"The Day of the Jackal", Fred Zinnemann

Y continuando con mi nueva pasión por los mini maratones, me tocó continuar con un director cuyo nombre no suena tan conocido pero cuyos méritos lo llevaron a incluirse en mi eterna lista de opciones para mini maratones: Fred Zinnemann. Y comenzando con el Día del Chacal.

"We are not terrorists, you understand. We are patriots. Our duty is to the soldiers who died fighting in Algeria, and to the three million French citizens who have always lived there"

Todo esto del Chacal yo lo relacionaba rápidamente con Bruce Willis, en la suerte de remake (o re-adaptación de la novela original) que co-protagonizó junto con Richard Gere en los 90. Que se inclinaba mucho más a la acción, las grandes secuencias de asesinato y el más puro estilo Willis noventero. No es que vaya a quejarme pero eran expectativas muy distintas a las que parecía presentar este proyecto, varias décadas atrás, y alejado del gringo-centrismo de crímenes estadounidenses dirigidos a figuras públicas estadounidenses y frustrados por la inteligencia estadounidense.

Francia, inicios de la década de los 60. Un grupo de la resistencia ha intentado en varias ocasiones asesinar al presidente Charles de Gaulle, aunque sin mucho éxito. El grupo sobrevive gracias a robos que continúan financiando sus proyectos pero han decidido que es hora de tomar las cosas en serio y contratar a alguien que solucionará sus problemas de una vez por todas. Tienen al hombre adecuado: un mercenario reconocido por sus trabajos políticos en las circunstancias más excepcionales a nivel internacional. Adoptando el nombre clave de El Chacal, planeará un delicado plan para lograr su objetivo, al tiempo que la policía francesa tiene que hacer gala de todos sus recursos para seguir una trama tan aparentemente fantasiosa como difícil de rastrear.

El cuidado histórico es uno de los primeros elementos que consiguen sumergir en la historia, ya que si bien intento de asesinato no es un hecho real (es casi una pena, con lo bien elaborado que está) todos los detalles a su alrededor están colocados para hacerlo lo más verosímil posible. Olvidando todo lo que Bruce Willis podría habernos hecho creer, la historia se centra más en el aspecto de planeación y el difícil seguimiento policial, que en los pocos vestigios de acción. Y no se necesita mucho más, los trazos con los que se construye el gran plan son tan sólidos y bien planeados, la construcción de todos los personajes es más que oportuna y la batalla planteada a partir de pequeños pasos, las lecturas constantes del enemigo. Toda la tensión de táctica y estrategia que está inmejorable. Y el principal responsable de ello es sin duda El Chacal, que no sólo es un excelente personaje sino que está increíblemente representado por el actor Edward Fox. Creo que consigue encarnar a la perfección todo lo que nos imaginamos de esos enigmáticos asesinos a sueldo inteligentes: es carismático, serio, cuidadoso, capaz de ir de la teoría a la acción sin pestañear. Uno diría que conjuga lo mejor de Sherlock y Moriarty. Sin duda es su peso capital en la historia uno de los grandes responsables de que el conjunto, ya de por sí excelentemente planeado, funcione y atrape. 

Sin duda el guión basado en la novela de Forsyth es un buen punto de partida pero todo parece indicar que a Zinnemann se le dan las cuestiones históricas. Seguiremos hablando al respecto.

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"Amarcord", Federico Fellini

21/02/13

¿Hace cuánto que no hablábamos de Federico Fellini? Imperdonable. Y aunque “Amarcord” no era de las que más inmediatamente tenía en mi lista de espera, llegó a mí y no pude negarme.

“I want a woman!”

La sinopsis de la película la resume puntualmente como ‘una serie de viñetas nostálgicas de un pueblo en la costa de Italia en los años 30’, y creo que no hay mejor modo de referir a “Amarcord” que precisamente como una serie de viñetas. Un concepto, además, no fácil de materializar cinematográficamente.

