"Jagten", Thomas Vinterberg

Más nominadas al Oscar Extranjero. Le toca el turno a Dinamarca y "La caza", con mi amado Mads Mikkelsen. Actor y nacionalidad que repiten nominación tras participar el año pasado con "La reina infiel". 

"The world is full of evil but if we hold on to each other, it goes away"

Parece claro que para que Dinamarca sea nominada, Mads Mikkelsen tiene que sufrir en pantalla. Desde hacía tiempo ya había escuchado sobre esta fantástica película pero me negaba a verla porque estaba segura de que era el tipo de tramas que te hacen sufrir mientras las ves. Y no estaba equivocada. 

Lucas es profesor en una guardería. Tras un difícil divorcio trata de conseguir la custodia de su hijo y rehacer su vida. La relación con la familia de su mejor amigo, Theo, es bastante cercana, y lleva a que la hija menor de él, quien asiste a la guardería donde Lucas trabaja, desarrolle un amor platónico por su maestro. Lo que de algún modo llevará a que algunas palabras de la niña puedan ser interpretadas como que Lucas podría estar abusando sexualmente de ella. 

La premisa no había siquiera tomado forma y yo ya estaba sufriendo. El tema es bastante difícil y complejo y puede ser leído desde varias perspectivas. Desde el modo en que una sociedad puede organizarse para expresar su odio en una sola persona, o viendo los delicados entresijos de las acusaciones de delitos sexuales contra menores. Por momentos puede parecer brutal el modo en que se puede un individuo ensañar con otro a pesar de la falta de pruebas, pero si uno piensa que se encuentra de por medio un niño tan pequeño, resulta difícil pensar de que modo se podría proceder 'fríamente'. 

"La caza" es una película difícil, visceral, que sin embargo no abusa de su naturaleza dramática y del difícil tema sobre el que se construye. Siendo que podría haber recurrido a la usual estructura de 'rodarán cabezas' (muy cinematográfica y muy humana), se concentra en retratar las consecuencias de una situación como ésta en todos los sentidos. El modo en que una vida puede destruirse con unas pocas palabras y cómo debe buscar el modo de reconstruirse después de eso. Sin apelar a recursos fáciles de ira o perdón, sin enseñarse en la destrucción del individuo sino retratando la compleja y difícil metamorfosis forzada del protagonista. Fantásticamente interpretado por Mikkelsen que espero ya todos sepan que es un actor increíble. 

Personalmente el final me conflictua un poco. Al momento me pareció que faltaba un contundente golpe final (quizás porque después de haber recibido tantos golpes dramáticos desde el inicio, ya esperaba cualquier cosa) pero en retrospectiva me parece que justamente eso fue una gran virtud y termina justo como debe ser. Sin embargo sigo sintiendo que le falta ese algo que hace que uno sienta 'ésta película se merece ese Oscar' (concretamente el Extranjero, porque las nominaciones propias de la Academia nunca las he entendido demasiado bien). Lo cual probablemente no dependa tanto de su calidad como película sino de los otros títulos contra los que contiende. 

Igual te sigo amando, Mikkelsen, no sufras más. 

Como dato curioso, de las 5 nominadas es la que tiene el puntaje más alto en imdb. Y la que tiene el segundo puntaje más alto en rottentomatos. 

¿Película de Mads Mikkelsen favorita?

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"Only God forgives", Nicolas Winding Refn

Yo no fui de los que aclamaron exhaustivamente "Drive", aunque poco se necesita agregar a lo buena película que es. Pero ya había caído en el encanto de Nicolas Winding Refn (y su nombre de conde europeo) con "Bronson". Y al parecer "Only God forgives" (con un título que al parecer va a entrar en mi top de títulos favoritos) sólo venía a confirmar mis sentimientos.

"Time to meet the devil"

Al parecer muchos de los que cayeron ante el encanto de "Drive" no esperaban que continuara (y con Ryan Gosling de por medio, se enfatiza el asunto de 'continuación') con "Only God forgives". Es sin duda una cinta mucho más complicada, arriesgada y con tintes experimentales. Hay que recordar que "Drive" no era un guión del director, como sí lo es este proyecto. Una cuasi tragedia griega que nos lleva hasta Tailandia.

Julian es dueño de un gimnasio de muay thai, una fachada apropiada para su negocio de drogas y otras ilegalidades que lleva junto con su hermano Billy. Billy es un hombre un poco perturbado y al parecer el poder que han conseguido los hermanos en el país no hace sino descontrolarlo más, y a poco de iniciar la película encuentra un fin trágico cuando, después de asesinar brutalmente a una prostituta menor de edad, es a su vez asesinado por el padre de la misma (bajo la benévola mirada de Chang, un policía). Como si la cosa necesitara complicarse más Crystal, la madre de ambos, llega al país para exigir las cabezas de aquellos involucrados en la muerte de su primogénito. 

El título alude de algún modo a la ley del talión. A la búsqueda desesperada de venganza y el ciclo infinito que esta violencia inaugura. La ubicación en Tailandia no podría ser más apropiada y las relaciones entre los personajes se complica en virtud de una implícita jerarquía de poder: extranjeros que se aprovechan de los negocios ilegales de un país en vías de desarrollo, la corrupción y la impunidad que permiten esos negocios pero que también son capaces de contratacar a traición, la vanalización de la vida humana cuando ésta se interpone en la necesidad de venganza. En el supuesto derecho a la venganza. 

Y todo esto puede sonar a thriller garantizado pero la trama juega en un nivel mucho más elemental de lo que uno podría esperar en una película con esta premisa. Lo importante no es ya quién asesina a quién, quién busca o encuentra a quién, quién gana. Es la necesidad, la desesperación, y una búsqueda mucho más profunda la que guía una serie de escenas que oscilan muchas veces entre la violencia fortuita y el surrealismo. Es una película muy instintiva, casi primitiva, en tanto los personajes como las imágenes son guiadas por instintos básicos, por emociones profundas e inconscientes. Los juegos de luces, los diálogos y silencios reveladores, la incoherencia que a veces parece regir las acciones, revelan una perpetua lucha eterna en el interior de personajes incapaces de externarla. Es esa la verdadera desesperación, la verdadera necesidad, la verdadera búsqueda. Es la incapacidad de alcanzarla, concretarla, alcanzarla, lo que define los sucesos. 

Con una crítica y recepción mucho más negativa que su anterior cinta, para muchos es un ejercicio extraño y en muchas ocasiones inentendible. Para mí es una reinvención fantástica de la tragedia clásica y de las mejores películas del año. Excelente. 

¿Película de Ryan Gosling favorita?

