"Yôkai hantâ: Hiruko", Shinya Tsukamoto

30/06/11

Para decidirme a continuar con la filmografía de Shinya Tsukamoto elegí mirarme ahora "Hiruko: The goblin". ¿Por qué esa entre todas las otras del director? Supongo que la pequeña monstruosidad en la portada me hacía ojitos y yo tenía ganas de verle algo un poco más extraño a Tsukamoto, aunque no tuviese particularmente las mejores reseñas.

"You must be delicate with dead things"

Es curioso porque la película es de las primeras de Tsukamoto, pocos años después de "Tetsuo" y unos antes que su secuela, y sin embargo resulta por completo diferente tanto en trama como en el tratamiento técnico que tiene. De ahí creo que el parecido más cercano con el resto de su filmografía sería con "Géminis" pero la verdad es que apenas podría establecerse la relación un poco por la estética general, y eso como un boceto bastante alejado.

Hieda Reijirou es un arqueólogo que ahora vive apartado de su campo tras el trauma que le dejó la muerte de su esposa y su incapacidad para poder probar sus teorías, que básicamente se centraban en la existencia de criaturas mitológicas japonesas. Ahora recibe una carta del hermano de su esposa, también arqueólogo, quien le dice que ha encontrado un yacimiento extraño cerca de una escuela y que eso podría demostrar sus teorías. Porque todos sabemos que las criaturas mitológicas vivían en construcciones antiguas y van dejando rastros por doquier. Pero para cuando Hieda llega su cuñado ha desaparecido y los rumores dicen que podría haberse fugado con una alumna, esto al arqueólogo le parece muy raro y con la ayuda forzada de su sobrino (hijo del desaparecido) se deciden a buscar la mencionada ruina y revelar sus misterios. Y si todo esto podría sonar demasiado serio y todos se están esperando una siniestra película sobre ruinas paranormales, decir que mientras todo esto sucede unas arañas gigantes con rostro humano van asesinando gente por mera diversión, y otros detalles curiosos al caso.

No voy a decir que es un gran fallo, porque evidentemente es premeditado, pero sí que creo que si la película hubiese intentado ser un poco más seria habría resultado algo más interesante. Sí que estoy consciente que esos tonos de comedia suelen ser rasgos comunes en la obra de Tsukamoto pero me parece que usualmente terminan por confundirse con el resto de los elementos consiguiendo un tono general muy bien trabajado. Pero en este caso desde los personajes protagónicos ya encontramos un poco de la figura del bufón y nada parece ser por entero serio ni por completo divertido, situación que a mí me dejó la mayor parte del tiempo un poco confundida. Y supongo que ahí sí que juega un papel importante el que conozcas el director y no sientas que tiene nada que ver con lo presentado, porque de haber sido una curiosidad asiática más igual y sencillamente me habría abandonado al espectáculo. Como sea el resultado probablemente habría sido el mismo: entretenido, curioso, pero con una sensación de que al final no consiguió mucho de lo que pretendía. A menos que no pretendiese nada, pero si tu película anterior fue "Tetsuo" me cuesta un poco creer eso.

En otras cosas, el personaje del cuñado desaparecido lo interpreta el actor Naoto Takenaka, quien casi siempre suele aparecer en papeles muy fugaces y no sé por qué cuando estoy convencida de que no debe ser un mal actor (o será que de tanto papel fugaz le he agarrado cariño). Como sea, he pensado que si hubiese intercambiado personajes con el actor Kenji Sawada (quien interpreta a Hieda), a lo mejor hubiese quedado un poco mejor. Es que Hieda tiene una pinta de comediante de televisión (y no en el plano Kitano ni mucho menos) que a mí me fastidiaba algunos momentos de la trama que podrían haber funcionado mejor.

Está basada en un manga de Daijirô Morohoshi, que a mí me habría gustado leer antes de esta reseña para enterarme si resolvía algo más, pero no he podido encontrarlo por ninguna parte así que probablemente nos quedaremos con la duda (al menos yo, igual y a ustedes no les quita el sueño ni nada).

Divertida, pero hasta el momento la que menos me ha gustado en la filmografía del director. Ni hay que decir que no recomiendo que nadie que no lo conozca comience por ella, a menos de que le gusten mucho las arañas gigantes con rostro humano o algo así.

¿Película favorita sobre duendes o criaturas similares?

"Pyega", Cheol-ha Lee

28/06/11

En mi afán de ponerme a buscar falsos documentales cámara en mano me pregunté por qué no habían más asiáticos. Y claro, consultando con /cinema_asiatico me puso sobre la pista de éste, "Deserted house", desde Corea del Sur.

"You think recording this is a joke?"

Y ahora, mis conjeturas apresuradas es que el terror asiático no gira alrededor del típico: la cámara tiembla, algo horrible va a pasar, todo salta frente a ti antes de que te des cuenta. Sobre todo el terror coreano me parece que se ha basado mucho en la creación de atmósferas y una fotografía de lo más pulida. Pero bueno, no les quitaremos mérito por intentarlos.

Con un título como "Deserted house" uno puede más o menos imaginarse lo que va a suceder. En concreto un pequeño equipo de grabación decide seguir las aventuras de un grupo de investigadores de lo paranormal. Al parecer piensan que se puede hacer un buen documental de sus encuentros y se nos muestra toda la situación: el grupo se relaciona a través de un foro en internet, buscan datos sobre casas abandonadas y se organizan cada cierto tiempo para ir a pasar la noche ahí.

Si esto fuera Japón, donde todos sabemos que hay más fantasmas que habitantes por kilómetro cuadrado, la idea sería la cosa más absurdamente peligrosa posible. Como es Corea del Sur la verdad es que yo temería antes encontrarme con un sádico asesino serial pero de cualquier modo no iría a pasar una noche en una casa abandonada y embrujada, sólo por si acaso.

Bueno, todos se preparan y emprenden el viaje, nos hablan de la leyenda de que en la casa ha muerto mucha gente aunque como suele suceder no todo está esclarecido. La casa además es enorme porque formaba parte de una antigua fábrica también abandonada y está en pésimas condiciones. Y, bueno, todos podemos imaginarnos lo que sucede conforme se va acercando la noche.

Para no ser injusta creo que quizás "Deserted house" podría haber sido una mejor experiencia si la hubiese mirado de otra manera. Como en una pantalla grande muy de noche y completamente a oscuras. O en un cine casi a solas como la primera vez que vi "El proyecto de la bruja de Blair". Y también es cierto que tiene un par de escenas brutales y un par de ideas que la verdad resultaron de lo más interesante. El asunto es que su principal problema es el que siempre he condenado en las películas de terror: la mayor parte del tiempo es aburrida.