“Amarcord” tiene algo de pieza teatral infantil. De esas puestas en escena con marionetas que se componen de una serie de números cómicos que también tienen algo de crueles, y donde el aspecto nostálgico viene de su recuerdo. Aunque no es una película autobiográfica en regla, Fellini recuerda su niñez y la plasma a través de secuencias aisladas dentro de una población muy particular, personajes caricaturescos que se encuentran y desencuentran, de un tiempo enrarecido que lo mismo se detiene y da vueltas sobre sí mismo o avanza rápidamente. Y aunque todo podría parecer un arbitrario y caótico conjunto de secuencias aisladas, es a través de ellos que conseguimos componer un retrato de vida. La extraña vida en un pueblo en la costa de Italia en los años 30.

La estructura de escenas aisladas es engañosa, y si uno podría creer que es conveniente tan solo hilar un momento cómico tras otro, también tendrá que admitir que el primer reto es conseguir que esa secuencia no resulte cansada para el público y que pueda mantener la atención y construir una imagen. Porque además Fellini no escatima en el metraje y se toma sus dos horas para contarnos todo lo que tiene que contarnos.

Yo he visto más de la etapa decadente-existencialista de Fellini que su etapa cómica, y me inclino a pensar que es más de mi agrado (ya he comentado que la comedia y yo no somos los mejores amigos). Y sin embargo el humor de Fellini tiene algo extraño que me atrapa, y que con “Amarcord” consiguió mantenerme sorprendida y confundida durante todo el tiempo, que creo es uno de los efectos más propicios para ver la película. Y precisamente sentí esa sensación de estar presenciando una obra de marioneta, de complejas y excelentemente orquestadas marionetas. Algo así como la emoción que me produce la obra de Mr. Punch después de que Neil Gaiman me la explicara para siempre.

Y siempre que veo a Fellini me quedo con la sensación de que quiero ver más y más, quiero verlo todo. Y supongo que está bien que vaya poco a poco disfrutándolo, que tampoco hay prisa. Me encanta.

¿Película de Federico Fellini favorita?

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"Furyô anego den: Inoshika Ochô", Noribumi Suzuki

02/06/12

Y seguimos con el sexploitation japonés, del mismo director que "School of the holy beast" y con un título tan claro como "Sex & Fury".

"No culpes a nadie. El infierno te espera debajo del paño de juego. Así es como funciona"

Para los años 70 el cine comercial exhibicionista en Japón había decidido que iba a dejar atrás ese estereotipo de la mujer como eterna víctima y que las iba a convertir a todas en máquinas de matar y venganza. Habían pasado al menos la última década y poquito más siendo cinematográficamente sometidas a toda clase de abusos y vejaciones y decidieron que al menos en las pantallas no más. Fue entonces cuando se poblaron de grandes heroínas de la venganza. 

Aquí nos encontramos con otra vengadora, Ochô Inoshika, quien para darle particular a la película se encuentra más orientada hacia el género de cine de yakuzas y apuestas (en esa débil línea en que se confunden y son más o menos lo mismo). Cuando pequeña presenció el asesinato de su padre y la única pista que le quedó de sus asesinos fueron tres piezas ensangrentadas del típico juego de apuestas ilegal japonés. Cuando se encuentra con ellos se ve también envuelta en una situación más compleja y que involucra personajes de todas partes pero a ella lo que realmente le importa es su venganza.

Me parece curioso porque siendo del mismo director que la mencionada "School of the holy beast" y con apenas un año de diferencia, no tiene ninguno de los atributos que mencioné en ella. En cuestión de originalidad me parece que fue más bien un esfuerzo por usar demasiados tópicos pero combinarlos hasta lo imposible para dar la impresión de ser una película más compleja de lo que verdaderamente era. Luego, sobre estética, si bien tampoco es que sea descuidada, siento que ni de cerca tiene ese cuidado y ese tino para conseguir escenas poderosas. A mí es que casi todo en la película me pareció demasiado común y poco logrado.

No sé si culpar en parte a su protagonista, Reiko Ike, que siento que no transmite demasiado. Además que siendo que pasa gran parte de la trama semi-desnuda o por completo desnuda (aunque no se le enfoque por completo), me parece que dista de ser una mujer con un cuerpo para presumir de más. No me la trago en su papel entre mafiosa, mujer mortal y mujer sensual, que no me parece que tenga fuerza para sostener ninguna de estas tres imágenes. 

