestro alcance, no son los enemigos, ni los causantes, ni nada. Son también otra mirada a esas zonas verdes, a esos paisajes, son un punto necesario dentro de la historia y aprendemos a ver también desde su lado. Que muchas veces puede ser una situación tan problemática como la de las mujeres, aunque ellos estén atravesando por circunstancias muy distintas.
Me encantó, me gustaría ir contando una a una las escenas que me parecieron tan bellas y llenas de significado pero terminaría por abarcar gran parte de la película: la chica obsesionada con su hermano, la mujer que se negaba a hablar con su amante, el escritor acosado por la duda de cómo reaccionará su personaje ante su último encuentro. Todo narrado de manera suave, natural, hermosa, de modo que siempre el sentimiento que nos quede al final sea algo verde, fresco.

Unos escenarios hermosos, escenas muy bien construidas y la sensación de que nos internamos casi fotográficamente en la vida de estas personas. Qué ganas de visitar Vietnam, la verdad.

"Noroi", Kôji Shiraishi

27/03/09
Muchos conoceran el fotolog de /cinema_asiatico, que me parece un excelente espacio de cine asiático. Con ligeras dificultades idiomáticas. En fin. No es la primera vez que me recomienda alguna película de cine oriental y termino por pasarla por alto entre todo lo que siento que aún tengo pendiente. Pero cuando le pregunté cuál escogería como su película de terror asiática sabía que no podría dejarla pasar mucho tiempo.
No había escuchado antes de "Noroi" pero hace unos días me dispuse a verla con Ian para ver qué tal funcionaba.



"I want the truth. No matter how terrifying it is, I want the truth"

He leído algunas reseñas y la mayoría coinciden en el punto en que es una película más interesante que terrorífica. A diferencia de la de imdb que dice que no es ninguna de las dos. De entrada es una película que continua con la primicia de cámara en mano, que ya es algo que por sí mismo me encanta. Y luego, claro, fenómenos paranormales.
Sé que es algo muy subjetivo y lo cierto es que no puedo decir en qué haya consistido específicamente, pero a mí la película vaya que logró perturbarme. No es esencialmente miedo, o al menos no de aquel que te tiene en el suspenso de que algo saltará, o que ya te tiene asustado porque ha saltado tanto que no quieres ni pensar en qué será lo siguiente. La película tiene muy pocas escenas pensadas realmente para asustar, la mayoría simplemente mantienen un curso de investigación que termina por resultar en un ambiente de lo más siniestro.
La premisa es que Masafumi Kobayashi es un investigador de lo paranormal en la televisión japonesa (Ian y yo no pudimos dejar de asociarlo con Iker Jiménez) y que recientemente ha desaparecido en condiciones muy misteriosas. Y que lo único que queda por cierto de él es la última cinta de lo que estaba grabando antes de desaparecer. Muy "El proyecto de la Bruja de Blair", sin duda, pero la faceta documental me encanta, creo que ya lo he dicho.
Ahora bien, una diferencia es que en este caso no pretende ser un seguimiento puntual de sus últimos días vivos. Más bien es parte de su trabajo, con una estética muy televisiva que por momentos puede parecer una miscelánea paranormal de lo más interesante.
Cuando comienza uno no tiene demasiadas cosas claras, porque más allá de que sepa que al final tendrá que desaparecer, no puede deducir mucho más de la trama, que comienza siendo tan fragmentaria como un programa del tipo suele ser.
Así saltamos del primer pequeño caso, una mujer y su hija que continuamente escuchan llantos de bebés que provienen de casa de la vecina, quien vive aparentemente sola con su hijo de siete años. Kobayashi trata de hablar con ella, quien se ve notoriamente inestable, y poco más puede hacer por el caso. Tras la emotiva escena final en que la pequeña niña se despide del investigador desde la puerta de su casa, se informa que ella y su madre fallecen unos días después.
Corte y vamos a un curioso programa de televisión en que un supuesto psíquico trata de descubrir los poderes en niños sensibles, poniéndoles algunas pruebas. Una niña destaca entre todos ellos, Kana, luciendo misteriosa a su corta edad y adivinando todas las pruebas hasta fallar en la última. Al tener que adivinar el dibujo que se escondía (una palabra en ruso) ella dibuja una máscara algo grotesca.
Corte, un programa de televisión de unos jóvenes que aparentemente realizan cualquier ocurrencia en televisión deciden ir a un templo abandonado que se dice embrujado con una actriz con sensibilidad paranormal. Se sabe que la versión está editada tras que la chica haya sufrido un extraño ataque de histeria.
Oh, todo por no mencionar que nuestra verdadera primera escena es de un ritual donde un personaje enmascarado (esa máscara era una joya, ojalá hubiera encontrado un buen fotograma de ella para ponerlo) sufre algún ataque también.
Nada parece tener demasiado sentido, son diversos cortes y no siempre participa el investigador presencialmente. Es como si él seleccionara constantemente lo que quiere investigar, o conferencias en las que participa, personajes que conoce. Uno se va sumergiendo en ese ámbito enrarecido y los casos lo atrapan de algún modo aunque parezca que por momentos son aislados y no van hacia ningún lado. Pero, claro, poco a poco las distintas cosas que se presentan comienzan a relacionarse de maneras insospechadas: la niña psíquica que desaparece, un vecino que escucha llantos de muchos niños en la casa de junto, la actriz que sufre un extraño sonambulismo desde el ataque.

Viéndolo por separado y objetivamente pareciera que nada es esencialmente terrorífico, pero el ambiente que se consigue, la continua noción que uno tiene de 'esto está sucediendo' ya que se desarrolla como si viéramos un programa de televisión de investigación, terminan por ser perturbadores. O aún en el caso de que no lo consigan (Ian dice que a él no lo asustó en ningún punto) no deja de ser una película bien construida y de lo más interesante. Sobre todo porque representa muchas facetas culturales reales, creencias actuales y rituales cuyos elementos se repiten en otras muchas culturas. Destaco el ritual ancestral de vencer al demonio como algo que podríamos encontrar en muchas otras manifestaciones sociales. Además que es de lo más siniestro.

Yo no sé esas reseñas negativas pero a mí me pareció una excelente película de terror, y de lo mejor que he visto últimamente.
A nadie sorprende que sea japonesa, claro.

"Appaloosa", Ed Harris

26/03/09
Creo que me sorprendió mucho que Ed Harris fuera el director de esta película, aunque me enteré ya hasta los créditos finales en que estaba buscando algo y me topé con dicha información. Debí recordar entonces que ya antes había dirigido la cinta de "Pollock" que consiguió que mis sentimientos encontrados por el artista plástico se convirtieran en un extraño amor. Nadie puede resistirse a Ed Harris. O eso creía.
La única razón por la que iría a ver una película de vaqueros es, sin duda, Viggo Mortensen. También lo sería Clint Eastwood pero en este caso fue Viggo, pues. Y eso que tenía cosas que debieron disuadirme desde el principio: que un buen poster fuera arruinado horriblemente por la presencia de Renée Zellweger, la simple presencia de Zellweger, o que tradujeran el título original como "Entre la vida y la muerte" (¿qué?).
Pero ahí estábamos Ian, Bake y yo, dispuestos a todo con tal de ver a Mortensen.