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"Searching for Sugar Man", Malik Bendjelloul

21/01/13

Y para terminar con los documentales que pude encontrar que estuvieran compitiendo este año, "Searching for Sugar Man". Probablemente el que menos tenía ganas de ver porque nunca he sido demasiado fan de los documentales musicales, ya no digamos de músicos que ni conozco.

"Won't ya bring back all those colours to my dreams?"

Rodriguez fue un artista entre el rock y el folk que sacó únicamente dos discos por allá de los 60-70. Si no les suena demasiado el nombre es precisamente porque no destacó demasiado en el panorama musical del momento y desapareció, probablemente como tantos otros artistas. Quizá con la diferencia de que las pocas personas que estuvieron involucradas en su debut musicales estaban convencidos de que él era uno de los grandes, alguien que no merecía pasar tan desapercibido como pasó. Hasta aquí hubiese llegado la historia en el más común de los casos, sino fuese por un extrañísimo incidente: la música de Rodriguez llegó, nadie sabe bien cómo, hasta Sudáfrica. En un momento, además, en que el apartheid estaba en su punto más álgido, y la generación del momento acogió sus canciones como un himno revolucionario que los guió por aquellos años. Mucho tiempo después un par de sudafricanos relacionados con la industria de la música caen en la cuenta de lo poco que saben de ese inaudito ídolo suyo que sufrió una desaparición y una muerte tan enigmáticas, y deciden que es momento de rastrearlo. 

La verdad es que la premisa hasta parece sacada de uno de esos falsos documentales. La situación es bastante particular e increíble. Si de por sí uno escucha esos datos curiosos de artistas que han resultado más famosos en tierras alejadas a las de su producción original, es difícil imaginar lo que esos hechos representaban en un momento histórico en que además el tránsito de información no tenía lugar de manera libre. Que un artista que nadie conocía en Estados Unidos se volviera de culto en Sudáfrica sin que nadie se enterara resulta casi alucinante. Pero lo cierto es que uno va viendo el video, va siguiendo la vida de Rodriguez, y casi que le parece algo natural que ese aura de misterio que siempre lo rodeó desembocara en ello.

Siendo uno de esos documentales sobre temas en que uno podría no estar del todo interesado, atrapa rápidamente con un ritmo apropiado, con unas maravillosas intromisiones musicales, y sobre todo con la presencia más que apropiada de todos los involucrados. Uno los escucha hablar, desde posiciones tan dispares alrededor del artista, con un amor, un respeto y un cariño tan genuinos que uno no puede menos que sentirse parte de ello, acompañarlos en su búsqueda y sus descubrimientos con la misma emoción que nos van transmitiendo, y es ese sentimiento 'de fan' lo que va dando ritmo a una trama musico-detectivesca que supera a la ficción. 

Desde todos los aspectos es un documental de lo más cuidado: técnicamente impecable, con una fotografía preciosa, una narrativa visual muy rítmica, un manejo de la música que se va volviendo parte del discurso, una historia con la que cualquier documentalista (y musicólogo) soñaría, y sobre todo con una maravillosa construcción de la figura principal. Yo creo que es difícil terminar de verlo sin sentir ya un cierto cariño por Rodriguez. 

La verdad es que tampoco sé por qué recelo de los documentales musicales si en general he tenido bastante suerte con ellos, y aunque no sé qué tantas posibilidades tenga Sugar Man ante la academia, pero hasta el momento (y no tengo muy claro si tendré oportunidad de ver los otros dos nominados) es sin duda mi nominado favorito para este año. Maravilloso.

Seguro ya lo pregunté pero ¿otros documentales musicales que recomienden?

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"Antichrist", Lars von Trier

07/05/12

Siempre siento mucho recelo por las producciones de Lars von Trier. No soy personalmente fan del director y ya sabemos que aún siéndolo eso no es garantía de nada porque tiende a polarizar una y otra vez con cada una de sus cintas y uno nunca está seguro de si terminará inclinándose hacia el amor u el odio en cada ocasión. Pero "Anticristo" llevaba demasiado tiempo en la lista de espera. Y con un gran poster.

"Nature is Satan's church"

"Anticristo" es una película que no habla claro desde el primer momento. Si resumimos la trama como una pareja que pierde a su hijo en un desafortunado accidente y decide irse al bosque a tratar de superar el duelo, es claro que hay algo que nos estamos perdiendo. De todo lo que no se dice, probablemente, del bosque mismo. Lars von Trier dijo en algún punto que lo que él trataba de hacer era una película de terror pero también es claro que no consiguió una película de terror. Consiguió algo más.

La primera secuencia, que supongo que muchos habrán visto aún sin haber visto la película completa, es maravillosa y refleja mucho de lo que continuará con la trama. En cámara lenta, con música clásica, se orquestan las escenas de la pareja teniendo relaciones por toda la casa con las escenas en que su hijo sale del cuarto y termina cayendo por la ventana. Ese es sólo el inicio del horror.

Personalmente lo primero que me atrapó de la película fue la representación del duelo como un proceso distorsionado. Creo que estamos muy acostumbrados a una cierta imagen de la mujer o la pareja en duelo, con una ceremoniosidad exacta y repetida sin importar los casos. Que es también algo así como lo políticamente correcto porque no nos planteamos que hay psiques que probablemente respondan de manera distinta. Y hay psiques dañadas, de entrada, y Charlotte Gainsbourg y Willem Dafoe al parecer sacan cada uno lo peor del otro. Ella es incapaz de lidiar con la culpa y un dolor que se han vuelto físicos: físicos en su encarnación en crisis y ataques de pánico, pero también en los intentos de evasión que se manifiestan a través de una sexualidad sin control. El único consuelo es sólo la carne, el impulso, la tensión sexual. Él es un psicoanalista que, contra toda ética profesional, está convencido de que es el único que puede tratar la situación para ella y ambos y va decidiendo los tratamientos a seguir de manera subjetiva y arbitraria. Y así es como terminan en los bosques.

El siguiente elemento es, claramente, el bosque. Todo en el bosque: el bosque y su ambientación, sus metáforas, sus criaturas, el bosque como concepto ancestral y como entidad metafísica. El horror de fuera en contraposición con el horror interno. Ahí es donde la película además se vuelve medieval. La lógica con que se desenvuelven los elementos en dicha locación pareciera que sigue lineamientos sacados del imaginario del medievo. Cosa que es bastante oportuna si tomamos en cuenta que es el campo de especialización del personaje de Charlotte. Más allá de los reiterados comentarios sobre si la película es increíblemente misógina, cosa de lo que se ha acusado frecuentemente a Lars von Trier, a mí me queda esta regresión a la imagen de la mujer como una entidad profunda, inentendible y siniestra: la representación más clara del otro. Es por ello que todo lo perverso en la película tiene connotaciones femeninas y es el hecho de que Charlotte asuma precisamente esta posición lo que define los sucesos posteriores.