Y de resto para algo que en principio debería ser tan sencillo como 'mujer busca venganza' se complican con sub-tramas que en lugar de enriquecer la historia terminan por enrollarla innecesariamente sin que uno sepa ya muy bien en qué fijarse. 

Se supone que suele estar considerada como una de las más reconocidas expresiones de las Pinky Violence (nombre que se conoce a las películas con este estilo sexploitation producidas por el estudio japonés Toei), pero la verdad es que a mí no me parece especialmente destacable dentro de la época. Y es una pena porque creo que todavía no encuentro una, dentro del sub-género de las mujeres yakuza, que me guste realmente.

Siguiendo con los datos curiosos extranjeros, en esta película nos encontramos con la participación (real, que no dos escenas sin diálogo) de Christina Lindberg, actriz sueca a quien quizá recordarán como la protagonista de "Thriller" (o "They call her one eye" que es un mejor título por donde se vea). Hablando de mujeres vengativas, aunque en este caso sea más bien un pan. 

¿Película favorita de mujeres involucradas con la mafia?

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"Jingi naki tatakai", Kinji Fukasaku

25/03/12

Pero no creían que íbamos a abandonar el género samurai sólo porque sí, ¿verdad? Así que ahora daremos paso a otra pequeña revisión rápida con un mini maratón de: cine de yakuzas. Tampoco tuvimos que irnos demasiado lejos.

"Boss, from what you said, you're no longer the one we respect"

El género yakuza, visto como una entidad general, es un poco más problemático de abarcar que el samurai. Por una parte porque ha tenido muchas más vertientes y reinterpretaciones, porque su estructura suele ser variable y quizá porque estando un poco más próximo su auge a nuestros días todavía no tiene una reflexión tan marcada de qué piezas han sido más clave que otras en su representación. Es por ello que a diferencia de las listas de 'cine samurai imprescindible', cuando se habla de las mejores películas de mafias japonesas suelen haber factores más subjetivos en juego y pueden variar significativamente entre una y otra. Eso en un gran número de producciones pero si hay una que sin duda es elemental es "Battles without honor and humanity". No sólo porque Kinji Fukasaku ha sido también un director elemental de su tiempo sino porque se trata de la primera película que buscó hablar de las organizaciones yakuzas de un modo realista y desprovisto de su usual magnificencia cinematográfica.

En el Japón de la posguerra y con la ocupación militar estadounidense haciendo estragos en todos los niveles sociales, no es que uno tuviera demasiadas opciones. Así es como Shozo Hirono termina involucrándose con una organización criminal y tratando de sobrevivir entre jerarquías que han perdido ya todo el respeto por lo que solía significar el formar parte de una familia yakuza. Shozo encarna de algún modo parte de la vieja ideología de deber y honor yakuza, aunque sin saber demasiado por qué y en muchos casos sin entender del todo como funciona, pero de poco le sirve cuando conforme se va desarrollando la situación se va percatando de que esos ejemplos de nobleza no tienen lugar en la sociedad en la que vive y que finalmente todos son criminales intentando quedarse con el mejor trozo de lo que sea.

Una de las primeras rupturas importantes es con la dualidad giri/ninjo que marcaba de manera importante casi todas las tramas de acción yakuza hasta el momento. Entendiendo 'giri' como el deber que le debe el individuo a su familia, con ese sentido altísimo de honor y respeto; y 'ninjo' como los sentimientos o la consciencia propia que le dicta como debe actuar de manera personal y hacia sus propios intereses. Y no porque estas figuras desaparezcan sino porque a través de la trama se van revelando carentes de valor, completamente desvirtuadas en una sociedad que ya no se ajusta a los parámetros que supuestamente tomaba como referencia. 

La segunda ruptura es, de manera clara, la representación mundana de todo lo que antes solía exacerbarse y glorificarse de esa vida criminal: con una representación que algunos han llamado casi documental (también contribuye que la historia está inspirada en los textos que un yakuza escribió sobre ciertos periodos de su vida) vemos un Japón devastado física y anímicamente,  familias criminales que en realidad son nidos de pequeños ladrones que no saben qué hacer, reproducción de ceremonias cuyos valores han desaparecido o nadie sabe en qué consisten. Hay escenas bastante claves como es el mismo diseño del tatuaje del protagonista, o cuando uno de ellos se ve obligado a cortarse el dedo meñique para redimir sus culpas y nadie de los presentes tiene ni la más mínima idea de cómo cortar un dedo.