"Life has a way of making the foreseeable that which never happens and the unforeseeable that which your life becomes"

Lo curioso es que parece que a varias personas les ha gustado mucho, por lo que algunos me han dicho y por lo que los comentarios de imdb parecen referir. No es que sea una mala película, porque no lo es, pero creo que tenía muchos elementos que le hubieran permitido ser una excelente película y en lugar de eso es bastante promedio.
A nadie sorprende encontrarse a Harris y Mortensen haciendo de tipos rudos. Ya en "Una historia de violencia" nos habían probado lo bien que lucían juntos aunque fueran enemigos en aquella ocasión. Así que aquí los tenemos de vaqueros, un estereotipo que ya de por sí refuerza la imagen de rudos. Y van por ahí imponiendo la justicia tal y como la entienden.
Son contratados por el pueblo de Appaloosa (adoro el nombre, es tan cómico) para que enfrente a Jeremy Irons, tercer gran elemento para una buena película. El hombre tiene todo el estilo que necesita, aunque se trate de un bandolero marginal y necio. Con esa triada ¿qué podría haber salido mal?
Zellweger, claro. O bueno, no ella, si no su personaje, o la simple intromisión del elemento femenino en la situación. Es cierto que nunca está de más la damisela en peligro, pero comenzando porque su personaje es de lo más odioso (todos mueren por ella como si fuera la única mujer en el mundo, parecen querer resaltar constantemente unas virtudes casi ridículas como si fuese lo máximo) y continuando porque todos terminan "corrompiéndose" por ella. Ed Harris queda reducido a un adolescente orgulloso y todos los bandoleros quieren un pedazo del pastel. Mortensen es el único que medio se mantiene en su lugar pero siempre queda claro que es por lealtad, que otra cosa fuera y por ahí andaría. Terrible.
Por momentos llega a hacerse larga, porque de una situación va otra, y de una problemática va otra y se fragmenta tanto en un intento de mostrar constantemente la relación Harris-Mortensen que uno ya no ve final posible y comienza a aburrirse después de un rato. Especialmente porque gran parte de los problemas, por no decir prácticamente todos, son provocados por la dama. Claro. Pareciera una de esas típicas series de televisión en que los protagonistas tienen que estar peleando siempre por la chica, porque de otro modo no habría más trama.

Por otro lado la película tampoco resulta del todo molesta, incluso cuando puedas llegar a odiar a Zellweger (pero creo que soy sólo yo, Ian y Bake hasta parecían complacidos con su personaje). Es entretenida, la noción de peleas al estilo oeste siempre es curiosa y tiene varios momentos buenos.
Probablemente la problemática consiste en que se trató de hacer una película que hablara más de estos personajes antes que reflejar una trama en sí. En ningún momento parece que lleguen a un verdadero climax de la acción y simplemente una batalla sucede a la otra en mayor o menor medida. Mientras todos tratan de ordenar sus vidas en el medio tiempo.

Hubieron muchos detalles que me gustaron significativamente. Por una parte algo así como la falta de cultura de Harris, tiene un personaje que de manera secreta trata de superarse y leer aunque constantemente se ve en problemas por no entender alguna frase o no encontrar la palabra que busca. Es hermoso como Viggo, sin inmutarse, siempre termina sus oraciones y explica lo que sea necesario. Nunca parece querer probar que sea mejor en nada (incluso constantemente se alude a que nadie es tan bueno como Harris, aunque se entienda que es en razón de sus capacidades de pistolero) y sin embargo siempre tiene la respuesta adecuada. El personaje de Irons, por otro lado, a pesar de ser el rebelde que vive en las afueras rodeado de su grupo de bandidos, parece ser el notoriamente más culto de todos.
Y es adorable, me cautiva.

Además de eso no se me ocurre mucho. Fue curioso encontrarse con Ariadna Gil como amante de Viggo. Estuve toda la película tratando de recordar de dónde la conocía y, claro, Alejandra en "El lado oscuro del corazón 2". Luciendo muy guapa, sin duda.

Y creo que eso, básicamente, es entretenida en la medida de lo posible. Y yo por Viggo hago cualquier cosa. Jo.

"The holiday", Nancy Meyers

25/03/09
En todo el tiempo que llevo de conocer a Jessica ha logrado que vea películas que jamás habría visto por ningún otro motivo. Y lo increíble es que sigue confiando en que algún día me gustará algo que me recomiende (mentira, creo que alguna vez ha sucedido tan inusual situación) aunque sepa bien que las comedias románticas y yo no congeniamos y que pienso que su predilección por el terror es la menos adecuada (siendo que cree que "The skeleton key" es de las mejores películas de terror de los últimos tiempos).
En fin, como sabía que jamás la vería por mi voluntad, en navidad me tendió la traicionera trampa de regalarme "The holiday". Para que me sintiera mortalmente comprometida a verla.
Aún así aguanté algún tiempo más, pero al final resultó otra de esas películas ideales 'para ver con mamá' y terminé cediendo el fin de semana.



"Iris, in the movies we have leading ladies and we have the best friend. You, I can tell, are a leading lady, but for some reason you are behaving like the best friend"

¿Por qué la gente sigue recomendándome películas con Jude Law? Nunca lo sabremos. Traté de convencerme de que si salía Kate Winslet (mi nuevo amor) no podría ser tan malo. Incluso Jack Black suele parecerme gracioso de vez en cuando. En fin.
La premisa, claro, no tiene que ser demasiado elaborada. Es una comedia romántica, vamos. Habla de dos mujeres con distintos problemas sentimentales. Tenemos a la insoportable Cameron Diaz por un lado (que nadie se la traga en un papel de mujer inteligente, lo siento) que es una exitosa publicista de películas y que recién termina con su novio tras sospechar que éste la engaña con su secretaria. Y librándose de toda la posible culpa de haber arruinado su relación. Por el otro lado tenemos a Kate Winslet, una reportera que está terriblemente obsesionada de toda la vida con el guapo Rufus Sewell (mi hermana dice que es muy feo pero a mí me encanta) quien vive de darle alas y luego ocultarle detalles como que está comprometido.
Al borde de una crisis ambas deciden intercambiar casas. Que ahora me pregunto si realmente existe algo así porque me parece que lo he visto en alguna otra película. Y claro, cada quien trata de re-hacer su vida, de alguna manera, en el país y en el contexto de la otra.

La película es una gran división para mí. Por un lado tenemos la relación Diaz-Law, que no se me ocurre que podrían ser más odiosos. O quizá sí, la pareja Law-Watts me parecía peor (en "I heart Huckabees") pero creo que los personajes eran menos odiosos. Me parece que toda esa mitad está mal manejada. Por una parte ya mencioné que Cameron Diaz parece todo menos una mujer inteligente, no dudo que pudiera representar bien a una mujer exitosa pero creo que esa insistencia en su inteligente e ingenio fue excesiva. Luego conoce a Jude Law, el hermano de Kate, y, claro, se enredan-enamoran en seguida. Creo que se abusa del estereotipo de Law como mujeriego, aunque la idea sea que posteriormente se desmitifique haciéndolo ver como un hombre respetable que no sabe dirigir su vida.
Y, bueno, también es muy odioso el abuso de aquel 'no me quiero enamorar' sobre el que versa prácticamente toda la relación. Creo que a los diez minutos de conocerse ya están en la problemática y es fastidioso, la verdad.
Lo único que rescato es que me pareció de lo más gracioso que Cameron tuviera sus reflexiones inconscientes como si fueran trailers de películas. Y también la bañera de casa de Kate que es la cosa más hermosa de la película, no dude al encontrarme con el fotograma.

Luego tenemos la otra relación, la que ocupa menos tiempo en la película porque, claro, se supone que son los menos atractivos. Algo que me encanta de Kate Winslet es que realmente pueda verse tan como su papel que te preguntes cómo en otras películas puede verse distinto. Aquí luce como una mujer inteligente pero tan empequeñecida, tan humilde rozando a patética pero a la vez con cierta dulzura. Es encantadora, no puedo negarlo. Incluso Jack Black luce genial, creo que dándole aún el toque cómico pero sin exagerarlo se ve de lo mejor. Hasta uno piensa cómo la novia podría dejarlo si es tan carismático.
Esta parte me parece más cuidada, más verosímil. Se explotan otros aspectos además de la incipiente relación que de hecho no busca confirmarse hasta el final. Todo termina relacionándose con películas desde que Kate conoce a su vecino guionista y es encantador. Creo que es una visión entretenida y linda, como para esas comedias románticas que no abusan de ninguno de los dos géneros.
Incluso podría decir que pocas cosas me parecieron de más en esta mitad. Quizá un poco el último monólogo de Kate ante Rufus que fue demasiado explícito pero, bueno, lo demás fue curioso.
Y Rufus debió salir más, argh.

El final, claro, idílico y feliz. No esperaba más de este género y además cualquier tragedia la habría convertido en una película no apta para mi madre así que todo resultó como estaba previsto.