La película no llega a durar ni la hora y media, y de cualquier modo las escenas de terror propiamente dichas apenas si ocuparán los últimos quince minutos, veinte si tenemos suerte. Es cierto que en general desde que entran a la casa (que tampoco es algo inmediato) hay un ambiente incómodo y en algunos puntos tienen lugar unos pequeños sustos muy bien acomodados, pero todo esto mientras tenemos que centrarnos en largos momentos de 'cotidianidad' de cómo acomodar las cámaras, qué grabar primero, uy, espera, hay un ruidito raro, ah, no, no es nada, voy a hacer una toma desde fuera. Y mientras uno está esperando que algo horrible suceda de un momento a otro, la película sigue y sigue sin darnos gustos. Además que a mi parecer el final es tan dramático y de golpe que te da la sensación de que después de haber visto que no habían puesto nada de terror pues decidieron juntarlo todo como sea y buenas noches. Plus, no voy a spoilear nada pero hay una secuencia hacia el final que tratando de verse muy original e innovador termina por ser casi risiblemente absurda (y quiero pensar que lo hicieron porque lo consideraban original, de otro modo no me lo explico).

Si ahora no me parece tan terrible seguro que es porque es bastante corta y porque voy a salvar los dos sustitos que me gustaron y olvidar un poco todo lo demás. Pero en la valoración de imdb apenas si llega a las 4 estrellitas y no voy a contradecirlos. Fuera de su valor anecdótico no veo cómo alguien la vería a menos de que se topara con ella por error. Triste pero me queda la sensación de que una historia así en definitiva que podría ser mejor hecha por hollywood (no digo que sería una buena película, pero más de 4 estrellitas seguro que tendría).

¿Película de terror-cámara en mano favorita?

"Kimyô na sâkasu", Sion Sono

26/06/11

Si ya le había mentido a mi hermano con lo del pinku eiga no le iba a mentir con una película más de Sion Sono. Por mí como si le ponía de nuevo "Love exposure" pero a él tampoco le pareció del todo mal que dejáramos espacio para una que no hubiésemos visto ninguno de los dos: "Strange circus".

"The skull was placed on a plate and given to a girl, who then presented it to her mother"

Comenzamos con la parte más onírica y literal de 'Strange circus', donde una niña se encuentra rodeada de personajes tan fantásticos como siniestros y tristes, y uno de ellos le cuenta su particular sentencia de muerte y ya comenzamos a sospechar lo que Sion Sono tiene preparado para nosotros.

Taeko es una escritora de lo más extravagante que se deleita contando sus mórbidas experiencias como niña abusada por su padre y maltratada por su madre. Por su carácter actual cuesta creer que haya pasado por todo eso pero la realidad es algo muy frágil y subjetivo. Un joven ha sido ahora encargado como su nuevo asistente, Yuji, quien comienza a investigar los hechos reales detrás de sus sórdidas narraciones. Pero puede que lo que encuentre sea aún mucho peor.

La película es incómoda, bella y cruel de una manera deslumbrante. Creo que resulta difícil hablar del abuso infantil de una manera tan violenta y que al mismo tiempo no caiga en el dramatismo fácil ni mucho menos en el mal gusto. De hecho el enredo usual que podría surgir de los traumas por estos sucesos y el modo en que son asimilados por la etapa adulta se pierde por completo en una trama enredada, compleja y donde las cosas terminan por perder su valor objetivo entre lo sucedido y lo que se cree que sucedió. Llegado a un punto uno tiene que disociar lo que cree que es verdad porque queda claro que no hay nada objetivamente cierto en la historia, pero al mismo tiempo es ello lo que la hace todavía más violenta, más sórdida, más triste.

Toda la trama prácticamente dirigida por la fantástica actuación de Masumi Miyazaki (que marcaba además su regreso a la pantalla después de diez años sin actuar) pero maravillosamente aderezada con las actuaciones secundarias (obviamente la de Issei Ishida como Yûji, un personaje de lo más errático), las locaciones, una fotografía bellísima y una poesía visual terriblemente fuerte y oscura. Sin duda, a pesar de no ser una película demasiado explícita en ninguno de sus aspectos (no visualmente explícita, digo), resultará demasiado violenta para muchos espectadores susceptibles. Pero una vez superado ese obstáculo inicial, la narración se abrirá con un esplendor maravilloso y siniestro.

No es de extrañar que Sion Sono presente películas tan bien construidas y que consigan hacer temblar todos los buenos valores que usualmente no se tocan de manera muy directa en las películas. Además de que la destrucción del núcleo familiar es un tema recurrente en sus películas. De manera positiva podría decirse que es una película con bastante trama (en comparación con otras como "Suicide club" o "Hair extensions" donde o bien la trama es difícil de seguir de manera lineal, o bien es una excusa para introducir los elementos deseados) e incluso en algunos puntos me parece que cayó en recursos narrativos fáciles. Principalmente lo que fue el giro final, en el momento me pareció que era algo un tanto evidente y en una primera impresión me pareció que le restaba un poco de fuerza a la historia. Sin embargo a posteriori me parece claro que precisamente esa falta de sorpresa es un elemento más en el carnaval mórbido que propone la reconstrucción de una memoria conveniente, en que los secretos y las verdades a medias han ido llenando los espacios dejados por el olvido o los traumas. Incluso el personaje de Yûji creo que cobra mucha más fuerza en una segunda reflexión, dado que durante la mayor parte de la película no entendemos muy bien el papel que está jugando.

Una película maravillosa, con algunas escenas que seguro se quedarán grabadas por un buen tiempo.

Y ahora de Sono sé que me toca continuar con "Noriko's dinner table", apenas tenga oportunidad.

¿Película favorita en que un personaje hubiese sufrido abusos de niño?

"Kyôfu kikei ningen: Edogawa Rampo zenshû", Teruo Ishii

25/06/11

Voy a suponer que llegué a "Horrors of the malformed men" porque está basada en un texto de Edogawa Rampo. O porque leyendo ese título en cualquier parte era imposible que me resistiera. El caso es que yo creía que se trataba de una pinku eiga y pensé introducir a mi hermano en el género.