Por otro lado, si bien resulta en exceso interesante por estos factores, espectadores no muy familiarizados por el género y que estén en busca de una película de acción y mafias pueden perderse por momentos. De inicio dan una cantidad de datos abrumadora para que uno se familiarice con todos los miembros de cada familia que en realidad resulta imposible para establecer un mapa mental en un primer momento (debo confesar que yo muchas veces tenía que volver al inicio para recordar quién era de quién, y no siempre servía para entenderlo todo en el momento). Luego casi todo se maneja más en cuestión de complejo entramado entre personajes, o lucha interna de poderes y sobre todo haciendo énfasis en los elementos que suelen ser claves del género y en el modo en que no son lo que parecen con una mirada más aterrizada en la realidad. 

Con todo y si uno está dispuesto a hacer un esfuerzo extra para concentrarse sobre todo en las primeras propuestas y adentrarse verdaderamente en lo que fue el primer rostro yakuza contemporáneo, la película resulta maravillosa. Y si nos sorprende la cantidad de secuelas que suele hacer el cine hollywoodense, tendríamos que saber que la conmoción que causó en Japón este título lo llevó a tener nueve secuelas, la última grabada apenas en el año 2000.

¿Película favorita de visiones realistas de las mafias?

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"Shurayukihime", Toshiya Fujita

05/04/11

Hoy en día hay mujeres vengativas en todos lados. Hasta Jennifer López ha sido una mujer vengativa alguna vez (en esa película en que aprendía box, ¿no?). Pero las cosas no siempre fueron así, y aún más, hay mujeres vengativas de las que se tiene que hablar con mayúsculas, con negritas. Y está claro que Lady Snowblood es de las primeras en esa lista.

"La gente dice que lo que limpia a este mundo decadente no es la nieve blanca sino la nieve teñida de rojo"

Una niña nace en prisión y su destino está ya marcado: será ella quien vengue el destino injusto bajo el que pereció su madre. Y ese destino injusto tiene nombres y apellidos. Yuki Kashima es criada en un monasterio, ajena a cualquier cosa que no sea la eventual conclusión de su venganza contra los individuos que ha crecido odiando a través de las historias. Y, claro, luego se dispone a realizar su venganza con todo el estilo que un kimono y una sombrilla japonesa pueden permitir.

Lady Snowblood es la femme fatale japonesa por excelencia. Con la belleza y la delicadeza propia de una mujer nipona y con la habilidad suficiente en la espada para ir cortando cabezas al por mayor. Representa, además, una situación muy específica en las películas de venganza: ella es, de manera pura y exacta, tan solo un instrumento. Yuki cumple con un destino que le está marcado, que ha aprendido a tomar como suyo y que tiene que ver también con la lealtad a la sangre. En realidad ella no ha sido partícipe de ninguna de las razones que originaron su venganza, aunque su vida misma sí ha sido consecuencia directa de ellas. Ha crecido sin amor, sin nada más que una devoción ciega a su única misión en la vida. Y ella lo encarna sin contemplaciones, sin titubeos, de un modo magistral y hermoso como toda la metáfora de su nombre lo indica. Y como si uno no tuviera suficiente con ver mujeres vengándose una y otra vez, ella despliega todas sus habilidades de una manera sencillamente maravillosa.

Además de ello la trama no va a sorprender a nadie. Ella rastrea episódicamente a cada una de sus víctimas y las va siguiendo con mayor o menos dificultad hasta el encuentro final y el consiguiente avance hacia el siguiente en la lista. En algunos puntos se cuelan detalles sobre todo de personajes circunstanciales que se relaciones son las víctimas, y hay por momentos una noción sutil de que cada venganza genera, a su vez, otra venganza. Sin embargo esta idea no aparece de modo eminentemente positivo ni negativo, y dado que Yuki es un individuo que ha vivido únicamente por esa venganza, las consecuencias que ésta pueda generar le parecen irrelevantes.