¿Algo que me encantó de la película? Que todas las casas que aparecen están repletas de libros y/o películas. Me pareció un detalle muy auténtico que muchas veces se deja de lado. Además yo soy demasiado fijada con las bibliotecas personales de las películas y me encantó que realmente lucían como bibliotecas de verdad, no esas que se notan a kilómetros que son escenografía.


En fin, entretenida, con algunos buenos guiños. Como Dustin Hoffman! Qué hombre.




¿Cuál fue la última comedia romántica que viste?

"Yeopgijeogin geunyeo", Jae-young Kwak

24/03/09
Desde hace ya muchos años que me vienen recomendando esta película. Creo que la primera recomendación que recuerdo fue de Sunny, una amiga coreana que curiosamente amaba el cine de su nación (digo curiosamente porque eso de detestar el cine nacional parece un fenómeno muy extendido). Posteriormente muchas más personas lo harían, diciéndome que tenía que convencerme de que las comedias románticas pueden llegar a ser buenas si no son norteamericanas. Yo me negaba a creerlo pero al final tuve que ceder un poco, luego dicen que me cierro a un solo tipo de películas y tal.
Además que me parece que jamás antes había visto una comedia romántica asiática, hasta donde puedo recordar.



"Wrong! It's to make me happy. I wanted it to be blue, so it's blue. You know why fire is hot? It's all for me. I wanted it to be hot, so it's hot. You know why we have four seasons here in Korea?"

La idea inicial, que había leído sobre la película, me había llamado mucho la atención. Aquello de que se trataba de historias reales que un joven escribió en un blog sobre una chica muy particular que conoció en circunstancias muy inusuales. Incluso el propio personaje lo explica llegado a un punto de la relación. Creo que me gustó porque siempre he creído que si uno piensa detalladamente las cosas, el haber conocido a alguna persona tiene algo muy particular y se pueden sacar las aventuras más extrañas. Quizá no tanto como en el caso de la película, pero seguro que valdría la pena.
Algo que me gusta en general de las películas asiáticas es que los personajes, cuando es necesario, sí lucen como individuos bastante promedios. Parece que en las comedias románticas norteamericanas sólo hay dos opciones: o eres guapo (aunque tu personaje no destaque especialmente por su atractivo, el actor casi siempre es guapo) o eres notoriamente feo. No puedes ser un chico normal, porque el chiste es que uno se vea bien en la pantalla.
Pues en este caso, Kyun-woo, nuestro protagonista, tiene muy poco de atractivo. O más que eso, es que no es el típico guapo ni mucho menos, es bastante normalón. Y eso implica que puede pasar de verse presentable en las escenas que es necesario o a verse de lo más tonto cuando queda en evidencia.
Aunque eso sí, la chica es muy bonita, aunque también yo tengo esa fijación que hace que las asiáticas en general me parezcan muy estéticas. Incluso yo estuve casi toda la película pensando que era la misma actriz que había interpretado a Kim So-hie en "Wishing stairs". Vamos, que podría haber apostado mi brazo. Pero aparentemente estaba equivocada.
El inicio de la película es de lo más idílico: el chico espera a su amada al pie de un árbol donde juraron encontrarse. Luego vemos al chico en su vida cotidiana, donde se ve que espera al gran amor de su vida que él cree encontrar reflejado en todas las mujeres hermosas que se le cruzan en el camino. Típico.
Lo que no es típico es que se encuentre con una chica terriblemente ebria en el metro quien después de un incidente bastante comprometedor y desagradable se desmaya después de llamarle azarosamente 'mi amor'. Todos en el metro entienden que son pareja y lo culpan de no cuidarla mejor. Sin saber cómo, el poco hábil personaje principal se encuentra a cargo de una mujer inconsciente.

La película es linda, con un humor y una serie de circunstancias que no me imagino que pudiesen funcionar fuera del ámbito asiático. La chica consigue el modo de enredar la vida de Kyun-woo hasta introducirse en ella, sin dejar nunca por completo claro si son pareja o no, si se pretende o no. Una chica que puede ser linda cuando quiere pero que por lo general tiene un temperamento conflictivo, explosivo, con tendencia a emborracharse fácilmente, fastidiar a las personas cercanas a ellos, violenta, intolerante y con caprichos de lo más extraños.
Otro de los logros es que la chica resulta graciosa, curiosa, pero sin llegar a ese tópico de 'es adorable pese a todo'. Uno puede sentir por momentos que la chica es insoportable pero sabe que eso le da el chiste a toda la situación.

Al final quizá sí llega a volverse algo demasiado meloso, pero sin duda era difícil darle un fin que resultara más o menos en el mismo tono. Se deja de lado las extravagancias y se busca solucionar la historia de una manera algo 'seria'. Pero, bueno, es una comedia romántica, es lo lógico. Incluso no llega a ser demasiado molesto ni mucho menos.

Creo que lo que más me gustó fueron las extravagancias de la chica. Cosas que me parecen extrañas pero que son completamente posibles, y creo que sin duda sería algo muy particular encontrarse con una relación así.
Hace poco salió el remake norteamericano, no podría faltar más, y aunque Dulce insistió en su momento que fuéramos a ver, la verdad es que pocas ganas tengo de ver cómo intentaron los norteamericanos adecuar esta historia tan naive a su propia cultura.

"Che: Part one", Steven Soderbergh

21/03/09
El Che siempre ha sido una figura explotada al máximo. Y creo que personalmente no me gusta demasiado aunque tampoco me disgusta. Estoy en un buen punto, seguramente. Pero un punto que hace que haya podido dejar pasar sin ningún problema películas como "Diarios de motocicleta".
Ahora que, con Benicio del Toro de por medio la cosa es diferente. Creo que él, más que cualquier otra cosa, hizo que me interesara en el proyecto desde que oí al respecto. También Soderbergh me llama un poco más la atención que Walter Salles, por otro lado.
Ian tampoco hubiera dejado que lo pasemos por alto. Y poner un Bichir en el pastel. Vamos, era algo que no podía dejar pasar.



"Un pueblo que no sabe leer ni escribir es un pueblo fácil de engañar"

Es difícil comenzar a hablar de la película. Tomando en cuenta que es un hecho histórico que muchos conocen y que además es sólo la primera parte.
Principalmente lo que me encantó de la película es el cuidado con el que está hecha. Benicio del Toro queda como un guante en el papel, es increíble verlo desde las primeras tomas con un porte impresionante. Él todo es el Che.
También el hecho de que estuviera en español. Muchos dirán que era esperable pero conociendo a Hollywood la verdad es que no era del todo necesario. Los diálogos muy cuidados hasta el punto de las traducciones al momento. Me encantaron las escenas del Che en EU donde el traductor tiene que estarlo siguiendo y sintiéndose comprometido con todos los comentarios políticamente incorrectos que tenía que traducir para Guevara. Las tomas en blanco y negro contrastanto con el colorido de la naturaleza mientras se iba gestando su revolución.
No sabía muy bien qué esperar de Bichir como Fidel, pero debo decir que me sorprendió gratamente su actuación. Y aún más su caracterización. Lucía increíblemente parecido. Recuerdo una toma en la que habla con Ernesto y se ven ambos en las sombras donde sólo se recortan sus perfiles y vaya, con un perfil tan idéntico no había modo de creer que no era él.
Y vaya cast que se traían encima. Lo mejor de América latina (¿o lo más representativo? que no es lo mismo) se paseaba por esa maleza. Rodrigo Santoro, jo, qué hombre, un gusto siempre encontrárselo en cualquier película. Y como el otro de los Castro, que no es cualquier cosa. Luciendo increíblemente y representando impecablemente su papel, como es de esperarse. (Que por cierto, leí apenas que anda con Natalie Portman, es que esa mujer tiene un gusto y una suerte). También por ahí estaba Unax Ugalde, a quien no podré olvidar de "Rosario Tijeras". Y no podía faltar Catalina Sandino Moreno, aunque el peinado no la favoreciera del todo.