A lo cual sólo tengo que agregar que es una pieza fantástica. Sí, es como tantas otras películas de Lars von Trier una martirología sin tregua, pero más allá de las convenciones usuales con las que suele tratarla es mucho más violenta y con menos concesiones hacia sí misma y hacia los espectadores. También, personalmente, me parece mucho mejor estructurada en todos los aspectos, consiguiendo una red de símbolos internos maravillosamente construida que sirve de sostén a un par de actuaciones perfectas. Y sin duda puedo imaginarme que es una película que se puede odiar, pero al igual que varias del director, y yo diría que de manera especial, difícilmente dejará independiente. O al menos un par de golpes bien asestados conseguirá.

Y aquí es cuando yo no entiendo, la verdad, y voy a suponer que a todos les pasa lo mismo cuando tienen que comparar dos películas de von Trier donde amaron una y odiaron otra. No entiendo que se hable, por ejemplo, tanto de la labor de Kirsten Dunst en "Melancolía" cuando aquí Charlotte Gainsbourg es inmensa, inconmensurablemente arrebatadora. Por no decir que en comparación entre ambas la última me parece un pan sin sal mientras ésta me genera exaltación sólo de recordarla.

Pero así es él, probablemente jamás se llegará a un consenso. 

¿Película favorita sobre el proceso de duelo?

Y éste es el cuarto día del Maratón de Cine Bloggers.

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"Patrik 1,5", Ella Lemhagen

26/04/12

Después de días de películas un poco densas, se antojaba ver algo más ligero y positivo. Aunque "Patrik 1,5" parecía que tendría sus toques dramáticos y en general sería género que no me emocionaría ver, había algo en la historia que me llama la atención como para darle una oportunidad.

"You can't look like that when you're meeting an engineer!"

Por alguna razón siempre que pienso en la película estoy segura de que es de Noruega. Pero no, es de Suecia. Nórdicos, ya saben, se confunden de pronto.

Göran y Sven son una pareja gay que lleva tiempo tratando de adoptar un bebé para comenzar a formar su familia. Pero la burocracia es burocracia en todos lados y la adopción nunca ha sido cosa fácil, y menos si eres gay, así sea en Suecia que todos sabemos es mucho primer mundo en amplia comparación con otros países. Se mudan a un nuevo barrio para tener una casa más grande y ya tienen listo hasta el cuartito del bebé cuando muchas gracias, parece que los de la agencia de adopción tardaron años en darse cuenta de que eran gays y muchas gracias. A eso le sumamos que con todo y sus sonrisas forzadas a la gente del barrio no parece gustarles demasiado los nuevos vecinos, sobre todo en vista de que Göran además comienza a trabajar como médico del hospital de la zona. Cuando ya la situación había llegado a un punto crítico se les da una última oportunidad, pero lo que llegará a su casa no será el ansiado bebé que llevan años esperando sino un chico de 15 años que ha pasado su vida en reformatorios y a quien tampoco le viene muy en gracia tener que vivir con una pareja homosexual.

Hay dos perspectivas que se toman muy en cuenta al momento de presentar la historia y que resultan interesantes. Por una parte es la situación concreta de la homosexualidad, que puede verse desde el contexto más amplio (como problema usual en cualquier sociedad que esté comenzando a aceptarlo como un modo de vida como cualquier otro pero que aún batalla con los prejuicios y fobias) hasta el más particular que es el ser homosexual en Suecia, que sin duda por más que mal que nos sintamos por el modo en que tratan a los protagonistas, no deja de ser mucho más civilizado que un gran número de países. De esta situación obviamente se desprenda la relación con la sociedad, la relación familiar (Sven estuvo casado antes con una mujer y tienen una hija, quienes tienen su propia opinión sobre el cambio de vida de éste) y todo el proceso burocrático para adoptar. Pero por otro lado, si bien no se pierde de vista que es ese el asunto que nos interesa, sí hay un interés por no encerrar la situación en un contexto de exotismo o hiper-particularidad. No es una mirada lejana hacia *el otro*, ya que tras presentar la situación los personajes se mueven con sus motivaciones, problemas y decisiones con la cotidianidad de lo humano. Ya sea el caso de la pareja protagonista, del joven Patrik, o de los fugaces retratos fragmentarios que vemos de varios vecinos de la comunidad.

Sin abusar del drama ni de la comedia ni de la emotividad, se consigue una cinta bastante interesante, entretenida y que deja una buena sensación tras su visionado. Tampoco es que el trato de la problemática sea profundo o que incite a una reflexión demasiado generalizada, pero creo que llevando la historia de manera sencilla consigue que uno forme su propio mensaje.

Los personajes protagónicos son además encantadores, sobre todo Göran y Patrik (que me dice imdb que el actor que encarna a Patrik participó también en la versión original de "Let the right one in", pero como extra adolescente número mil). Como siempre me pasa cuando veo este tipo de películas pienso que debería ver más de cine sueco. Oh.

¿Película favorita sobre la adopción?

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"Melancholia", Lars von Trier

16/11/11

Y tenemos la primera película a reseñar de Lars von Trier en este espacio. Uy. Y, bueno, debo decir que no soy especialmente fanática del director pero ésta la esperaba hasta con un poco de ansias después de "Anticristo".

"La Tierra es malvada. No debemos sentir pena por ella"

Ya en clase habíamos comentado alguna vez que Lars von Trier no es sólo un director al que se odia o se ama sin puntos intermedios, sino que aún más es un director del que puedes amar una película y odiar la siguiente. También sin puntos intermedios. Y yo estaba a punto de descubrirlo.

"Melancolía", de entrada, se inscribe en este nuevo grupo de películas (bueno, la idea no es nueva pero ahora ha vuelto a cobrar fuerza, parece) que parecen hechas para engañar a los amantes de la ciencia ficción para que vayan a ver dramas intimistas sin estar del todo conscientes. ¿Que un planeta está por chocar contra la tierra para precipitar el fin del mundo? Bueno, no esperen ver a Kirsten Dunst vestida con un traje de astronauta, o luchando por su vida en un buker contra el fin del mundo, o en general no esperen verla haciendo nada porque se la pasa más bien apagada toda la película.

Como ya muchos sabrán la película se divide en dos partes. En la primera vemos la incómoda boda de Kirsten Dunst con Alexander Skarsgard. La segunda parte es sobre la vida en la casa de su hermana, intepretada por Charlotte Gainsbourg. En ambos casos sabemos que hay un planeta nuevo dando vueltas por ahí y haciéndose notar para incomodar a los personajes.