"I want you to build a statue of a horse-headed god to protect this island. It will have three heads and eleven tails. It is to be be crowned with a living horse’s head. It has been my dream for thirty years. Use living human flesh to build it"

Y me equivoqué, así que tuvo que tragarse hora y media de una película que de pinku eiga no tenía nada. Pero igual debería agradecerme, un poco, porque el viaje por la isla de los hombres deformes sin duda es algo bastante particular, en el peor de los casos.

Al parecer la película está principalmente basada en un texto de Rampo llamado "The strange tale of the Panorama island" (que además estoy descubriendo que hay una versión ilustrada por Suehiro Maruo, uy) pero a partir de su esqueleto principal se toma todas las libertades posibles para incorporar elementos de otras historias del autor, más una recreación visual propia del director, más algunos detalles que fueron aportando los propios actores. Todo eso consigue sin duda un festival visual mórbido de lo más particular.

Un hombre despierta en un hospital sin saber cómo llegó ahí, y al parecer ese es el menor de sus problemas. Mientras huye se ve involucrado en un problema tras otro y la única solución que le encuentra a todo es hacerse pasar por un hombre recién fallecido al que es curiosamente idéntico. Como en Japón es muy normal que la gente vuelva a la vida la familia lo acepta y él se encuentra descubriendo los misterios de esa nueva vida que tiene, donde el más llamativo es que su padre abandonó todo y decidió irse a vivir a una isla. El joven decide ir a descubrir qué es lo que hay en esa isla y por el título de la película pueden más o menos imaginarse lo que se va a encontrar. Pero no del todo.

La trama en realidad es una propuesta muy difusa que sirve tan solo para unir una escena con otra, de modo que si por momentos parece que algunas explicaciones son más bien débiles esto debe perdonarse en virtud de la fuerza visual de las secuencias por las que atraviesa. Especialmente la llegada a la isla es ya bastante impactante.

Otro de los elementos mejor explotados es sin duda el personaje del padre, interpretado por Tatsumi Hijikata, un profesional de la danza butoh (ya saben, esa danza japonesa que trataba de reproducir en sus movimientos el horror de la bomba atómica), cuya presencia sin duda se roba por completo cualquier escena en la que esté involucrado. Desde el momento en que lo vemos por primera vez en la llegada a la isla podemos presentir hasta qué límites podrá ser capaz de llevarnos.

En algunas reseñas he leído que describen a la película como "Si Jodowsky hubiera dirigido 'La isla del Dr. Moreu'", y aunque no soy muy amiga de describir una película usando de referencia a otras, lo cierto es que la propuesta no está demasiado errada.

Uno de los problemas de la película puede ser que dado lo vago de su trama algunos momentos que se alargan en favor del impacto visual pueden ir resultando algo tediosos, eso aunque la película, como mencioné antes, apenas llega a la hora y media de duración. Por otro lado algunos podrán quedarse con la impresión de que ya no saben lo que están viendo y que es sólo una excusa para hacer desfilar un carnaval de todo lo raro y anti-natura que se le pasó por la mente al director. Y aunque fuese así, la verdad es que no soy yo la que va a quejarse de eso.

Algunos la catalogan como muy shockeante o bizarra o grotesca. Yo no creo que trate de violentar tanto los sentidos en un aspecto dramático como de recrear imágenes originales y suficientemente fuertes, de retratar la monstruosidad como si fuese una danza extravagante y sin sentido. Y sí, para mí eso ya la hace lo suficientemente notable. Y aunque algo podía intuirse por el título (y por mi creencia de que se trataría de un pinku eiga), aún así la película consiguió sorprenderme, descolocarme y atraparme de un modo grato. Creo que tardé un poco en digerirla porque al terminar de verla no estaba del todo segura de lo que había pasado y cómo me había sentido yo al respecto, pero conforme pasa el tiempo las imágenes van cobrando una fuerza y un valor que para mí ya las justifica por sí mismas.

Muchos hablan de la relación de la película con "La isla del Dr. Moreu", aunque Ishii negó conocer la novela o haber visto alguna película al respecto. A mí no me parece imposible que dos personas pensaran en una isla llena de gente deforme. Y creo que me gustaría más destacar, al contrario, la influencia de "Horrors of the malformed men" en la posterior película de Shinya Tsukamoto, "Géminis", también basada en un texto de Rampo y cuya estética (y un poco hasta el físico del protagonista) y primera parte de la narración recuerdan bastante a esta película de Ishii. Aunque con resultados totalmente distintos.

Veamos, ésta tiene que ser un poco más fácil: ¿Película favorita que involucre personajes con malformaciones?

"Woetoli", Park Jae-Shik

24/06/11

Termino de reseñar las películas del festival de cine asiático y regreso a mi lista de espera regular con una película asiática. Oh, y el público de sorprende.

Bueno, llegué a "Loner" cuando buscaba películas específicamente de hikikomoris y me daba cuenta que todas eran de terror y ninguna era japonesa. Pero tampoco iba a quejarme.

"Hikikomoris' are loners who choose to live in seclusion. Unable to adjust to society, they stay confined to their homes"

La verdad yo no sé cómo pueden manejar tan mal las películas de hikikomoris si el tema está pero que se pinta solo. Por otro lado el tratamiento que la película le da al tema es bastante irregular, en el mejor de los casos. Pero todos sabemos que si hay elementos vengativos de terror de por medio no es que se espere mucha verosimilitud de la historia.

Dos chicas adolescentes, Ha-Jung y Soon-na son mejores amigas. Pero Soon-na es la típica chica modelo, adorable, extrovertida y que todos quieren, y Ha-Jung es tímida, y constante blanco de abusos por las compañeras mala onda de la clase. Y todos sabemos que en Asia llevan a otro nivel lo de bullying escolar. El caso es que en una de esas Ha-Jung se suicida y Soon-na entonces se encierra en su habitación y se niega a salir. Su familia no sabe qué hacer, la prometida de su tío (que es como su padre) que es psicóloga pretende tratarla como si fuese un caso de hikikomori (no sé porqué si es resultado de un trauma bastante específico y no una reclusión voluntaria por sentir que no puede integrarse a la sociedad) y encima cosas raras comienzan a suceder. Musiquita de misterio. Cosas muy raras y paranormales que la verdad están medio sacadas de la manga. Y luego todavía menos al caso salen a relucir asuntos familiares de Soon-na que poco tienen que ver con que se haya deprimido por la muerte de su mejor amiga. Y luego ni hablar del final que tiene todavía menos que ver con todo lo anterior.