Otro de los grandes logros me pareció la noción de ser estrictamente fiel a los hechos. Sí, todo gira en torno a la figura de Ernesto Guevara, privilegiándose por encima de todos los demás, pero no nos deja la sensación de ser un tributo fácil y meloso al revolucionario. No quiere convencernos de nada, pintarlo como la mejor persona, ponernos de su lado. Tiene unos dejos de documental que lo convierten en una figura clave pero no buscan confundirnos con un mensaje tergiversado.
El modo de plantear el discurso también ayuda: las historia alrededor de la revolución se va complementando con flashbacks de algunos sucesos anteriores, con escenas posteriores cuando su visita a Estados Unidos, con la entrevista que nos deja ver mucho de la ideología que se encontraba tan presente en sus actos, y esa voz en off que parece que nos va guiando por la mente del Che al tiempo en que toda la acción se entiende más claramente. Es un recorrido excelentemente bien logrado no sólo a través de un hecho histórico, si no a través de la mente de un hombre. Un revolucionario que tenía que lidiar con su asma durante las duras tareas que se le presentaban en la sierra, un médico que tuvo que quedarse atrás de la línea de fuego cuando los hechos lo requirieron así, un guerrillero que ocupó su tiempo libre en alfabetizar a sus tropas. Vemos por dentro una guerrilla que fue mucho más que levantarse en armas y derribar bloques enemigos. Una ideología que consiguió derrocar a un gobierno opresor.

Me pareció una película hermosa, muy bien trazada, especialmente porque tampoco te deja con esa sensación de que te quedas incompleto hasta la segunda entrega. Una recreación magnífica de una vida tan sonada pero quizá no tan conocida como podríamos creer.
Me encantó, ¿qué más puedo decir?



¿Cuál es tu película favorita sobre el Che?

"Elephant", Gus Van Sant

20/03/09
Desde hace tiempo que tenía pendiente ver algo más de Gus Van Sant. De hecho en realidad lo único que he visto de él ha sido el remake de "Psycho" y sus respectivos cortometrajes para "Paris, je t'aime" y "Chacun son cinéma". Y no recuerdo cuál era el suyo en la oda a Paris pero en los otros dos casos no tengo demasiado qué comentar. Y particularmente "Paranoid Park" es una película que tenía ganas de ver.
Pero comencé con "Elefante", ni sé porqué. Me decidí a verla con mi hermana hace algunos días.



"So foul and fair a day I have not seen"

Recuerdo que algo que pensé con el cortometraje de Van Sant en "Chacun son cinéma" es que resultaba increíble que pudiera hacer que un corto de 3 minutos se sintiera tan largo. No es que la historia estuviera mala, más bien no tenía chiste, pero incluso con tal sencillez se sentía eterno. Y ahora pienso que quizá sea algo inherente a él, porque es sorprendente que pueda hacer que una película de 80 minutos (que es relativamente poco tiempo para una película actualmente) se sienta tan larga. Es algo en sus tomas tan extensas, tan largas, con una continuidad innecesaria en eventos irrelevantes. Que ya vistos con miras hacia atrás le da un cierto toque, algo que conforma la esencia y el ritmo propio de la película y que lo recuerdo como algo interesante. Pero que en ese momento pudo llegar a ser un martirio. O no tanto, pero no sé cómo sentirme respecto a una película que logra que por momentos me desentienda completamente de lo que sucede en pantalla. Era cosa de ver el cielo azul y podía distraerme todo lo que quisiera porque sabía que la toma continuaría así por lo menos los siguientes cinco minutos y el cielo, bueno, seguiría siendo azul.
A través de estos elementos logra atraparnos, meternos en la historia no como si la observáramos si no como si estuvieramos dentro de ella y no pudieramos escapar. Aún con varias secuencias en espacios abiertos hay un sentimiento de encierro, de claustrofobia, de callejón sin salida, que sirve muy bien para reafirmar los eventos que se desencadenarán en la trama y que no son nada sorpresivos. Sabemos desde el principio que tratarán de recrearse libremente los eventos por los cuales unos jóvenes deciden entrar en la escuela a matarlos a todos.
Una de las cosas que más me gustó y que no se trató de satanizar o justificar a los jóvenes asesinos como usualmente se ha abordado estos episodios. Nada de si estaban escuchando a Manson, de si venían de familias conflictivas, de si la cultura del país los orilló a. Sus razones parecen ser lo menos importante a la vez que la mayor incógnita, como si fuera parte de un plan ya establecido, un plan sencillo, que acatan como si se tratara de cualquier otra cosa. De este modo todo parece tan natural que los hechos se siguen como si fuese irremediable, como si fuese lógico, y puede que sea esto mismo lo que nos atrapa y lo que nos inquieta. La facilidad con la que un chico puede afrontar los problemas escolares que le provoca ocultar la ebriedad de su padre, la facilidad con que una joven expresa su sexualidad al acudir a un grupo donde se discuten distintas orientaciones sexuales, el modo en que una chica extraña acepta que se burlen de ella sin tratar de defenderse, la confianza con que un joven fotógrafo se acerca a una pareja de punks a pedirles que se dejen fotografiar. Todo un universo adolescente donde también se presenta un modo sencillo de no ir a la escuela, los jóvenes que son eternamente molestados por los populares y que ni siquiera parecen indignarse ante esto, el modo en que uno puede ordenar armas por internet sin mayor problema, cómo dos chicos pueden organizar un plan para matar a todos sus compañeros haciéndolo parecer como cualquier otro plan. No hay una fuerte irrupción en la atmósfera inicial, el sentimiento de que algo va mal, que algo no va de acuerdo. Del mismo modo en que una joven besa a un amigo para confortarlo otras vomitan tras haber comido unos pocos vegetales. Y todo se encuentra al mismo nivel, completamente desprovisto de cualidades positivas o negativas. Ese es el gran triunfo de "Elefante", llevarlo todo hasta el punto más sublimente neutral.

Otras grandes virtudes como la iluminación, que me pareció fantástica. El uso de los colores, resaltando mucho el amarillo (siempre me ha gustado cuando los directores le dan ese toque colorido-fantástico a sus películas). Una ambientación que me encantó, aunque me recordó un poco a "Las vírgenes suicidas", pero creo que ayudó con la trama. La noción de que todo es adolescente, como si ese fuese todo el universo y no pudiera mirarse hacia afuera.
Pero, claro, igual el ritmo es algo particular. Algo pesado por momentos y hace que uno pueda perderse fácilmente. De modo que todo esto lo pienso ahora y puedo decir que la película me gustó, pero sin duda fue algo pesado en su momento y me perdió en tantas partes que sentía que se alargaban innecesariamente. No sé si podría volver a verla, al menos en un plazo cercano. Y eso no siempre habla del todo bien de una película.

Ahora tendré que ver "Paranoid Park" para ir dando una visión cada vez más amplia. Aunque aún me falta mucho.



¿Cuál es tu película favorita de Gus Van Sant?

"The little shop of horrors", Roger Corman

19/03/09
Hay varias películas que recuerdo con mucha ternura de mi infancia. Curiosamente gran número de ellas son de terror, o lo que más se le pudiera parecer el efecto que provocan en mí entonces. O quizá no, quizá sólo eran un poco grotescas.
Una de ellas es, sin duda, "La tiendita de los horrores", aunque en su versión de 1986, con Rick Moranis, Steve Martin y Bill Murray. Aunque la protagonista era sin duda alguna la hermosa planta carnívora. Con una estética tan Mario Bros que no podía resultar menos que tierna.
Haciendo las compras navideñas, a finales del año pasado, me encontré con la versión de 1960 a un precio ridículo. De modo que sin pensarlo demasiado se la regalé a mi hermano, quien compartió conmigo todas las veces que fueron necesarias la vieja película. Aunque hasta apenas unos días atrás nos decidimos a ver qué era lo que presentaba la propuesta original.