La estructura aunque bastante sencilla está muy bien presentada e hilada y dado que gira alrededor de una figura especialmente fuerte, dota al resto de la película de un movimiento bastante sólido. Y es que, tengo que repetirlo, yo veo la figura de esta mujer detenida bajo la nieve con la mirada desafiante que tiene, y me emociono de sólo recordarlo.

La película tiene una continuación que no he visto pero cuya trama me parece medio innecesaria. Ha tenido algunos remakes pero siendo que la trama es tan conocida tampoco me parece que tengan que partir necesariamente de ella (es decir, es un claro precedente pero de ahí a remake es un poco drástico). Y eso porque imdb dice que "The princess blade" es un remake (ya la comenté hace tiempo en este espacio) y además de una mujer con una katana, tampoco es que tenga demasiada relación.

Y, bueno, tampoco voy a darle un mayor comentario pero cualquiera que la vea y luego repita (o recuerde bien) con "Kill Bill" podrá percatarse de la cantidad de guiños guiños que Tarantino hace a esta pieza. Bueno, como si este mismo fotograma no les pareciera un guiño guiño, ¿no?

¿Película favorita sobre alguien que vive sólo por realizar su venganza?

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"El castillo de la pureza", Arturo Ripstein

09/02/11

Ya hace algunas reseñas habíamos mencionado esta película en referencia a "Canino" y el debate sobre si había o no cierto plagio. Y, bueno, precisamente ahora me toca reseñarla, aunque ya hace tiempo que la vi y por distintas razones (principalmente porque se encontraba bastante fuera de las temáticas usuales del cine mexicano y porque había leído antes sobre el caso y me había interesado).



"Es el instinto. Las bestias sólo buscan el placer y reproduciéndose perpetuan su horror y su asquerosidad. Es una cadena que sólo terminará con el fin de los tiempos. Con la gente es lo mismo, por las ratas he aprendido a conocer a los hombres"

La utopía como represión máxima: un padre mantiene encerrados a su mujer y sus hijos en una casa enorme durante toda su vida. Ellos viven en medio de la metrópoli pero dada la conveniente estructura de la casa no se relacionan en absoluto con el mundo exterior, a excepción del padre que es el único que sale, sobre todo a vender la mercancía que produce su familia y gracias a la cual subsisten todos: veneno para ratas. Los hijos aprenden todo lo que es necesario, especialmente que el mundo exterior es cruel y no hay necesidad de salir a él, que su padre los protege de todo ese horror a través del castigo y las normas rígidas. Pero es posible que todo ese supuesto horror del mundo exterior no sea tan malo como el que tienen que vivir diariamente en la casa.

Me cuesta trabajo no pensar en la película en virtud de las diferencias con "Canino", ya que estamos hablando de familias encerradas y porque es más sencillo establecer los distintos modos de estructurar supuestas sociedades utópicas.
El padre es aquí una figura más compleja, al igual que la madre. No se nos esconden los motivos por los cuales han montado toda la situación y aún más la ambivalencia de su condición humana: el padre es ciertamente una típica figura de autoridad que no enseña con el ejemplo. Derivando rápidamente del amor excesivo por sus hijos hacia una rabia ciega, el padre es, en primera instancia, un controlador que extiende sus deseos obsesivos hacia su más inmediata posesión: su familia. Su esposa y sus hijos con posesiones suyas y es por ello que deben mantenerse estáticos y puros dentro del castillo. La esposa, por otra parte, mantiene un poco el perfil de mujer maltratada aunque con las variaciones del caso. Si bien no es agredida físicamente, vive subyugada por el control de su marido que se compensa con las veces en que él es amable y surge la reconciliación.
Los hijos, una y un adolescentes y una niña, han sido criados en base a los modelos tradicionales de 'perfección' social. Deben ser respetuosos, pudorosos, educados, amables, nunca contradecir al padre, nunca levantar sospechas, nunca ansiar el mundo exterior. Claro que conocen todo lo que el mundo puede ofrecerles pero sólo a través de los libros, conocen las normas sólo porque el padre las dice, y le deben obediencia siempre a pesar de los malos tratos. Por una parte tienen que debatirse entre la idea aprendida de que todo lo que viene del mundo exterior es malo, contra los deseos que tienen de escapar de una situación que se les sale de control.