Dicho así suena muy drástico, tampoco exageremos. Como película de terror es increíblemente regular, pero seguro que si uno no espera nada más puede resultar hasta mínimamente entretenida. El caso es si llegas a ella esperando algo y te encuentras con una trama que no sabe manejarse a sí misma y que aprovecha giros estereotípicos a ver si en alguna de esas sale algo bueno.

Es como una película que se esfuerza por parecer bien hecha y que podría dar esa impresión ante una mirada poco atenta, pero que si te pones a cuestionar algunos de sus detalles te das cuenta que la trama apenas son pinceladas de algo que en muchos momentos no tienen demasiado sentido. Pero hay colegialas coreanas guapas sufriendo y supongo que un buen margen del público les perdona todo.

Pero eso sí, de hikikomoris nada, mucha plática y poco contenido. Te da una introducción como informativa al fenómeno sólo para que luego te des cuenta que la protagonista obviamente no es una hikikomori. Por no mencionar las cosas raras y paranormales de las que ya les hablé. Por no hablar de más irregularidades.

A lo mejor no hay grandes puntos negativos pero tampoco los hay positivos. Creo que luego por estas producciones masivas de temas de terror asiáticos es que luego la gente se harta de los mismos fantasmas y giros dramáticos de siempre, y no los culpo, yo también luego me aburro un poco de sentir que no me están ofreciendo nada nuevo. Pero ahí va luego Corea y me da un thriller y me calmo, y ahí la llevamos.

¿Película favorita con un personaje traumado por el suicidio de un amigo?

"Ajeossi", Jeong-beom Lee

23/06/11

La última película que vi en el festival, "The man from nowhere", tenía más ganas de verla aunque sonaba como un thriller mucho más típico. Pero yo me sostengo con que los thrillers coreanos son siempre una buena apuesta, y hasta ahora no me han defraudado.

"Guys living for tomorrow have no chance against a guy living for today"

Comenzamos con una operación en un club nocturno para atrapar a un mafioso en un intercambio de mercancía. Pero, oh, la mercancía desaparece y muchas gracias por su participación, amables policías. Luego continuamos con un joven que malvive como prestamista en alguna zona peligrosa de la ciudad, la única persona con la que se relaciona es con la hija de su vecina (una prostituta drogadicta) que parece tenerle cariño por alguna extraña razón. Al hombre no es que le agrade tener una niña necesitada de afecto merodeando pero tampoco está para quejarse. En una operación de la mafia tratando de localizar la droga robada terminan llegando hacia su departamento, secuestrando a madre e hija y creyendo que el chico está involucrado. Y si no lo estaba pues ahora lo estará, tratando de hacer lo necesario para rescatar a ambas mujeres.

Y si les suena como la trama más estereotípica del mundo, pues quizás lo es, pero déjenme decirles que si alguien sabe hacer películas de venganza y violencia y disparos y gente que termina por ser algo inesperado, esos son los surcoreanos. La película está fantásticamente realizada con la dosis de acción, violencia, drama y buenos personajes exacta para que resulte disfrutable y hasta emocionante.

La operación me parece bastante similar a la que aplicó también recientemente "I saw the devil": tomas una trama que ya todos conocen, no pretendes salirte de esa línea, pero la realizas de un modo monumental. Claro que con todo ésta tiene menos sangre y un poquito más de drama, lo que por una parte podría quitarle algunos puntos pero creo que en general consigue convencer a un público más amplio que igual y no disfruta de los festines de sangre fortuitos (aunque me sostendré que en "I saw the devil" nada es fortuito, todos queríamos ver sufrir lo insufrible a ese asesino) (o a lo mejor soy yo, quién sabe).

Los personajes, su caracterización y las actuaciones me parecen ampliamente destacables. Los que podría haber caído en estereotipos fáciles terminan por aprovechar al máximo sus características, y si bien no es que se desprendan por completo de la imagen típica del mafioso o el vengador, o el espíritu bueno, o etc, sí que son reconocibles más allá de su simple papel, aunque sea sólo por su estética o ciertos rasgos de personalidad.

Además el protagónico, Bin Won, quien ya se había revelado como un excelente actor en "Mother", consigue atraparnos y movernos a su ritmo en una trama que no da concesiones. A excepción de los momentitos emotivos que necesita toda película que incluya a una niña de 10 años siendo salvada de los malos. Que además era una ternura, leí por ahí que en su anterior película, "A brand new life" también destaca bastante así que seguro que la buscaré pronto.

Yo sé que se puede argumentar que las películas de acción pura y dura difícilmente podrán resultar 'excelentes' en comparación con el basto mundo de películas que cambian nuestras vidas ahí afuera, pero también creo que hay una diferencia entre hacer una película de acción que mantenga bien su línea y hacer una gran película de acción. De esas que realmente nos emocionan mientras las vemos, y en ese aspecto, para mí, Corea lleva un paso adelante.

Entre otras cosas, ¿han notado lo bien que entrena (cinematográficamente hablando) el gobierno surcoreano a sus 'agentes especiales'? Viendo películas como éstas (añadir de nuevo "I saw the devil") no me explico cómo no pueden tomar Corea del Norte con unos diez personajes. (Claro que como de Corea del Norte no nos llega tanto cine, no sabemos lo que pueda estar tramando, oh).

Para mí fue un excelente cierre y una película que bien vale la pena ver para pasar una buena tarde, sin complicarse, sin melodramas, pero con muchos golpes y disparos. Que es lo que todos queremos (¿no?). Yeah.

¿Película favorita en que la acción se desencadene para rescatar a un infante?

"Iggi", Woo-Suk Kang

22/06/11

El último día del festival fue sin duda el más emocionante para mí. Ya el programa prometía acción coreana, que no suele fallar. No me terminaba de decidir a ver "Moss" porque duraba casi tres horas y eso podría significar ver dos películas en su lugar, pero Laura dijo que ella sólo me acompañaría si veíamos esa y lo tomé como una señal.

"Los ladrones comunes te roban cosas, el diablo te roba el corazón"

Es difícil resumir de manera concreta la trama de 'Moss', especialmente porque de entrada se presentan dos momentos muy dispares que tendrán que irse conciliando conforme avanza la trama. Y mientras que el segundo es la espina dorsal de la historia inmediata, el primero es de lo más golpeador. Veamos si pueden conciliarse sin revelar demasiado de nada.

En el primero vemos la figura de un hombre que forma parte de una especie de centro cristiano y tiene una aparente religiosidad tan fuerte que algunas figuras de poder desconfían de él. Pasa por una serie de presiones para tratar de hacerle mostrar su verdadero rostro pero el modo en que soporta todo parece hablar mucho más por él. Las personas que al principio querían hacerle daño ahora tienen una nueva visión y luego, corte, varios años después.