"You didn't mean it. You never mean it. You didn't mean the time when you put up the bouquet with the 'get well' card in the funeral parlor, and sent the black lilies to that old lady in the hospital. You're fired and this time"

Lo más gracioso fue cuando nos percatamos que en dvd, en la parte de "género" venía definida como "comedia horrorífica". Sin duda el género no podría quedar más de acuerdo.
La película, claro, es de lo más extraña. No sólo porque la trama implica necesariamente que en una simple florería sin demasiada suerte un torpe asistente creó una mezcla de semillas que dieron lugar a una planta carnívora que, además de todo, habla y exige su ración diaria de alimento. Porque, bueno, cosas más absurdas podemos encontrar en muchas películas actuales y son pretensiones de seriedad. Pero en este caso la película está pensada para ser absurda hasta las últimas consecuencias, los personajes, aunque siguen claros estereotipos, jamás responden como podría esperarse de ellos y parece que todo lo que sucede va encaminado a preservar el sin sentido que reina en todo el ambiente. Desde los extraños compradores que acuden frecuentemente a la florería, la madre hipocondriaca de Seymour, las curiosas estaciones de radio, el modo en que los asesinatos tienen lugar. Y, bueno, la planta carnívora, claro está. Con un diseño bastante sencillo en realidad, parece una pequeña maqueta de huevo. Pero resulta de lo más cómica cuando exige constantemente su comida como si fuera una mascota malhumorada a la que se ha dotado inexplicablemente de habla. Y todos parecen aceptarlo tan de buena gana (con cierta sorpresa inicial pero no demasiadas preguntas posteriores) que no puede ser menos que hilarante.

No es mucho lo que se puede esperar de este tipo de películas más que pasar un buen rato. La trama es algo fragmentaria de modo que por momentos es un poco difícil seguir el ritmo y nos podemos encontrar con escenas muy atractivas seguidas de otras sin tanta gracia. Es difícil mantener el ritmo de comedia absurda durante todo el tiempo, supongo.
Además es de lo más curioso encontrarnos con Jack Nicholson tan joven y haciendo un papel tan extraño y fugaz. Como un hombre masoquista obsesionado con someterse a procedimientos médicos innecesarios. Esa sonrisa de psicópata es inconfundible.

En fin, que puede que para algunos resulte un poco pesada, especialmente por aquello de que la trama no se concreta del todo en cada momento de la película (como creo recordar que se lograba mejor en su siguiente versión, pero también tendría que volver a verla porque mi memoria es imprecisa respecto a ella). Pero sin duda es curiosa, muy grotesca y puede llegar a hacer pasar un buen rato si se está consciente de todo lo que conlleva su propuesta.



¿Por qué hay tan pocas películas de plantas carnívoras? ¿A alguien se le ocurre alguna más?

"Hooligans", Lexi Alexander

18/03/09
Siempre sentí alguna clase de curiosidad respecto a esta película. No sé, creo que pensaba que sería el modo en que Elijah Wood trataría de quitarse la imagen de Frodo haciendo algo un poco más rudo. No sé porqué pensé eso, en realidad, pero creo que sí esperaba una película que retratara un movimiento social real dentro de una postura crítica o al menos realista. Igual no recibí demasiadas buenas críticas ni me interesaba demasiado como para buscarla, hasta que la semana pasada la pasaron en televisión abierta, terriblemente doblada, y me dije ¿por qué no?



"You don't run, not when you're with us. You stand your ground and fight"

Evidentemente todo lo que había pensado anteriormente sobre la película estaba equivocada. Aunque me parece que no tuvo la repercusión esperada, dista mucho de ser una película undergroung. O con mínimas pretensiones de serlo. De hecho es un trabajo eminentemente hollywoodense. La típica historia del chico que huye de su pasado y se ve envuelto en hechos ajenos a él pero que lo determinarán (de algún modo bizarro) como persona a partir de ahora. También es la típica historia del norteamericano que se ve envuelto en algún fenómeno cultural completamente ajeno a él pero termina por reivindicarlo como buen norteamericano que es. Pienso un poco en "El último samurai". Pero por suerte, con todo y la terrible participación de Tom Cruise, la recreación de la cultura japonesa fue un poco menos melosa que esta visión acartonada de los hooligans.
De entrada es poco lo que llegas a saber realmente, no hay un esfuerzo real porque como espectador puedas consolidar la imagen de un hooligans. Si viendo algún partido encuentras un suceso entre ellos y te preguntas cómo un grupo de hombres van a tratar de matarse por un partido de futbol, te lo seguirás preguntando tras ver la película. Además de que el mensaje es de lo más engañoso: todo parece indicar que se ensalsa a la violencia como alguna especie de virtud primitiva, pero después tratan de darte algún mensaje moralizante que te diga por debajo del agua 'oh, pero no lo hagas, la violencia no soluciona todo'. Pero sí solucionó la vida de Elijah Wood. De modos ridículos, nos vamos a creer que siendo un chico tímido y estudioso toda su vida, a la primera es capaz de ir a romperse la cara con un grupo de negros psicópatas. Muy coherente.
Por momentos, como mencioné, ya no sabes ni a quién irle, si creerte el mensaje de que la confianza es lo más importante cuando tienes que confiar en la gente con quien vas a pelear, si la idea vaga de familia es realmente lo que debe salvarse, si debes justificar al hermano que va a romperse el cuello con una botella por salvar a su grupo o a la esposa que lo abandona por verse involucrado en una pelea. Parece que lo único que se busca es presentar ciertas escenas comprometedoras para que el público se ponga de algún lado. Aunque nunca quede del todo claro cuál es.
Algo así como: chicos, no importa dónde encuentren su vida (de maneras legales o no), siempre pueden salir victoriosos de ello.

Ningún personaje resulta muy agradable, no hay nada en la película que te atrape realmente. Ni siquiera las secuencias de peleas son buenas. Luego las presentan con una musiquita dulce de fondo, para darle efecto dramático o yo que sé, y resultan de lo más molestas.

Y encima me entero que fue dirigida por una mujer. Creo que eso del fenómeno de las mujeres directoras es algo muy raro. Ian sacó una gran hipótesis de lo femenino en la película pero yo creo que aunque fuese parcialmente cierto, es lo mismo que podría haber hecho cualquier director masculino y mediocre. Porque no hay mucho de dónde salvar la película.

No sé, no sé. No sé si haya alguna otra película que aborde el tema de mejor modo. Que no me queda demasiado claro.
Y, bueno, Elijah Wood sigue siendo Frodo ante mis ojos.



¿Qué directoras te gustan?

"Chacun son cinéma", Varios

16/03/09
Será una actualización rápida, puesto que posteriormente trataré de ir reseñando, uno a uno, los 33 cortometrajes que conformaron la compilación de "To each his own cinema".
Bake me avisó que la pondrían la semana pasada en el pequeño cine de arte por el centro y tuve que ceder. Desde hace mucho tiempo que tenía ganas de ver este grupo de cortometrajes, desde que me enteré de su existencia al buscar la filmografía completa de Wong Kar Wai, quien participa con una de las piezas. Pero no había podido conseguirlo, hasta ahora.



"No se sabe porque el hombre trata de triunfar en lo grande, sin haberlo hecho antes en lo pequeño"

Los cortometrajes me encantan, y las compilaciones de varios que versen sobre algún tópico en particular no pueden menos que atraparme. Ahí tenemos los buenos ejemplos de "París, te amo" o "Septiembre 11" que en su momento me cautivaron.
Tenía puestas muchas expectativas respecto a este conjunto, y sobre muchos de sus directores en particular, y puedo decir que no me decepcionaron en absoluto. Desde el primer instante, aunque bien puede ser que el cortometraje que abre no es precisamente el más cautivador de todos, te impregnas de una magia increíble. La sola idea alrededor de la cuál giran todos los directores es ya mágica y conocida para el espectador: la visión de lo que sucede en el cine, pero en las salas de cine. Un mundo que va desde lo teatral, el espectáculo social, la comunión entre el público y la escena, las distintas películas, los distintos géneros. Una libertad que hace que cada director pueda representar algo de sí mismo, algo tan fantástico como real, tantas historias como sencillas fotografías.
He de decir que para mí es un trabajo impecable, donde podemos encontrar directores de lo más diverso. Por ahí tenemos al buen Cronenberg, al ya mencionado Wong Kar Wai, Angelopoulos, Polanski. Asia aparece con una excelente representación, bastante minuciosa, que incluye, además del director chino, al buen Takeshi Kitano, que es una delicia verlo, a Yimou Zhang, a Hsiao-hsien Hou (a quien planeo mirar todo lo posible en la brevedad, me ha cautivado), y un menos conocido para mí Ming-liang Tsai (oh, nada, acabo de ver su filmografía y es el responsable de "Goodbye, Dragon Inn", no sé cómo no pude notar la similitud antes). Mientras que, por otro lado, es una pena que la representación hispana sea tan limitada. Limitada básicamente a Iñárritu, quien hizo un buen trabajo (yo tenía un mal precedente por su cortometraje para "Septiembre 11") pero fue un poco triste que optara por realizar el corto en inglés. Nada de español para llegar hasta esas pantallas.
Oh, no, miento, como representante latino también se encontraba Raoul Ruiz, pero también su discurso está muy lejos de ser latino. La verdad no recuerdo muy bien en qué consistía su corto, pero seguro que era en inglés o francés. Probablemente francés.