Dado que no me parece pertinente revelar nada más de la trama voy a asumir que todos están conscientes de cuál es la gran alegoría de todo esto. Y si lo consideran un spoiler no me culpen a mí, culpen al título. La melancolía. Kirsten Dunst está deprimida toda la santa película. Toda. Y en general ese es el hilo conductor de todos los eventos porque, también pueden adivinar, todo tiene que ver con la melancolía. Que ahí yo tengo que decir que si bien me parece un buen título para una película, o un improbable pero bonito nombre para un nuevo planeta, el hecho de que todo en la película tenga que ver con ese estado de ánimo y encima todos los nombres propios lo confirmen me parece que es suponer que si no les das las cosas con diagramas a tus espectadores no se van a enterar de nada.

La película me pareció casi insoportable. Digo casi porque sí que tiene algunos buenos momentos, tiene una buena fotografía y escenarios, pero también siento que todos esos elementos están igualmente en "Anticristo" (en algunos casos casi calcados, como la secuencia inicial) que también me parece una película abrumadoramente mejor. En alguna parte leí (no sé con cuánto conocimiento de causa lo decían) que Lars von Trier hizo la película precisamente para reflejar su propio estado de ánimo. Eso, que tuvo un bajón y pensó que estaría bien mostrarlo en una película. Lo cual no tiene nada de malo pero mi impresión es que creía que sus espectadores jamás habían pasado por una depresión grave y por eso mismo tenía que darles las cosas del modo más explícito posible. Que si la depresión no te hace disfrutar de las cosas que usualmente disfrutas, y ahí tenemos que poner la escenita de Kirsten Dunst llorando porque no le gusta su platillo favorito. Y como ese ejemplo muchos, todo en la película está hecho de modo tan evidente que llegado un punto me pareció insostenible y sólo esperaba la colisión interplanetaria.

Que además tampoco entiendo el revuelo alrededor de Kirsten Dunst. Yo no tengo nada contra ella y aunque me parece que no tiene demasiadas joyas en su filmografía es una actriz a la que me agrada ver, y si bien lo esencial aquí es que el personaje (y la seriedad de la película) se salen de su línea habitual de elección, no creo que haya hecho un trabajo realmente destacable. Porque de hecho el mismo papel de chiquilla berrinchuda ya lo hemos visto en otros personajes, quizás menos 'melancólicos', pero en acción lo mismo. Y es que si lo pienso en comparación a dos años antes en que Charlotte Gainsbourg se llevó también la palma de oro en Cannes a mejor actriz por "Anticristo" o en su momento Bjork por "Dancer in the dark", me parece que no hay ni punto de comparación en sus actuaciones. Y no es que crea que lo haya hecho particularmente mal, sólo creo que no tuvo nada de excepcional. Como toda la película, básicamente.

Yo creo que la película busca desesperadamente la trascendencia y que eso, por momentos, es lo que consigue impresionar, pero detrás de ese intento me parece que hay un hueco que se quiere llenar de referencias. Leí que von Trier se baso libremente en la obra de teatro de "Las criadas" de Jean Genet y, oh, hubiera deseado que utilizara más el texto porque a lo mejor un poco de sadomasoquismo hubiera hecho maravillas con la trama. Si acaso pienso que podría ser peor, porque no me imagino en absoluto a Penélope Cruz en el papel protagónico (y rechazó participar con el director danés por irse a filmar "Piratas del Caribe elnúmeroenelquevayan").

Y sé que seguro muchas personas van a responder que ellas amaron incondicionalmente esta película, o que odiaron a muerte "Anticristo". Y eso sólo confirmará una vez más que Lars von Trier es un androide que juega con nuestras mentes. (O que la apreciación del cine, como de cualquier arte, es subjetiva, la opción que les guste más).

¿Película favorita de Lars von Trier?

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"Rare exports", Jalmari Helander

04/07/11

Sí, al parecer todo lo que no vi en Sitges luego ganó un montón de premios o resultó ser una gran película. Y cuando yo pensaba que "Rare exports" sería otra de esas malas películas de terror-slashers con Santa Clauses diabólicos, pues ahí va y se lleva el premio principal del festival.

"Santa is going to find out who is naughty or nice"

El trailer nos advierte: "Olvida todo lo que creías saber sobre Santa Claus" (trailer que, por cierto, recomiendo no ver a menos de que quieras descubrir todo lo que sucede en la película antes de verla). Y es literal: olvida todo lo que creías saber sobre las películas de terror relacionadas con la navidad. Si alguien sabe lo fría y cruda que puede ser esa época, esos son los finlandeses.

En un sitio perdido de la mano de dios entre las montañas de Finlandia, una compañía norteamericana realiza una excavación que nadie está del todo seguro qué es lo que busca. Un día todos desaparecen y lo único que queda es el enorme agujero atravesando la roca, y un rastro de animales muertos. Un panorama que quizás es común en esos páramos perdidos porque nadie parece inquietarse demasiado, a excepción de un pequeño niño que comienza a sospechar la verdad detrás de los cuentos que le contaban sobre un amable señor que venía para navidad a dejarle regalos, y otros matices menos agradables de lo que está sucediendo ahora en su pueblo. Mientras algunos niños y objetos eléctricos comienzan a desaparecer, y en la trampa de venados de su padre cae una presa de lo más inesperada.

Debo decir que he visto poquísimas cosas de Finlandia y en materia de terror han sido más que agradables. La estética y el tono con el que abordan una historia que se encuentra entre el cuento cruel y el terror cómico es sencillamente un logro destacable. Porque que uno hable de personajes siniestros en halloween y fechas similares no tiene nada de especial, pero conseguir que la navidad tenga un cariz tan oscuro y macabro no cualquiera (que sea deprimente igual tampoco es muy difícil, pues).

En la película todos los elementos juegan bastante bien su papel: una ambientación fantástica, personajes bien trazados, una estética visual agradable pero, por encima de todo, un excelente guión. Desde el desarrollo inmediato de la narración hasta el contexto base sobre el cual se fundamenta la ficción son reveses bien planeados de una tradición muy cercana. No es sólo caso de mover dos cosas y esperar que todo se vuelva siniestro en virtud de sangre y sustos al por mayor, es replantear un mito desde sus orígenes con la misma lógica con la que los cuentos infantiles eran originalmente bastante crueles. Y a eso la verdad es que el toque finlandés de un idioma que no se entiende y un paisaje gélido ayuda bastante.

Debo decir que aún después de saber que había ganado el festival tampoco es que le tuviera demasiadas ganas, y es que me parecía que la historia jugaba en un punto que era fácil resulta llamativo pero hueco, pero poco tuve que mirar de la película para tragarme todas mis palabras y disfrutar por completo un proyecto magníficamente elaborado y desarrollado.