Un joven ha viajado a una aldea perdida para asistir al entierro de su padre, a quien no veía desde hacía muchísimos años. Su padre se había aislado para vivir en esa comunidad que había fundado de algún modo y ahora moría aparentemente de viejo. Nada tendría que ser sospechoso en ello sino fuese porque todos los demás a su alrededor sí que lo parecen, y el hijo comienza a preguntarse cuántas cosas más no sabía él de su padre y, más aún, cuántas cosas no sabía su padre de quienes le rodeaban.

Como ya comenté, para mi la primera secuencia tiene una fuerza increíble, resulta fascinante y la figura de este hombre tan magnético y extraño te atrapa por completo. De modo que cuando hacen el salto y se centran en un después a mí me resultó como un freno muy de golpe y comenzar de nuevo con una estructura de thriller mucho más clásico y tranquilo.

Obviamente no es caso de revelar la trama para nadie y es que a partir de los primeros momentos casi todo el punto de la película será convertirlo todo en una cadena de secretos que se irá desgranando paulatinamente mientras los personajes corren de un lado para el otro y con sus respectivas dosis de flashbacks de a poco para dejarte siempre a la espera del segundo punto. Todo esto ambientado en la fachada de una aldea que comenzó con un propósito utópico evidentemente no alcanzado (esas aldeas de Corea del Sur nos hacen temer un turismo profundo por el país, después de "Bedevilled" nos vienen con esto) y con sus respectivas dosis de sangre e intriga y un poco de comedia también.

Lo curioso, aunque quizás un poco triste, es que si bien fue una película que me atrapó por entero mientras la veía (el tiempo se pasa sin que uno lo resienta de manera notoria) y que me pareció de las más destacables del festival, ahora viéndola en retrospectiva siento que le destaco demasiado los puntos débiles que en aquel momento me parecieron perdonables. Si bien me sostengo con que es bastante entretenida y está bien llevada, me parece que muchos huecos en la trama no es que fueran dejado de lado de manera deliberada sino que fueron resultado de una trama mal manejada en momentos. Creo que algunos personajes muy fuertes podrían haberse aprovechado más (también entiendo que eso es cosa de la historia en que está basada, pero la queja es la misma) mientras que otros que eran más protagónicos recayeron en actores que no los aprovecharon demasiado (el mismo hijo, interpretado por Hae-il Park termina siendo un personaje sin carisma ni mucha fuerza). Se prometen más secretos de los que resultan ser importantes, y algunos giros que podrían haber impactado más se presentan con un ritmo poco apropiado. De modo que si bien la narración consigue fluir de manera exitosa sí que queda la sensación de que todo podría haberse manejado de mejor modo.

Ahora descubro que el director es el mismo que el de "Silmido", una película que me dejó una impresión muy parecida: con un buen tema pero que era manejado no del modo más apropiado. Y que al final sí que lo disfrutas pero piensas que quizás a la historia le quedó un poco corta la realización.

Y una pena porque, les repito, el inicio me pareció de lo más contundente. Pero esta es una sensación que me recuerda ahora a lo que me sucedió con "Thirst" de Park Chan-Wook: un inicio abrumador que era seguido por una historia que no sabía ni a dónde ir.

¿Película favorita sobre un intento de comunidad ideal?

"Space Battleship Yamato", Takashi Yamazaki

20/06/11

No es que tuviese demasiadas ganas de verla, ya que tampoco fui nunca muy fan del manga o anime original (ya no digamos del género de anime en el espacio en general). Pero, bueno, Jose iba a ir y yo soy muy fácil de convencer, la verdad.

"A true man bears the humiliation of today for the sake of tomorrow"

Ésta es una película que uno tiene que ver prevenido. Sí, de manera general puede recordarnos a "Stark Trek" y un gran número más de series del espacio, pero también es más que importante tomar en cuenta que está basada en un anime, y como tal está llena de la retórica animesca que mucha gente puede encontrar difícil de aceptar (como lo demostraron los constantes comentarios de queja por parte de una fracción del público).

Ahora, habiendo dejando eso en claro, vamos a la trama.

El mundo ha sido atacado constantemente por una raza alienígena llamada los Gamila, que si bien no han conseguido hacerse con el planeta han vuelto su superficie inhabitable, por lo que los humanos tienen que vivir ahora bajo tierra. Un escuadrón espacial sigue luchando por tratar de vencer a los extraterrestres pero parece ser que la batalla es un asunto perdido, de modo que la última opción parece ser escoger a un grupo de personas para salvarse y huir en una nave especial dejando los demás a merced de un destino cruel. El capitán no está contento con ello y ante el descubrimiento de un aparato que consiguió limpiar parcialmente la atmósfera del planeta decide reunir un nuevo equipo para dirigirse a universos inhóspitos en busca de una solución. Y ahí es donde comienza la aventura.

Aunque la película dura unas dos horas con quince minutos, hay que pensar que al menos la primera hora y media, si no es que un poco más, trata de resumir todo un viaje intergaláctico épico. Algo así como unos 70 capítulos de la serie. Y por más que pueda ser el tiempo de duración estándar de una película, si tienes que explicar el contexto, a los personajes, establecer los lazos entre unos y otros, explicar el funcionamiento de la nave, lo que sabes de los extraterrestres, esconder y revelar secretos, y mostrar batallas y saltos espacios y un largo etcétera, la verdad es que por momentos se volverá una tarea vertiginosa donde saltamos de una situación a otra muchas veces sin dar espacio a sentir que algo está cambiando (dado que es un buen lapso de tiempo el que transcurre mientras para el espectador parece casi el mismo día). Esto tiene también su encanto anismesco, donde los personajes a veces pueden incluso aprovechar el parecer estereotípicamente planos o destacar tan solo una de sus características por encima del conjunto. Así que si uno no se conflictua con ello y se sienta a disfrutar del delirante espectáculo espacial, lo cierto es que la película es más que disfrutable.

Luego, claro, hacia el final viene uno de esos estiramientos temporales dignos de "Captain Tsubasa" en que lo que suponemos son unos diez minutos de la trama se muestran en media hora de metraje, hasta el punto en que uno piensa que por favor, que se muevan más rápido. Pero todo, la verdad, siempre en un tono de respeto hacia los esquemas de la serie original.