Y, bueno, todo esto en teoría muy bonito pero entonces viene el problema esencial de la película: desarrollar todo ello, más la problemática, a través de una película de dos horas que transcurre casi por entero dentro de una casa. Si uno lo ve desde la perspectiva de los datos que ofrecen el comportamiento de los personajes, o ciertas cuestiones particulares, sin duda que resulta como un ensayo interesante sobre el modo en que se desarrolla un individuo en tales condiciones. Pero desde la perspectiva cinematográfica la película corre el riesgo durante muchos momentos de ser terriblemente aburrida, en especial porque la mayoría transcurre tan sólo mostrando las condiciones y el problema central se limita a unos veinte minutos finales. Sobre todo el que debería ser el mayor peso de la trama, esto es la figura del padre, interpretado por Claudio Brook, es realmente débil. Su actuación es bastante acartonada y lo que debería ser un personaje con tendencias casi esquizoides se transforma la mayor de las veces es una caricatura, un personaje casi risible que tiene ataques de ira absurdos. Dado que el resto de los personajes son sencillamente subyugados y pasan casi toda la película como corderitos, tampoco es que las actuaciones puedan dar demasiado de sí. Aunque supongo que siempre es destacable ver a una jovensísima Diana Bracho como la hija mayor.

Curiosa y anecdótica sí, pero la verdad es que resulta algo difícil de digerir por momentos. Uno tiene que estar con el humor adecuado y preparado para que no pase demasiada acción en ningún momento.




Con todo, tengo ganas de continuar con "Profundo carmesí", oh.

¿Película favorita de Arturo Ripstein?

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"Invasion of the bee girls", Denis Sanders

22/11/10

Creo que ya había alguna vez comentado sobre un paquete que me compré y que venía siendo algo así como "50 películas serie B por 10 dólares". Un buen trato por donde se vea. Aunque a veces me pregunto si el título más ilustrativo de las mismas debió haber sido "50 películas serie B que dado que valen 10 dólares usted mirará bajo su propio riesgo".



"You know what I’ve always hoped? That when my time comes, there’ll be a few seconds of ecstasy, and then- oblivion. Just think about it boys; coming and going at the same time"

Es decir, 'el ataque de las chicas abejas' suena como un título ganador para mí, bastaba con que la trama lo llevase adelante hasta sus últimas consecuencias y cualquier fanático de la serie B se hubiera sentido mínimamente satisfecho. Tenemos por un lado mujeres, con todas las libertades sexuales que la serie B pueden permitirnos. Tenemos por otro lado abejas, como buenos bichos en montón para andar por el mundo. Y tenemos finalmente una invasión, mezclándola con los elementos anteriores no sabemos cómo podría salir mal.

El primer problema es que quieran poner otra trama, como si la necesitara. Se encuentra una serie de hombres muertos aparentemente por agotamiento sexual. Ajá, bueno, al menos eso nos remite a la parte de 'facilidades sexuales sobre las mujeres en la serie B'. Luego todo parece indicar (después de muy lógicas investigaciones, como pueden suponer) que las responsables son mujeres a las que una fuerza cósmica las ha convertido en abejas. En realidad algo así como una metáfora de las abejas aunque quizá hubiesemos agradecido el híbrido.
Hasta aquí podrían decirme que todo parece seguir indicando que la película sí que vale la pena pero eso sólo es aparente. O también se vale decir que eso depende en lo que uno espere sobre la serie B, y aunque yo entiendo que lo de cine barato da un margen suficientemente amplio, a mí me sigue gustando que una película sea entretenida. No sé qué tanta pretensión tenga con ello.