Ahora obligadamente tendré que ponerme a buscar más terror finlandés, esto no puede quedarse así.

Como dato curioso (y quizá spoiler, así que lee bajo tu propio riesgo), en la película no sale una sola mujer. Seguro que no hay en Finlandia.

¿Alguna buena película finlandesa que hayan visto?

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"Thriller - en grym film", Bo Arne Vibenius

23/01/11

Esta película es un clásico del género 'mujeres con las que lamentarás haberte metido', aunque posiblemente gran parte de su importancia se deba al hecho de que abrió un mundo de posibilidades para mujeres vengativas con parches en un ojos, como Tarantino o Robert Rodriguez bien podrían indicarles. Y no, no está en blanco y negro pero por alguna razón fue imposible conseguir este mismo fotograma a colores con buena resolución, y es que es básicamente la imagen que tienen que tener en la cabeza.



"I like women who don't talk too much but you set a new record"

Debe ser una de las pocas películas donde la traducción al inglés del título realmente le da un mejor toque serie B al asunto (casos como éste seguro que sólo pueden suceder en serie B). Aunque también fue luego traducido literalmente como "Thriller: A cruel picture" al inicio fue distribuida como "They call her one eye". Pronúncienlo con exclamación y ya tienen lo que necesitan saber de la película.

La trama seguro que adivinan por dónde va. Madeleine es una chica sueca que le pasa todo lo malo que a una chica sueca le pueda pasar: es abusada cuando niña y, después, es también abusada cuando mayor. Hay que decir también que Madeleine no toma usualmente las mejores decisiones pero igual se ve que crecer en una Suecia llena de padrones vendedores de droga no era el mejor lugar para una chica ingenua como ella. Una vez secuestrada, maltratada, vuelta adicta y obligada a prostituirse, a Madeleine no le queda nada más que hacer que planear su venganza. Porque en el camino no perdió sólo su dignidad sino también un ojo, y llegado a un punto uno ya no tiene nada más que perder.

Está claro que uno tiene que pensar que la película es de los sesenta, que es serie B y seguro fue hecha sin mayores pretensiones, pero aún así hay cosas que resultan un poco molestas. Por una parte tardamos muchísimo en llegar al punto en que, nosotros, como Madeleine, debemos aceptar que está atrapada en un círculo vicioso que no tiene salida racional. Tardamos demasiado, en realidad podrían haberla secuestrado, segunda toma ya está prostituyéndose y todos habríamos aceptado que era una terrible situación. Pero en lugar de eso la invitan a cenar, casi le piden que acepte la droga, la duermen veinticinco mil veces, le explican numerosas veces la situación y un largo etcétera. El director quizá no sabe que vinimos a ver una chica vengativa entonces se toma su tiempo con la emotiva historia de fondo que, podrán imaginarse, no nos interesa. La verdad es que tampoco me interesaba a mí mayormente cómo organizaba su venganza porque lo mismo me daba si resultaba que había aprendido karate en un momento indeterminado de su infancia en las praderas, pero, una vez más, nos vienen largas secuencias para explicarnos de dónde saca tiempo entre la prostitución, la drogadicción y la confección de parches que combinen con su ropa, para aprender todo lo que luego le servirá para vengarse. ¿Resultado? De una película de hora y media tenemos, en el mejor de los casos, apenas media hora de verdadera venganza, cuando ya todos casi que esperábamos que desistiera y le agarrara gusto a la situación.

Además que está más que claro que el director, sospechando que la gente pudiera encontrar no especialmente buena su película, metió escenas de porno explícito para al menos mantener entretenida a una porción importante de su público. Lo cual no es que esté mal pero termina por resultar un poco de más después de un rato.

Sí que tiene momentos que valen la pena y sobre todo puntos que resulta interesante ver cómo serían retomados posteriormente en otras películas, pero debo aceptar que a mí en general me aburrió muchísimo. Y es terrible decir eso de una película de una chica con un ojo, un arma enorme y que busca venganza: las cosas casi estaban que se armaban solas.

Eso o será que las películas contemporáneas de mujeres llevan acabo venganzas horribles ya me han condicionado a no poder ver del mismo modo las producciones antiguas del mismo género. No eres tú, soy yo. Supongo.




¿Película sueca favorita?

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"Lumière et compagnie", varios

29/11/10

Cada cierto tiempo busco uno de estos proyectos en que varios directores se reunen alrededor de un tópico y lo representan a través de un cortometraje. Me encanta esta idea porque da un margen enorme de ver cómo un mismo concepto puede representarse de formas muy distintas. Así que cuando leí sobre "Lumière y compañía", donde reunían más de cuarenta directores distintos, no pude resistirme.



"As long as imagination and memory exist, people will try and remember, and print this memory somewhere. Stories won't disappear. The need for listening and watching stories won't disappear"

Además que la idea de la que todo tendría que partir no podría ser más interesante: toma un montón de directores contemporáneos distintos y dales a cada uno (bueno, en realidad fue por turnos, pero ustedes me entienden) un cinematógrafo original. Sí, las cámaras cinematográficas primigenias creadas por los Lumière, con todas las desventajas técnicas que eso puede representar. La idea era que cada uno podría hacer un cortometraje con el tiempo original de las primeras piezas, 52 segundos; no podría tener sonido sincronizado y lo máximo que podrían ocupar serían tres tomas para conseguirlo. Sin duda un reto que podría sonar monumental para un realizador actual pero que eran las condiciones con las que tendría que moverse un director en aquellos primeros tiempos.

Theodoros Angelopoulos, Vicente Aranda, Costa-Gavras, Peter Greenaway, Abbas Kierostami, Spike Lee, Bigas Luna, Liv Ullmann, Wim Wenders, Yimou Zhang, Michael Haneke, David Lynch, por mencionar apenas un puñado. ¿Qué pasa cuando al director le quitas los diálogos, la fotografía, el desarrollo del personaje principal, el sonido, el color, el tiempo? Cuando la imagen no tiene más artificios nos queda una sola cosa: la visión detrás de la cámara.
El proyecto, además de ser un tributo muy merecido a los creadores del cine (o a quienes cimentaron su origen primero, al menos), nos permite adentrarnos en la concepción del cine que estos directores tienen en su forma más pura.