En fin, que para ser 33 cortometrajes y siendo que resulta difícil que a uno termine por gustarle todos, lo cierto es que la cifra es bastante positiva: solo un cortometraje detesté completamente y solo un par más me parecieron completamente innecesarios. En este caso el saldo negativo es encabezado por David Lynch, con lo cuál demuestro que mi rechazo hacia él va más allá del nombre y las pretenciones, porque detesté el corto aún antes de saber que era suyo. Los otros dos casos son el de Gus Van Sant, que no tenía ningún chiste, y el de Jane Campion (que ahora que lo pienso, es la única mujer que participó, una pena con tan mala aparición). Más que no tener chiste, porque quizá habían algunos otros que eran bastante sencillos, es que iban ya hacia el lado de ser malos. El de Gus Van Sant se sintió increíblemente largo aunque sólo durara 3 minutos y el de Campion fue surrealista a un mal nivel. De Lynch ni diré nada, porque no hay modo de rescatarlo. Aunque seguro que por ahí debe tener sus fans. Como que leí que hubo quienes creyeron que el de Cronenberg era terrible, o el mismo Bake que no le encontró la gracia al de Wong Kar Wai.

En fin, que para este caso tendré que conseguirme por fin el maldito programa para sacar fotogramas (y bajar los cortos, también, oh) porque es algo difícil encontrar muchas imágenes de cada uno. Ya se sabrá. Aunque tendré que irlos alternando con otras películas que se vayan presentando.



Si los viste, ¿cuál fue tu favorito?

"Behind the mask: The rise of Leslie Vernon", Scott Glosserman

15/03/09
Hace algún tiempo me encontraba haciendo un ensayo sobre la crítica cinematográfica respecto al género de terror. Realmente no planeaba ser muy argumentativo ni demasiado planeado, pero estando en eso y pensando en algunas películas en que el género del terror se mira más allá del propio género (como en "Los cronocrímenes" como mencioné en su reseña) le pregunté a Ian si se le ocurría alguna película al caso. En realidad estaba convencida de que la revisión teórica al terror era limitada y no esperaba tener que añadir demasiados ejemplos. Él, sin pensarlo mucho me dijo que, claro, "Behind the mask". Jamás había escuchado hablar de esa película y se solucionó mirando el trailer.
¿Un falso documental de asesinos paranormales? Era algo que necesitaba ver. Ya.



"I'll tell you: never hang out with a virgin. You got a virgin in your crew, either get somebody in her pants or get the hell away from her"

La vi una vez y la vi dos veces. Creo que hacía mucho que no disfrutaba tanto una película.
La premisa me parece tan sencilla que no puede menos que resultarme maravillosa: es un falso documental (ese género tan poco abordado) en un mundo donde asesinos como Freddy Krueger, Jason, Chucky, etc, son reales y han cometido crímenes reales. Una incipiente reportera y sus dos camarógrafos (al buen estilo de cámara en mano que siempre resulta agradable) se disponen a seguir de cerca a la siguiente reencarnación del mal, Leslie Vernon. Un joven cuya leyenda cuenta que fue asesinado por el pueblo y lanzado a las cataratas de la ciudad, pero ahora, en el aniversario de su muerte, regresará para vengarse de algunos inocentes chicos que se crucen por su antigua casa.
La idea de seguir de cerca a uno de estos asesinos es fantástica. Nathan Baesel, el actor que encarna a Leslie Vernon, es increíblemente carismático y puede que esta imagen vaya rompiendo con todos los paradigmas del 'detrás de la máscara'. Se le puede ver alimentando a sus tortugas, haciendo trucos de magia, entrenando, mostrando cómo selecciona a sus víctimas; todo con la misma calma e interés que cualquier profesional en su campo. Retomar elementos comunes desde una explicación completamente terrenal le da un toque de humor y vuelve la película de lo más interesante. Como cuando lo vemos entrenando arduamente y Taylor, la chica reportera, le pregunta porqué tiene que entrenar tanto y él, casi sin aliento le responde: ¿bromeas? tienes que correr como una maldita gacela, ¿o te imaginas si fueras caminando mientras todos huyen? si alguno se escapara sería muy vergonzoso.
Eso entre tantos otros trucos, los pasos que deben seguirse para ir convocando a las víctimas, como el asesino debe aparecerse antes y qué es lo que debe hacer. Todos los puntos que solemos apreciar constantemente en las películas de terror como si fuera un esquema impuesto y que ahora tenemos una explicación de porqué sucede así. La explicación psicológica casi freudiana sobre lo que simboliza cada parte de la persecución es sencillamente genial.
Ahora bien, las fronteras de la ficción se van rompiendo conforme avanza el filme. Mientras que al principio nos encontramos tan sumergidos en el ambiente que no puede menos que resultarnos a una distancia prudente, todo comienza a cambiar conforme el grupo de entrevistadores, especialmente la reportera, comienzan a cuestionarse su función como simples espectadores mientras que Vernon comienza a atemorizar a una población. Situación que se sale de control mientras otros personajes van apareciendo y nuevas cosas se descubren. Vernon demuestra no ser tan paciente y alegre como todos creen y dejará poco margen para que las cosas en su noche no salgan como él quiere. Pero siempre primando la idea de que, ante todo, Vernon es una persona real, con las capacidades reales para llevar a cabo su cometido. Él mismo lo explica mientras guía la preparación de la casa para cumplir sus propósitos: estadísticamente se encuentra en desventaja, de modo que todo lo que pueda ser arreglado apenas si va sumando puntos a su favor.
Eventualmente, como es lógico, Taylor no se conformará con ser una simple espectadora y entonces comenzará a actuar dentro de la ecuación de Vernon, ya conociéndola.

La película me parece terriblemente interesante, realizada de manera muy sencilla y sin demasiadas pretensiones, sin duda que resulta de lo más atractivo para un fan del género que puede recrearse en cada uno de los puntos tratados de manera irónica y simbólica. Desde la idea de la que surge la imagen del asesino, la motivación, las preparaciones, todo lo que sucede detrás de una prototípica historia de terror que en cualquier otro caso simplemente representaría a un hombre enmascarado con una oz que asesina sin razón a un grupo de adolescentes. Todo esto diseccionado en sus partes más pequeñas y puesto bajo el lente crítico pero mirado con humor. Y con un inevitable seguimiento al género. No es una película trasgresora, no busca alterar nada, solo nos incita a deternos en toda la preparación y en lo que jamás entendemos de las películas: el asesino. La mirada de su lado.

A mí personalmente me pareció una delicia, disfruté con cada uno de los comentarios, adoré a Vernon, encontré muy extrañamente atractiva la figura de Taylor, entendí las motivaciones, grité (como en las buenas películas) 'voltea que está atrás de ti, idiota!' y me divertí genuinamente durante las dos veces en que la vi. Y ya me estoy planteando la tercera. Al igual que mencioné de "Los cronocrímenes": no es una película de miedo, es una película sobre el miedo.

Además que tiene unos hermosos guiños. Tenemos por ahí a Robert Englund, el buen Krueger, interpretando al personaje que representa todo lo bueno de la humanidad. Oh. O a Zelda Rubinstein, la medium de "Poltergeist", como una bibliotecaria que se interpone en el primer encuentro entre el asesino y su víctima favorita. Scott Wilson que, bueno, me gusta como actor pero realmente como guiño sólo se me ocurre su aparición en "El exorcista III".
Y, bueno, en realidad creo que todos los actores están muy bien seleccionados, representando al pie sus respectivos roles casi estereotípicos. Y resultando adorables, a su manera.