Y no es el único elemento de tributo hacia los orígenes. Por una parte es claro que varias cosas tuvieron que alterarse para que quedara la historia en pantalla y para darle un poco de actualidad a la trama, pero en contraposición nos encontramos con una nave que luce más que setentera y con un montón de elementos de lo más retro (que la verdad le daban bastante estilo, a mí me encantaría una de esas chamarras del equipo) y que le da precisamente el toque para acercarse a su historia original y alejarse de cualquier relación con películas contemporáneas explotando los viajes espaciales para acción de grandes efectos especiales.

La película sí que es divertida pero justamente da sólo lo que promete y yo creo que resultará difícil que cautive a alguien que no sea aficionado al género. Y aún así me quedo un poco con la sensación de que se tomaron el camino fácil, porque últimamente han aparecido grandes adaptaciones de animes o mangas con una estética claramente tomada del medio original, y que han conseguido resultados fantásticos en pantalla. Y sí, la verdad es que estoy pensando en Takashi Miike con "Crows zero" y "Yatterman", que llevan la representación anismesca a un nivel inimaginado. Y "Space Battleship Yamato" poco más tiene que presentar en ese nivel.

Por otro lado no entiendo cuál es la necesidad de que este tipo de películas presenten casi de manera obligatoria un cast formado por idols. No sé si los productores pensarán que es el fenómeno con personas reales más cercano al fenómeno del anime, pero eso puede llevar a decisiones no del todo acertadas. No me quejo demasiado de Takuya Kimura como protagónico porque daba lo necesario para su papel (aunque no mucho más), pero que su interés amoroso estuviese Meisa Kuroki me pareció un total desacierto. Si bien ella es bonita y lo que sea, como actriz es prácticamente nula, sus cambios emocionales en la película no convencían a nadie y que su personaje no tuviese profundidad (al igual que ningún otro, pues) no era excusa para que no cambiara su expresión nunca. Al menos en "Crows zero" cantaba (aprovechando que pasaba por ahí) y salía sólo un par de minutos.

De resto, bueno, seguro que los fanáticos de naves espaciales o animes de naves espaciales o cualquier cosa que involucre naves (y que se note que destaco la nave antes que a los extraterrestres, están advertidos), al menos la encontrarán entretenida y quizás hasta un poco divertida.

¿Película favorita sobre una tripulación viajando en el espacio?

"Guan yin shan", Yu Li

19/06/11

"Buddha mountain" la tenía entre las películas que me interesaría ver pero no de manera muy especial. También porque la sinopsis no sugería demasiado de lo que podría terminar siendo. Pero el buen Jose pudo verla antes y me advirtió que definitivamente valía más que la pena darle la oportunidad. Y hasta ahora sus recomendaciones no han fallado.

"Esa felicidad a veces me asusta. La vida es impredecible"

Es que de entrada suena engañoso que la película la clasifiquen como de romance cuando si bien es uno de los elementos de la trama, tampoco es que el prima particularmente. Luego ese término de 'encuentro entre generaciones' puede llevar desde historias interesantes hasta las típicas de adolescente conoce persona mayor y sus mundos cambian tan estereotípicas. Pero bueno, también seguro que en China los abismos generacionales son un poco más drásticos de los que solemos ver en películas occidentales.

Tres amigos llevan algún tiempo viviendo juntos desde que por diversas razones abandonaran sus hogares. Hasta entonces vivían en unas habitaciones que les prestaba el padre de uno de ellos pero que ahora necesita. Comienzan a buscar donde vivir y terminan por rentarle unas habitaciones a una mujer mayor, ex cantante de ópera con muy mal genio, y se mudan para su nuevo lugar.

Como uno puede prever del 'choque generacional', al principio habrán muchos encuentros entre los jóvenes y la mujer pero con el tiempo tendrán que aprender a vivir juntos.

De cualquier modo ese resumen no deja de ser superficial, lo que "Buddha mountain" pretende es sumergirle en fragmentos de vidas, en historias contadas a medias y en personas que se muestran siempre algo ocultos. Cada uno de los personajes lleva a cuestas marcas de su pasado que a veces salen a la superficie por momento, dando mensajes contradictorios o extraños. Y no es que sea necesario construir por completo a cada uno de los personajes, sino con los fragmentos que se nos dan construir una historia.

Todo ello, además, complementado con una gran elección de fotografía y una aún mejor elección de escenarios. Los sitios que los personajes recorren de manera casual, como si huyendo de sus espacios comunes estuvieran huyendo también de sí mismos, son maravillosos. No los típicos escenarios naturales expuestos de manera majestuosa que siempre atrapan fácilmente, sino una China rota, neblinosa, un poco triste pero donde la tristeza aún sirve para enmarcar vistas poderosas y sitios que invitan a ser reconstruidos. Las secuencias de los trenes en sus idas y vueltas habla más de los personajes que sus propios recuerdos: personas con una sensación constante de estarse yendo.

Dada la recomendación y que uno va entonces a la sala esperando una maravilla épica en primer momento, en algunos puntos sentí que la trama iba demasiado regular, pero es una trampa aparente. Mientras yo me convencía de que no estaba pasando nada, en realidad ese ritmo fluido y tranquilo me iba atrapando y de pronto ya no podía salirme de sus movimientos cinematográficos. Esas películas que además se quedan contigo por un buen tiempo y luego te descubres pensando de nuevo en ellas, descubriendo nuevas cosas y reflexionando sobre elementos a los que quizás no les diste tanta importancia en el momento pero ahora resultan muy evidentes.

Bella, simplemente.

Y encima el instinto de Jose dio resultado porque salió como la ganadora del festival de este año. Por una vez que voy a un festival y me toca ver la ganadora (que casi siempre la desestimo y la dejo de lado, jo).

La directora tiene otras tres películas que suenan también interesantes, quizá uno de estos días me dé por ponerme a buscar algo más.

¿Película favorita sobre un choque generacional?

"Yoyochu: Sex to Yoyogi Tadashi no sekai", Masato Ishioka

17/06/11

Con un título como "Yoyochu in the land of the rising sex" yo no sé cómo alguien podría no querer ver la película y eso que no les he hablado del poster (aunque seguro se pueden imaginar qué imagen podría ir con ese título). Pero quizás soy yo. Pero lo cierto es que no me iba a perder nada que tuviera pinku eiga de por medio.