El hecho es que todo gira no en torno a una idea conceptual, que tendría sus lógicas limitantes y que harían que cada fragmento tuviese que relacionarse al menos vagamente con los demás. El reto es meramente técnico y eso permite que cada autor lo enfoque del modo que quiera. Hay quienes aprovechan para tributear de nuevo la historia del cine, quienes lo piensan como un vestigio histórico que debería representar un momento exacto, hay quienes sencillamente quieren contar una historia o quienes procuran crear una pieza que sea notoriamente de su autoría aunque no cuenten con ningún aditamento. Pero no vemos únicamente estos fragmentos, mientras que se van intercalando vemos también el detrás de cámaras, a los autores tomando las decisiones más básicas y llevando a cabo la grabación. También nos encontramos, de manera mucho más caótica (porque al principio nos presentan a cada director pero después puede que aparezca alguno ya antes presentado para tener algún diálogo y si no estás familiarizado con él es probable que no puedas darle ese seguimiento exacto, aunque sin duda es parte del juego), reflexiones de cada uno de los participantes en torno al cine. Como una especie de entrevista coral en que las respuestas se mezclan, en que todos hablan pero también todos dicen cosas diferentes. Una especie de flujo de conciencia colectiva en que todas las voces, por más discordantes que puedan parecernos, nos están transmitiendo una sola idea: esto es el cine. Antes y después de todos los efectos especiales, esto es el cine.

Como en todos los proyectos de este tipo, es lógico que algunas piezas van a resultar mucho más interesantes que otras, o mejor logradas o sencillamente que a uno le gusten más. También es algo necesario que uno sienta ya cierto apego por estas piezas pequeñas y mudas o puede que todo le parezca demasiado anacrónico. Por suerte, creo yo, si uno tiene en general un interés por la visión del cine que tienen sus creadores, toda la parte documental les resultará tan didáctica como valiosa, y es que seguro que nunca está de más sentir que nuestros directores favoritos nos hablan a la cara y nos dicen lo que están haciendo.




¿Pieza favorita de esas primigenios fragmentos cinematográficos? (y me refiero a los cortos de los Lumière, de Méliès y demás)

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"Alting bliver godt igen", Christoffer Boe

17/10/10
Hablando de películas en las que no tuve que leer la sinopsis después de ver quien las dirigía. A Christoffer Boe lo descubrí por casualidad hace ya algún tiempo y de él he visto "Reconstruction" y "Allegro", fantásticas películas. De modo que, no es que me venga mal ver nada más suyo.



"Esto tan solo es una película"

La magia de Boe siempre ha consistido (bue, 'siempre' quiere decir en las dos películas y el cortometraje que tengo como referencia) en sus juegos narrativos que mezclan la ficción con una metaficción completamente consciente. Una especie de ciencia ficción narrativa que a mí me gana sin esforzarse demasiado. Y si teníamos en los primeros minutos a un personaje que es, además, guionista, la cosa estaba que promete.
Jacob Falk es un guionista de películas que tiene una semana para entregar su próximo guión y le agarra un bloqueo y la frustración consecuente. Por otro lado su esposa, Helena, lo presiona para que se involucre en los trámites para adoptar a su hijo en República Checa, los cuáles no puede seguir de manera muy atenta por pensar su guión. Así va naciendo la historia de Ali, un joven musulmán de nacionalidad danesa que es enviado a la guerra en Irak como intérprete y que regresa con pruebas de las terribles cosas que presenció allá y que comienza a ser perseguido para acallarlo. No sabe muy bien hacia dónde va todo el asunto hasta que un día, de regreso a su casa que está en las afueras de la capital, golpea a un joven con su auto pero cuando trata de auxiliarlo éste únicamente le pide que huya con su mochila. El joven es Ali, y en su mochila se encuentran las pruebas de las torturas que vio en Irak. Jacob comienza a entrar en su propia historia y no hay modo en que pueda predecir el curso que tomará al tiempo que la escribe.

En este caso los juegos de la narrativa son mucho más evidentes y tienen un toque más de thriller pero no dejaban de ser gratos. Además de que le estoy agarrando gusto a esta sutil denuncia europea de lo que sucede en Irak (ya que aparentemente no nos tocará ver películas anti-bélicas de este episodio por parte de Estados Unidos hasta dentro de un buen rato). El problema está que la acción no va mucho más allá de ese juego de la historia volviéndose realidad y, sobre todo, de Jacob obsesionado con esta paranoia de que lo están persiguiendo. Terminando con un final un poco tópico que uno comienza a imaginarse desde mediados de la película.

Y, no me malinterpreten, la historia es bastante interesante, las actuaciones están bien y la dirección igualmente está bien. El problema es que de manera general consigue una película grata pero que no destaca de ningún modo particular. Al final lo que podría haber sido denuncia se queda en un comentario al pie, lo que podría ser el juego de realidades se queda en una explicación fácil y lo que podría ser una historia mucho más original se queda en una resolución tópica. Y lo cierto es que si fuese de cualquier otro director quizá lo destacaríamos por lo que nos sugirió al inicio, pero viniendo de Boe debo decir que se quedó bastante a la mitad de lo que yo esperaba de él. Y, bueno, el personaje protagónico que a mí me gustó tanto al final no nos da todo lo que podría habernos dado en caso de tener otras circunstancias, claro.

En imdb le dan una puntuación bastante mínima, sin llegar siquiera al 6, pero tampoco creo que sea para tanto. Sólo es uno de esos casos en que, claro, tus estándares para cierto director son de cierto nivel y la película no llega hasta ellos. Entonces es difícil mirarla de manera sencillamente objetiva.


Con eso de las perspectivas europeas sobre Irak ya hasta estoy pensando en mirarme "Brothers", en su versión original, claro. Que si al principio no me había llamado nada la atención ahora creo que podría resultar de lo más interesante.




¿Película favorita que presente una denuncia contra la guerra en Irak?

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"Låt den rätte komma in", Tomas Alfredson

25/06/09
Mucha gente ya me había recomendado esta película, todos parecen hablar de ella y he encontrado miles de reseñas altamente positivas. De hecho ni siquiera la conseguí por deseo propio si no que Ian insistió en que la viéramos y propició todo para que sucediera. Yo traté de resistirme hasta el último momento. No por nada en especial, pero la verdad es que las películas de vampiros no suelen gustarme. Creo que no han hecho nada bueno con el concepto. Bueno, exagero, hay algunas buenas cosas por ahí pero son muy reducidas y en general terminan dándole 'un giro inesperado' de lo peor. Y tragarme dos horas de ternura vampírica no me convencía demasiado.