Una película altamente recomendable. Especialmente para los fanáticos del género.




¿Se te ocurre alguna otra película que de una visión diferente al género del terror?

"Seed of Chucky", Don Mancini

14/03/09
Hay pocas razones por las cuáles yo terminaría viendo "El hijo de Chucky", especialmente si tomamos en cuenta que jamás había visto ninguna de las anteriores películas del dichoso muñeco diabólico. Y eso que las historias de terror acerca de muñecos que aterrorizan a niños y demás personas me gustan. Pero hay algo en esos clásicos actuales de terror que no termina de convencerme.
Pero, claro, el domingo pasado nos la topamos en la televisión como la típica película del domingo en que lo que menos quieres es hacer cualquier otra cosa y que aceptas. Muy a regañardientes porque además de todo, está doblada. Y, bueno, a ver qué sorpresas tenía.



"I don't know much about myself. I know I'm an orphan. I know I'm a freak. And, of course, I know that I'm Japanese"

Los comentarios de imdb mencionan muy entusiastamente que es un clásico instantáneo. Habrá qué ver que se requiere actualmente para ser un clásico, además.
Es difícil establecerla como parte de una saga, como es lógico, porque, claro, no tengo el trasfondo adecuado. Pero, no sé, yo creía recordar que las películas de Chucky eran terroríficas, o eso pretendían, no una especie de comedia medio gore con living dead dolls.
Realmente la veía muy de reojo porque me costaba incluso concentrarme en ella. Es graciosa y si la miramos por esa línea puede llegar incluso a disfrutarse un poco, aunque sea un churro en la mayoría de las cosas. Y creo que no pretende mucho más, digo, desde haber pensado en toda esa idea del hijo hermafrodita que es bueno y no le gusta matar. Supongo que sabían a lo que iba.
Tengo poco que anexar, no me pareció remarcable nada particular y más bien fue una película muy causal: de ninguna otra manera me habría detenido a verla por voluntad propia. Tampoco es que fuera mala, es solo muy bla. Mucha sangra, mucha alusión a sexo entre muñecos, mucha contraposición con el hijo amanerado y lindo, y una 'historia detrás' sobre el mundillo de los actores que no tiene mucho más que ofrecer.
No puedo imaginarme lo que habrán experimentado las personas que fueron a verla al cine. Me parece una película con poco chiste, de modo que no me habría arriesgado a pagar por ella.
Eso o quizá soy muy poco fan de Chucky como para darme cuenta de la verdad.

En fin, no me pesa haberla visto, fue curiosa en algunos momentos, pero tampoco la recomendaría. Mucho menos la buscaría de nuevo por ningún otro motivo. Es solo. Mmmm. Curiosa, supongo.



¿Te gusta alguna de las películas de Chucky?

"P", Paul Spurrier

13/03/09
Siempre he renegado de las películas tailandesas. O más concretamente, del terror tailandés porque es lo único que he visto. Pero ahí voy, siempre que ponen una en cartelera tenemos que ir Bake y yo a verla, a pesar de que sabemos en qué terminará la visita. Es como un vicio.
Ya había visto alguna mención de la película y no sé porqué creí recordar que no le daban un mal puntaje. Error, después comprobaría que era imdb con 5.8.
Por aquí le pusieron el terríble título de "eXpectro". Así, con la X grandota. No sé porqué, comenzando por la variación ortográfica que Bake justificó como que antes era un pectro, pero ya no más; y después con la alusión espectral, que tenía poco que ver con el tag: mitad vampiro, mitad demonio. ¿Nos faltó el mitad espectro, mitad bailarina exótica? Ajam. Bueno, el punto es.



"Puedes transmitirle todos tus conocimientos a quien quieras, pero nunca recibir un pago por ellos"

Y ahora me vengo enterando que el director es inglés. Faltaba más. Hablan de la incursión en el cine tailandés desde dentro y bla, pero lo cierto es que es casi tan reprobable como la mayoría de los filmes de terror que he visto de ese país (sin contar, "Alone", Bake, ya lo sé).
Incluso, podría ser que si le quitaramos los elementos de terror tan explícitamente como tal, podría resultar en una película anecdótica, al menos. Ya no digo buena pero, ajam. Eso porque realmente la introducción es entretenida o algo así.
La historia, a diferencia de la mayoría de las películas de terror asiáticas masivas que tratan de entrar en materia a los pocos minutos, parte desde puntos bastante neutrales. Tenemos la vida Dau (oh, no puedo recordar su nombre original) que se cría en una zona rural muy remota de Tailandia. Vive únicamente con su abuela, una mujer muy enferma, aisladas del resto del mundo en medio de la selva. Los niños de los poblados cercanos le temen porque la consideran una bruja, como a su abuela, y en general vive sólo para cuidar de esta. Finalmente se quedan sin dinero y un día al ir a pedir fiado a la ciudad, la señora de la tienda le ofrece una posible solución a la situación y le dice que le conseguirá un trabajo en la capital. Al día siguiente viaja a Bangkok, donde, adivinaron, la recrutarán en un centro nocturno para que entre como bailarina. Y eso es sólo el comienzo.
En todo ese momento, sin ninguna alusión paranormal latente, resulta casi interesante. Sabemos que Tailandia es un país con un mercado sexual importante y sin duda deben haber muchísimas historias similares. Claro, algo estereotípico pero no molesto al menos: la joven que viene de un pueblo perdido y de pronto se encuentra vestida con ropa provocativa y siendo incitada a bailar para un público de extranjeros. Con la ayuda de Pookie, una especie de tutora entre las demás bailarinas, tratará de introducirse en ese nuevo mundo de erotismo y prostitución que le resulta desconocido y además, aterrador.
Todo listo para un drama, ¿no? Tampoco es para tanto. Hasta entonces yo creo que las cosas marchaban bien, me gustaba la mirada a los distintos puntos de Tailandia, a la noción 'paranormal' (el hecho de que la consideraran bruja) como algo adicional, la problemática que se le presentaba con sus típicas situaciones de compañeras envidiosas tratando de hacerla sentir mal. Etc.
Incluso las escenas en el lugar son visualmente entretenidas, no abusan demasiado de la provocación sexual más que para presentarla, aunque uno no puede negar que las jóvenes son guapas y que nunca está de más ver sus presentaciones (a veces un poco arriesgadas como aquella en que una baila sensualmente con un, ajam, pepino en la boca, mientras un hombre semi desnudo con pinta de guerrero y un sable va rebanando el pepino) (ajam, decía yo).
Cuando vamos entrando en materia resulta lento pero quizá poco afortunado. Después de ser rechazada por el primer extranjero que se aprovechó de ella, decide vengarse a las viejas usanzas de la abuela. Todavía la secuencia en que se muestra como hace sus ritos de magia es interesante, personalmente me gustó mucho una escena en que se clava, simbólicamente, un enorme clavo en la lengua. Pero luego tan tan tan taaaan, la venganza: el hombre está tranquila (pero distraídamente) orinando en un baño mixto cuando, ¡oh! una enorme serpiente que nadie vio entrar lo ataca en lo más noble de su desprevenido ser. Ahora sabemos de dónde sacaron la idea para "Snakes on a plane".
A partir de ahí todo comienza a irse terriblemente hacia abajo: Dau trata de dar un giro inesperado a su perfil y se quiere volver una chica sensual y peligrosa. Como esto tampoco resulta del todo fácil comienza a abusar de la magia cuando la requiere: ¿que la compañera del baile sensual con el pepino no le deja el show? nada que un hielo en la pista cuidadosamente colocado debajo de los pies del guerrero con el sable no arregle. Oh.
Luego viene aquella parte que suele gustarme de algunas maldiciones: las condiciones. Dau, claro, como heredera de la magia roja tailandesa cuyo nombre no recuerdo, tiene ciertas reglas que su abuela le dijo que no debía romper. La primera era, claro, que no abusara de la magia, pero esa es fácil de romper. Las demás ya son ridículas, primero porque al no tener el contexto yo no sé qué significa que no se debe pasar debajo de un tendedero (supongo que será alguna variación de las escaleras, por estos lados) ni por qué, entonces, pondría justamente el tendedero cruzando su habitación por el medio. Pero además Dau las rompe todas de los modos más absurdos, hasta la inconsciencia total. Y entonces es cuando llegamos a la premisa de nuestra película: mitad vampiro, mitad demonio. Dau ya anda por ahí practicando muy libremente su sexualidad y después aprovecha a sus clientes y también se los come. Uh.
Los efectos, no digamos, son poco afortunados, como suele suceder en estas películas. Se abusa de ellos pero tampoco demasiado. Para este entonces la idea no solo es mala si no también ya muy aburrida, en esos momentos queremos que se coma a todos y acabe, porque ni siquiera es capaz de llevar un buen climax que nos convenza. Por momentos la atmósfera se trata de ver muy Argento, habían tomas que yo me las imaginaba tomadas de "Suspiria". Pero mal logradas, no es necesario decirlo. Y luego, bueno, viene toda la parte de "detengamos la maldición" entre las amigas de la bailarina que sufrió la furia del sable que contratan a otro brujo para contrarrestarla y por otro lado Pookie (que, hay que decirlo, es lo mejor de la película) que intenta genuinamente ayudarla porque a los amigos se les quiere aunque sean vampiros demonios.
Se alarga hasta lo imposible con escenas bastante innecesarias o que quizá llegaron demasiado tarde. Se pierde entre el "quiero detenerm" / "no puedo detenerme" / "todo es un sueño" / "¿entonces por qué me como a las personas?" y ya para ese momento se vislumbra que no hay un buen final posible. Así que le dan el más sacado de la manga y malo que se encuentran. Fin.