"La idea era ver cuántos lazos sociales podíamos romper. Hasta dónde te permitías ser tú mismo y se lo permitías al otro"

Si el nombre de Yoyogi Tadashi no les suena absolutamente de nada, no los culpo, a mí tampoco me sonaba. Y al parecer imdb tampoco tiene mucha idea ya que dice que es director de unas cuatro películas cuando el documental nos deja en claro que ha dirigido por lo menos 500. ¡500! También podemos deducir que a imdb no debe interesarle demasiado las producciones pornográficas de nulo presupuesto. (Aquí me gustaría decir '¡aunque debería!' pero la verdad eso abriría la puerta demasiado).

El documental gira alrededor de la figura de Yoyogi Tadashi, quien también es conocido como Yoyochu. Un director de cine porno que ha hecho una carrera bastante particular por su paso en las pantallas chicas. Y encima que ha tenido una vida de lo más interesante, no deja de ser fascinante ver hablar a una persona de unos setenta años de su época de yakuza, de sus miles de amantes, de sus años en la cárcel, de cómo terminó haciendo películas porno por hacer algo y se descubrió a sí mismo ahí, grabando a otras personas en toda clase de perversidades.

Probablemente no todos sepan pero Japón tiene una historia de cine pornográfico de lo más interesante que abarcó incluso un momento importante en las producciones de las principales productoras nacionales. Porque todos sabemos que si quieres salvar a tu negocio cinematográfico de la bancarrota hay un producto que jamás te fallará: el sexo. Y ellos se lo tomaron a pies juntillas y trascendieron los límites del género.

Yoyogi entra ahí, pero en una esquina de la historia, de la que nadie habla. Es decir, de los nombres que no intentaron hacer arte disimulado con escenas sexuales, ni los que llenaron libros de la nueva ola japonesa. Alguien que trabajó para una muy pequeña productora que era subcontratada por otras más grandes y que se dedicaba por entero a grabar sexo, sin camuflajearlo pero también sin volverlo un género desprovisto de sorpresas.

Él, un equipo mínimo, una cámara y casi siempre actores improvisados se sumergieron en una búsqueda de la esencia de las personas a través de su sexualidad. Con la cantidad de títulos que les digo que tiene el director en su haber pueden imaginar todo lo que se permitió experimentar en cámara. Y si van a irse por los tópicos lógicos y esperar algo de toda esa serie de depravaciones icónicas de los japoneses, les diré que incluso en ese aspecto iba a sorprendernos. Sin buscar ser elaborado (él no se consideraba tampoco un 'autor' y finalmente tenía un presupuesto mínimo) llegó a concebir muchas maneras de provocar el placer en sus actrices (y actores) casi siempre amateurs. Siempre con el principio claro de que lo que se perseguía no era la relación bruta, el acto por el acto (que, para el caso, hay que recordar que por censura en Japón los genitales no pueden ser mostrados, así que se imaginarán con lo que tenían que trabajar los directores), sino la entrega total de una persona no necesariamente con el otro sino consigo misma. Y la verdad es que también, ver a un señor de unos setenta años experimentando con la sexualidad de jovencitas inexpertas no deja de ser un espectáculo curioso, en el menor de los casos.

Ahora bien, como documental la realización tiene un problema básico en su montaje. Entiendo que siendo un tema no demasiado conocido al principio tenían que dar todo un contexto del caso pero al menos durante la primera media hora parece casi una presentación escolar a la que le ponen algunas entrevistas. Pasa demasiado texto por la pantalla y por más que sea sustancial tampoco termina de aclarar un proceso tan complejo y termina por resultar insuficiente y muchas veces aburridos. Además que me pregunto si alguien que no tuviese ninguna idea de antemano se enteraba realmente de todo. Ya cuando llegamos al momento de centrarnos en la obra y las intenciones del director el ritmo cobra mucha fluidez y se vuelve mucho más interesante. Yoyogi Tadashi además es todo un persona, pasa por parecer el abuelo adorable a volverse una especie de filósofo del sexo, es imposible imaginarlo de una manera realmente perversa (aún cuando lo vemos en sus castings casi únicamente levantándole la falda a las chicas).

Por otro lado el documental me llevó a una reflexión de cómo el espectador ve las imágenes. Creo que del mismo modo en que en la película se hablaba constantemente de la consciencia de las mujeres de su sexualidad (sobre todo en los casos en que las 'actrices' en realidad eran mujeres que querían poner a prueba su propia sexualidad frente a una cámara), me di cuenta también que entre el público espectador (que estaba conformado muy mayoritariamente por hombres) las mujeres parecían sentir la necesidad de ponerse a cuchichear cada que tenía lugar una escena de las películas. No sé si como reflejo para restarle el valor explícito a la escena o en un intento de que no pareciera que las estaban mirando 'seriamente'. Tampoco sé qué podría esperar alguien al ir a ver un documental con ese título, y eso aún que la mayor parte de la película se mantiene en un tono estrictamente académico, que si no.

Si bien no me parece que como documental visual tenga un gran mérito, la investigación y el rescate de la figura de dicho autor me parecieron de lo más interesantes y en general la película pasa de manera fluida. Ahora quisiera ponerme a buscar algo de él pero siendo que imdb me avisa que casi no existe, no sé qué tanta posibilidad haya. Lo descubriremos.

¿Documental favorito alrededor de la industria pornográfica?

"Laam yan sei sap", Ann Hui

16/06/11

Después de unos días sin internet retomo las reseñas del festival de cine asiático, a ver si termino algún día.

Para darle otra oportunidad a la directora Ann Hui decidí ver algo más de su retrospectiva, "July rhapsody". He de decir que la película no me llamaba demasiado la atención por su trama pero igual decidí arriesgarme.

"Mientras todos los demás tienen amantes tú tienes libros llenos de gusanos"

Claro que la trama lo planteaba todo de una manera bastante simple: Lam Yiu-Kwok es un profesor de chino cuya vida parece ser perfecta pero que comienza a desarrollar una relación con una de sus alumnas que está enamorada de él, Choy-Lam.

Viéndolo así podría sonarnos como una de tantas películas sobre infidelidades, relaciones de hombres mayores con chicas adolescentes, y la tensión en una relación profesor-alumno que pasa a otro nivel. Curiosamente la película consigue alejarse de manera bastante efectiva de todos los tópicos y narrativas usuales para este tipo de películas y presentarnos una propuesta diferente y de una manera diferente.

Yiu-Kwok es, efectivamente, un profesor que además siente un profundo interés por su materia y por su labor como profesor. Tiene una buena relación con su grupo y aunque parece evidente que nota las intenciones amorosas de Choy-Lam (comienzo a sospechar con eso de que todos se llamen 'Lam', estoy segura de que no noté eso mientras la veía) tampoco es que tome ninguna acción en ese sentido.