"It's just I've been twelve for a very long time"

He leído críticas muy absolutas sobre lo genial que es la película. Brryanda misma me insiste todo el tiempo en ello. Patri también la recomendó. Y ni siquiera creo que todo esto me haya influenciado demasiado porque me he enterado más después de haberla visto. Pero, con todo y la posibilidad de que no sea una mala película y la noción de que en gustos cada quien agarra su parte, no puedo entender qué es la gran genialidad que todos ven en la película.
Concuerdo con que es una película original, con que aporta algo al tema vampírico que no es decir cualquier cosa, que el ser sueca le da un puntito interesante y que Eli dista mucho de los vampiros que vemos últimamente en el cine. Pero si la rescato diría acaso que es una película entretenida con buenos puntos, pero en definitiva hay muchos aspectos que no me convencen para nada.
Creo que la trama juega en dos aspectos, constantemente se nos presentan situaciones que pueden o gustarnos o no gustarnos para nada. No es sólo la Bruja de Blair que puede encantarte que no se vea al final o parecerte una excusa tonta. Va más allá, constantemente hay elementos que parecen invitarte a decidir ¿y éste te gusta o no?
El primer asunto es que la pareja protagónica sea de pubertos. Después de los adolescentes vampiros de "Crepúsculo" le llega la hora del romance sangriento a jóvenes europeos algo más pequeños y con menos sentido del glamour. Debo admitir que en mi caso, Oskar me pareció un personaje fastidioso. No dudo que reaccione verídicamente como un niño retraído de su edad, pero creo que, finalmente, la psicología de la pubertad no presenta un atractivo para mí. Por momentos parece que nos quieren hacer sentir cierta ternura morbosa por él, pero sin cuadrar del todo. Es un niño retraído, de pronto es un niño egoísta, de pronto tiene una fascinación por los crímenes, de pronto quiere ser un niño normal. No sé si termina de convencerme que eso haya sido lo que quisieran reflejar de él, en su constante intento por encontrar una identidad propia.
Eli es otro punto, probablemente es el único personaje que salva la trama pero con todo creo que se le trata sólo de manera superficial. Lo más destacable de ella no es sólo el contraste que ella misma, físicamente, representa con el resto de los personajes, si no sus movimientos vampíricos que tienen cierto dejo animal. El aporte de que los vampiros no sólo son inmortales si no que se mantienen eternamente en la edad mental en que se detuvieron me parece lo más destacable de la película. Pero por momentos Eli da la sensación de ser una sombra junto a Oskar, una especie de excusa para preservar las fantasías neúroticas de él, o justificarlas. Como si ese fuera su cometido final. Tanto como el hombre con quien vive, quien probablemente tenía la mejor historia que contar en esa película y recibe la mínima atención.
Fuera de eso siento que en un afán de hacer una película íntima antes que centrarse en el vampirismo, hace que se pierda algo. Los crímenes, excepto cuando consiguen un buen movimiento de Eli, son casi burdos. Injustificable si se supone que llevan pasando un buen tiempo. Los problemas de Oskar parecen también absurdos, especialmente los niños que lo molestan en la escuela y son los abusadores más sin chiste que haya visto en pantalla. Los otros personajes fugaces nunca terminan de cuajar del todo y eso incluye una terrible escena en que una mujer es atacada por los gatos peor digitalizados que haya visto.
Además, el nombre de la película, cuya traducción al inglés me parece hermosa y asertiva, genera el peor elemento que se incluya en la trama. En un intento de recuperar algo muy propio del mito desde sus orígenes, lo convierten en una excusa burda, en una formalidad extraña y sin contenido. Un simulacro de lo que verdaderamente era. Probablemente una de las escenas que me parecen más desafortunadas pero que más se ven por el internet.
Entre todos esos giros, que nunca se aclara si son trascendentes o no, todo parece reducirse a una serie de acciones de 'Oskar se siente solo', 'Oskar conoce a Eli', 'Oskar cree que no estará solo más pero Oskar no sabe'. Y el gran desenlace, claro, que a mí gusto también queda un poco sacado de la manga. Como que muchos elementos habían llegado ya hasta ahí y tenían que arreglarlo de algún modo. Vampírica y tiernamente, claro está.

No sé, ni siquiera es que me parezca una película mala ni nada. Sé que en el género tiene sus méritos y quizá como historia de amor también. Pero me parece poco convincente, principalmente. Muy fabulesca y fácil. Que depende mayormente en llegarle al espectador o conseguir que se sienta identificado con algún personaje.
Y a mí, la verdad, es que no me llegó para nada.




¿Cuál es tu película de vampiros favorita?

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"Det sjunde inseglet", Ingmar Bergman

08/06/09
Los veranos siempre inician pareciendo lo más sencillo del mundo a la hora todo se me va juntando. Por suerte, una vez más, tengo más tiempo para ver películas que para reseñarlas, así que apenas estamos con una que vi hace como dos semanas.
Bueno, "el séptimo sello" fue lo primero (y de lo poco) que vi de Bergman hace algunos años. Pero justo una de mis materias de verano es sobre cine y filosofía y hablando de Kierkegaard ha salido a relucir nuevamente. Y es una delicia volver a verla.



"Faith is a torment. It is like loving someone who is out there in the darkness but never appears, no matter how loudly you call"

Hay algo de poético a la vez que filosófico en la trama de "El séptimo sello", aún cuando la premisa podría parecer algo sencilla. Ambientada en la Edad Media, un caballero regresa de las cruzadas pero su embarcación naufraga a poco de las costas. De dicho suceso sólo consigue sobrevivir él y su escudero, aunque un particular personaje lo espera en la playa. Para evadir a La Muerte, quien se encuentra dispuesta a concluir con la vida del caballero, y atormentado por los espacios en blancos de una fe que tras las guerras santas se muestra en decadencia, el caballero se dispone a retrasar su destino al retar a La Muerte a una partida de ajedrez.
La resolución tan simbólica y estética es sólo una excusa para prolongar el recorrido del caballero a lo largo de una tierra consumida por la peste, mientras él busca cualquier razón para volver a abrazarse a la fe perdida, vamos contemplando distintas situaciones que van sucediendo en este mundo al que vuelven y les parece por completo distinto. El miedo a la muerte a la vez que su celebración hará salir lo peor y quizá lo mejor de las personas, al igual que una persecución absurda por la figura del diablo y espectáculos juglarescos.

El principal encanto de la película son los diálogos, podría decirse que escogidos con pinzas. Recreando perfectamente un continuo debate entre el caballero y sus interlocutores. Una búsqueda desesperada que usualmente contrarresta por la parquedad de La Muerte o la indiferencia de su escudero. Además de que los escenarios mundanos que van apareciendo recrean del mejor modo el momento histórico escogido, a la vez que el espíritu humano.

Siempre me ha gustado la figura alegórica de La Muerte en las películas. En este caso tiene un dejo algo notorio, una formalidad ceremoniosa y un encanto inquietante. Aunque pienso también en otras manifestaciones, como la muerte con la que dialoga Oliverio a lo largo de "El lado oscuro del corazón".