Una película que no parecía del todo mala durante los primeros veinte minutos pero que después llega a ser bastante detestable. No llega a ser extremadamente molesta, como aquella tailandesa del fantasma travesti (que a mí no debió molestarme, siendo travesti, pero ni eso salvó la película de ser malísima), pero tampoco es grata. Tiene un mal ritmo y probablemente su mayor defecto es que termina por ser aburrida sin aportar nada al género. Y sin asustar, según me parece recordar.

Nada recomendable.

¿Entonces por qué sigo viendo cine tailandés? Es un misterio.

"Summer of Sam", Spike Lee

12/03/09
Fotolog cada día da más problemas para andar actualizando. Y también supongo que yo me pongo necia con querer actualizar de golpe justamente en determinado momento, en el que probablemente fotolog no querrá, claro.
La semana pasada traté de volver a agarrar ritmo viendo películas más o menos diariamente. Como siempre funcionó por poco tiempo porque la gripe no siempre me deja en las mejores condiciones para pasarme un buen rato frente a la pantalla. En fin.
Tengo millones de películas pendientes, entonces al momento de elegir ya no sé ni a qué recurrir. Así que estuve viendo las portadas de un par y me decidí por "La noche del asesino" (terrible traducción, con lo bien que podría haber sonado "El verano de Sam") (o bueno, quizá no tan bien). En general me encantan las películas de asesinos y sobre todo las que están basadas en casos reales. En este caso se trataba de el Hijo de Sam, un asesino de los 70's. Y me dije: ¿por qué no?



"There are eight million stories in the naked city and this is one of them"

Todo comienza con un aire televisivo, un hombre nos habla con cierta lejanía de los sucesos y luego trata de adentrarse en la vida de la ciudad como si fuera un ente vivo cuyas historias se entretejen y se alejan constantemente. Vemos un hombre encerrado en su casa, un perro ladrando furiosamente, luego una figura indeterminada que dispara sin mayor razon a dos jóvenes platicando dentro de un carro de noche. Corte y nos vamos a una disco retro donde John Leguizamo, haciendo de buen latin lover, baila sensualmente con Mira Sorvino, en el papel de sensual esposa abnegada. Quizá nos hemos desviado mucho del tema principal pero no, en poco tiempo nos damos cuenta de que no es una película sobre asesinos. Es decir, no es la figura del gran asesino que necesita descifrarse, construirse o dibujarse perfectamente. El asesino parece un síntoma y lo que realmente nos interesa es el organismo sobre el que se cierne. El primer acercamiento entre estas dos líneas de la historia se da cuando el asesino ataca a una pareja en un auto que anteriormente obligó a huir a Leguizamo en el auto en que engañaba a su esposa con una chica italiana random. Esta fatídica casualidad llevará a que el protagonista, o lo más cercano a ello, comience a cuestionarse su vida en base a la posibilidad de haber estado cerca de un asesino.
Todo hecho importante dentro de la sociedad provoca un cierto disturbio en toda ella. La paranoia que se creó durante la búsqueda de el Hijo de Sam llevó a que todos tuvieran la mira en lo que sucedía, que todos se vieran sacudidos ligeramente por cierta neurosis colectiva casi ridícula. Como tendemos a ser ridículos cuando las cosas parecen salirse de control.
Siento un asesino tan errático, tan solitario y sin sentido, tan simple que era extraño no haberlo atrapado como difícil lograrlo, todos parecían estar esperando el golpe siguiente, conjeturando las cosas más ridículas. En medio de esta neurosis tenemos el barrio de Vinny (el mencionado Leguizamo), un barrio marginal donde todos los personajes parecen moverse en los límites de la legalidad y la decadencia. Todos parecen ir tocando fondo de algún modo: la esposa que cree que su marido cambiará algún día, el hombre obsesionado por las nociones religiosas sobre la sexualidad y el adulterio, el traficante de drogas a menudeo que pasa su vida en las calles, el joven rebelde que quiere sobresalir en una sociedad donde nadie quiere ni puede entenderlo, la mujer tachada de fácil que no puede superar esta condición. En este remolino todos comienzan a sospechar, a llevar a sus vidas diarias la existencia del Hijo de Sam como si fuese una figura tangible entre ellos. Y todos comienzan a mirarse con recelo.
En la portada del disco, extrañamente, no mencionan a Adrien Brody, y seguro que si lo hubieran hecho ya habría visto la película mucho tiempo atrás. Me encanta Adrien Brody. Y aquí su papel es tan peculiar que es casi imposible no amarlo. Se dice que está de vuelta en el barrio, nadie sabe muy bien de vuelta de dónde, y es aparentemente el chico que necesita rebelarse a la vista de todos. Obsesionado por la cultura británica, Richie decide ser un punk porque todo, claro, es cuestión de actitud. Sus cabellos extravagantes, sus ropas llamativas y su fingido acento inglés es mirado con reprobación por un grupo al que parece desagradar ya desde un principio.
Conforme la situación se va agravando, las noticias se van llenando de datos y más datos sobre el asesino, y las drogas van consumiendo el sentido común del pequeño grupo marginal, todos comienzan a convencerse de que obviamente ese asesino solitario, extraño, con problemas sociales y tendencias extrañas, no puede ser si no el punk que vive cerca de ellos.

Aunque la película no es la gran cosa lo cierto es que resulta entretenida, además de que nos da una buena mirada a lo que sucede detrás de sucesos como los grandes asesinos en serie. El modo en que una sociedad ignorante, incapaz de encarar sus propios problemas, tratará de distraerse fácilmente dentro de una paranoia colectiva y culpará brutalmente aquello que no entiendan, a modo de liberar sus propias culpas. Uno se va sintiendo atrapado por esas situaciones asfixiantes que cada personaje vive y cómo estos problemas parecen ir encaminados en desquitarse violentamente contra la víctima propiciatoria.
Me gustó mucho este giro, esta mirada detrás, aunque en algunos puntos no me agradaron del todo las historias elegidas. Principalmente la situación de Leguizamo se me hizo ya muy vista, y su personaje un poco odioso. Aunque supongo que en cierta medida esa era la idea, recrear personajes patéticos.
Fuera de eso, claro, como película de asesinos no funciona muy bien, pero, ya lo he dicho, me gustó el giro que le da. La hace una película interesante, aunque no resulte especialmente excelente.



¿Cuál es tu película favorita basada en algún asesino que haya existido?