También, en otras sinopsis, hablan de que el momento de la película se sitúa en una especie de 'crisis de la mediana edad' del personaje pero tampoco me parece exactamente eso. Lo cierto es que la trama se crea a partir de una serie de recuerdos (que vienen al caso por la importancia que tuvieron para crear la situación presente) y de emociones que van armando la psicología de un personaje en un punto de quiebre, donde muchas cosas que creía seguras comienzan a revelarse inestables: su familia, su relación con su esposa, su posición en el trabajo y en la vida, el valor que se otorga a sí mismo. Todo, sí, enmarcado por un conjunto de situaciones que insinúan engaños y verdades a medias de una manera oscura pero siempre sutil, como si más que revelarnos una trama de infidelidad representasen una pulsión constante del deseo en sus manifestaciones equivocadas. Y él, cediendo o no, es más una persona cuya posición en la vida se ha vuelto incierta antes que una simple historia de 'hombre engaña a mujer'.

Por otro lado, aunque en ese aspecto la película resulta interesante y tiene otros puntos positivos como una fotografía suave y unos personajes bien trazados y representados, creo que se queda a medias en tratar de llevarnos a hacia algo más. De modo que si bien resulta una película correcta y disfrutable, me parece que varios de los elementos presentados podrían haber trascendido hacia algo mucho más complejo e interesante pero que prefirió quedarse en la superficie e ir por lo seguro. De modo que incluso es probable que muchas personas ni siquiera consiguen apreciar del todo la película ya que en muchos momentos la situación se queda más con lo que sugiere el momento con una verdadera resolución de lo que sucedió y por qué sucedió. Y uno tiene que llenar e interpretar todos esos intervalos.

Me parece bastante destacable el protagonista, encarnado por Jacky Cheung, un actor que trabajo en un par de ocasiones con Wong Kar Wai y que siempre me pareció de lo más desperdiciado y que ahora demuestra de que realmente puede llevar un peso importante en una película. Y lo hace bastante bien. También me resultó curioso descubrir que uno de los personajes secundarios breves era interpretado por Eric Kot, quien además de actor tiene una faceta curiosa como director y de quien he reseñado hace ya tiempo su película de "First love" (a la cual llegué precisamente porque fue producida por Wong Kar Wai y la fotografía estaba a cargo de Christopher Doyle, casi nada).

Al parecer Ann Hui tiene algunas cosas interesantes en su filmografía, incluso algunas otras que se presentaban en la retrospectiva llamaban la atención pero de manera general debo decir que no me atrapó lo suficiente como para ponerme a buscar mucho más de ella.

¿Película favorita sobre una relación profesor-alumno?

"Musanilgi", Jung-bum Park

13/06/11

Creo que en los últimos años Corea del Sur se ha vuelto un país esencial para seguir cinematográficamente, que ha sorprendido de manera muy grata en diversas ocasiones y estoy segura que aún queda mucho por ver. "The journals of Musan" prometía además adentrarse en un tema que no es muy tratado como es su relación con los problemáticos vecinos del norte.

"Lo único que sé cantar son himnos"

Jeon Seungchul es el eje total de la trama. A pesar de ser un hombre de pocas palabras y poca expresividad, en las primeras escenas descubrimos cuál es la problemática que definirá el resto de la película: es un desertor de Corea del Norte y el número de identidad que se le ha asignado ahora lo dice claramente. Aunque el conflicto que existe entre ambos países (que de algún modo son también uno mismo al compartir una misma cultura y encontrarse separados por cuestiones políticas) es bien conocido a nivel general, lo cierto es que al menos yo nunca había pensado en los casos particulares de las personas que se ven envueltos en un punto medio del problema. Ya "Joint Security Area" nos había dado un panorama de que entre los posibles ideales políticos y sociales nos encontramos, finalmente, con personas, pero con "The journals of Musan" el director (que es también el protagonista) da un paso más en la disección de una sociedad y de aquellos que no pueden adaptarse a ella.

La mayor parte de la película Jeon Seungchul es un personaje estoico que participa de una serie de escenas muchas veces inconexas: su constante búsqueda de trabajo, la ayuda que intenta brindarle (casi siempre sin éxito) el agente encargado de su caso, su relación con el único amigo que tiene (también desertor), su religiosidad, los problemas que se busca con pandilleros del barrio por su trabajo ilegal (de lo poco que puede conseguir), su interés por una chica de la iglesia, la relación con un perro que alimenta en un parque. No sabemos nada de él más que el dolor que no transmite ante una sociedad que recorre sin mezclarse en ella, sin ser aceptado por ella. A pesar de compartir un idioma, una cultura, no deja de ser alguien ajeno, un paria en un sitio que lo desconoce sin más.

La película fácilmente podría haber caído en una serie de sentimentalismos obvios y sin embargo se mantiene siempre con un tono preciso para resultar devastadora sin buscar conmover exageradamente. Probablemente a cualquier que espere una historia completa, con una psicología e historia de personaje definida y una estructura clásica, la película terminará por parecerle vaga e inconclusa, pero precisamente en ello es que radica gran parte de su fuerza: el saber que podemos ver todas las aparentes facetas de un hombre, un gran número de escenas en que participe, y aún así saber apenas casi nada de él. Intuir tan solo las cosas que no dice, tratar de entender las pocas que dice, y guiarnos a través de acciones que no siempre entendemos. Y en ello el margen de posibilidades que abre la película es tan amplia como triste.

A pesar de que, como mencioné, no es una película que nos conmoverá al punto del llanto, sin duda resultará dura y difícil de mirar por momentos, generando un dolor quedo y sutil pero que se quedará con nosotros más tiempo que el de sus dos horas de duración. Como dato anecdótico está basada en una persona real, mismo nombre y aparentemente mismas condiciones, que fue amigo del director quien decide llevarla a la pantalla como tributo tras su muerte.

Aunque las implicaciones políticas del caso jamás son tocadas de manera explícita (en realidad ninguna de las circunstancias es cuestionada de manera directa) uno no puede sino comenzar a tratar de imaginar cuál es la verdadera realidad cotidiana que se esconde detrás del conflicto.

Es apenas una intuición, dado que es su ópera prima y se mantiene en un punto de sutileza que puede prometer tanto como lo contrario, pero creo que Jung-bum Park es un director al que hay que seguirle la pista al menos hasta ver qué más puede ofrecernos en su próxima película (ya sea atrás o delante de la cámara).

¿Película favorita sobre el conflicto entre las dos Coreas?