Creo que sin duda se encuentra entre mis películas favoritas. La verdad que Bergman es una gran deuda pendiente para mí, pero no dudo que esta sea una excelente representación de su arte.


¿Cuál es tu película de Bergman favorita?

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"En soap", Pernille Fischer Christensen

09/02/09
Si pudiera mantener al menos el ritmo de subir una película al día, seguro que pronto me pondría al corriente.
Ian tiene esta burla de mí de que siempre escojo para ver las películas que luzcan más europeas y aburridas. Puede que tenga razón: hay tan pocas alternativas en el cine comercial además de los blockbuster tan repetidos, que cuando deciden ceder una triste sala a alguna película "de arte" (que es casi sinónimo de 'europea') no me queda más remedio que inclinarme por ella. Y arrastrar a quien se deje conmigo, claro.
En el caso de "Mi deseo en tu piel" (un título terrible que le deja a uno, además, la sensación de pedir los boletos para una función porno) era también que no había nada más que ver en el cine. Y, claro, era europea. Y con travestis.



"No sé porqué no me dejas quererte. Yo sólo quiero que vuelvas"

Terrible frase, y eso que es la única que puedo recordar exactamente. Es un poco desesperante cuando no es que los diálogos sean malos, ni mucho menos, sólo no tienen nada de memorables.
Debo admitir que tengo una fijación extraña con los travestis. Me parecen adorables, me gustan, de manera estética, no sé, quizá en el discurso del disfraz de género o no sabría decirlo. Así, que, claro. En la película tenemos a Charlotte, una mujer que tenía una vida algo cercana a ideal con su pareja, y que un día, sin más, siente la necesidad de encontrar algo más en su vida y lo deja. Ahí comienza todo: ella se encuentra en su nuevo apartamento, recién mudándose, con un ex compañero que no entiende cómo pudo dejar todas sus comodidades y todo lo que compartían por irse a cualquier otro lugar. Aparentemente Charlotte no está muy segura del rumbo de su vida, como nadie suele estarlo, y de pronto se cansó de todo lo establecido y ha decidido reencontrarse en un nuevo comienzo.
Resulta de lo más significativo que ese re-inicio en la vida de Charlotte se encuentra ilustrado únicamente dentro de las paredes claustrofóbicamente claras de su edificio. Lo más que nos alejaremos de ellas es para mirar al propio edificio desde afuera, a la altura de unos curiosos árboles de cerezo que se encuentran en la calle. Pero no podemos ver más de Charlotte, paradójicamente, que esa intimidad cotidiana y hogareña.
En el piso de abajo vive Veronica, un travesti que pasa su tiempo entre dedicarse a la prostitución y esperar por la carta que le permitirá finalmente cambiarse de sexo. Exiliado por su familia ante su condición, pasa su tiempo casi como un ama de casa más: disfruta de coser, estar con su perro y ver las telenovelas.
Ellas se conocen cuando Charlotte, imposibilitada de cambiar de cuarto su cama principal por sí misma, requiere su ayuda. El contacto entre ambas no resulta del mejor modo: Charlotte siente una extraña fascinación por Veronica pero termina por resultar molesta, lo que hace que ésta la deteste terriblemente.
Ahora caigo en la cuenta de que, narrado así, parece que les platico una anécdota de Corín Tellado. Mi culpa.
Ajam, bueno. Básicamente toda la película se centrará en este problema inicial: la relación entre ambas vecinas. La cuál tendrá que estrecharse, para bien o para mal, cuando Charlotte encuentra a Veronica cuando ésta trata de suicidarse y le salva la vida. Ese episodio inclinará la balanza de tal forma de que siempre quede una en deuda con la otra, en cambio constante, y lo que las obligará a acercarse y alejarse, constamente.

Me parece una apuesta muy interesante, claro, esos mundos completamente íntimos, el énfasis en un universo microscópico entre dos únicos personajes (con pocos guiños a terceros) y mostrar un avance verdadero, una transformación verdadera en ambos y en la relación. Especialmente jugando parte esta perspectiva del cambio de género que no es cualquier cosa, porque parte de este conjunto de capas, de identidades, se ve irrumpido por una representación mucho más física e inmediata como es la definición sexual de Veronica como un individuo ideal.

Aunque, claro, como buena apuesta tiene problemas en muchas partes. Creo que esencialmente respecto a su estructura, que trató de utilizar aquella en que divides todo el largometraje en pequeños fragmentos con título propio, a modo de capítulos o yo que sé. Que puede que en algunos casos funcione muy bien, pienso en "Nuestra música" y la división entre infierno, purgatorio y cielo, que funciona porque tiene una finalidad. Aquí quedó muy forzado y le dio un toque de telenovela terrible. Especialmente porque al final de cada capitulito aparecía una voz narradora que hacía las mismas reflexiones que en una telenovela: Ahora que la vida de Charlotte parece estar cobrando rumbo, ¿podrá descubrir sus verdaderos sentimientos por Veronica o terminará por rendirse ante la insistencia de Kristian?
Completamente innecesario. Además que en otros puntos era muy evidente cuando hacia enfoques demasiado enfáticos como: nótese que Charlotte descuidadamente tiró ESTA carta en la basura. Como si el público no pudiera darse cuenta por sí mismo. Un cine pre-digerido.

Y, bueno, otros detalles, claro, en cuestión de que no siempre funciona del mejor modo aquello de la trama intimista y por momentos parecía que era demasiado necesario que Charlotte y Veronica volvieran a pelearse, aunque fuera por cualquier cosa sin sentido, porque de otro modo se encontrarían sin qué hacer, felices, antes de que terminara la película. Nada demasiado drástico pero sí por momentos dichos arranques podían quedar demasiado forzado, especialmente en personajes en que su introducción no nos los presenta como especialmente impulsivos.

Y, bueno, un final quizá muy feliz y prototípico para cumplir con aquella premisa de una película muy europea (y espero que todos noten que esto es un dejo de ironía y una categorización real). A Ian le pareció terrible el final y sintió que demeritó el resto de la película pero yo creo que aunque no fue realmente nada excepcional, ni mucho menos, tampoco estuvo tan mal. Creo que toda la película queda más como una secuencia que como un desarrollo prototípico de historia.

Y me encantó Veronica, no puedo negarlo.

Lo más curioso de todo es que yo estaba segura que una amiga ya me había contado de la película, e incluso adelanté algunas partes porque yo estaba convencida de que me las había contado (nada muy revelador, pero un poco). Pero luego hablé con ella y no recuerda nada. Así que todo es muy extraño para mí. Mi mente juega conmigo.


¿Cuál es tu película de travestis favorita?

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