Así que digamos que hay dos modos de dividir la película, entre la perspectiva que comparto y entre la que entiendo y respeto pero no comparto. Fácil. A mí la película no es que me haya parecido terriblemente pero sí que me pareció considerablemente aburrida. Hay poca acción relevante y entre algunos momentos importantes y otros hay secuencias interminables en que no estoy segura qué trataron de mostrar. Y si tomamos en cuenta que el título nos dice 'mujeres abeja' pues, me hubiera gustado ver más abejas (que mujeres diría que la medida era justa, hasta eso). Y leo muchas críticas que dicen que la película es divertidamente delirante pero yo en realidad creo que en ese aspecto se queda bastante corta, no que esté mal, pero sí que no explotó una premisa bastante clara al respecto.
Por otro lado hay visiones mucho más extensas del papel de las mujeres en esta metáfora sobre el control cósmico y la relación abeja que sin duda habla también mucho del papel de las mujeres como objeto sexual pero paradójicamente de control en el género serie B del momento. Que me parece sin duda interesante pero, al menos para mí, no quita que la película me haya resultado bastante aburrida durante la mayor parte del tiempo.

Y ahora, está claro, tengo miedo de mirar otro de los títulos con grandes promesas textuales que al final resulten en tan sólo lo que podían pagar mis 10 dólares. Oh.




¿Película favorita de grupos de mujeres fatales?

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"Furia infernal", Armando Bo

12/08/10
Continuando con el paquete de películas raras, escogimos la siguiente también por el título, aunque no es que "furia infernal" sonara mucho mejor que "la zona prohibida". Esperaba que al menos pudiera proporcionarnos algo de la diversión que la anterior nos había dado.



"Yo nunca he conocido mujer alguna. Yo sólo he tenido ovejas"

Y nos equivocamos rotundamente. Si bien la notable estética setentera serie B latina era evidente desde el principio no era esencialmente un problema, la trama no ayudó en absoluto. Era una especie de mezcla entre película de ficheras con película de explotación femenina, en modalidad gaucha. Lo que hay que ver.

Todo comienza en un espectáculo de Bárbara, que es una especie de bailarina exótica de primer nivel, donde se reune un montón de gente a verla, obviamente. En el fotograma pueden apreciar claramente sus atributos. Al espectáculo llega un grupo de hombres, donde uno de ellos evidentemente es el líder o algo así. Este hombre queda prendado al instante de Bárbara y decide ir a verla a su camerino después del espectáculo. Ella agradece amablemente su visita pero parte con su pareja para dirigirse a otra locación. Claro que este hombre, que luce malvado desde un primer instante, no va a permitir que la mujer se vaya así de fácil, así que manda a sus hombres a secuestrarla. Durante el secuestro matan a la pareja y ella de pronto se ve atrapada en un pequeño carro que viaja hacia zonas insospechadas de la Pampa. Pero no puede hacer nada mientras esos hombres se aprovechan de ella para luego llevarla a un rancho perdido de la mano de Dios donde el terratiente (el hombre malvado del principio, ajam) decide hacerla su mujer. Tan tan tan taaaaan. Y ahí, atrapada, sin ningún lugar a dónde ir ni nada qué hacer, Bárbara preparará su venganza, guiada por una furia infernal, claro está.

Suena bastante a las tramas típicas series B, y lo sería si esa venganza infernal tuviera algún sentido o dirección en algún punto. Nos toma gran parte de la película entre que Bárbara sea secuestrada, llevada al rancho y se resista a todo el asunto aunque es inútil a todas luces. De ahí sospechamos que comienza a planear algo pero no se ve pies ni cabeza durante la mayor parte del tiempo, así que otra gran parte de la película consiste en explotar al máximo los atributos físicos de la protagonista a un nivel insospechado. Insospechado. Incluye una memorable escena en que la mujer sale al patio de la casa después de una nevada, donde todo está cubierto de nieve, pero ella tira como si nada una toalla sobre el suelo, se desnuda y se dedica a toquetearse mientras se tira nieve encima. Y otras muchas escenas llenas de retórica por el estilo. Hacia el final podemos deducir más o menos qué pretendía hacer Bárbara (aunque no parece haber funcionado muy claramente), pero para entonces ya la película ha resultado bastante aburrida como para que tenga relevancia.

Y no lo digo sólo yo, que podría argumentarse fácilmente que una película no va a cautivarme sólo mostrando un enorme escote durante la mayor parte del tiempo, pero incluso el resto del público masculino la encontró bastante pobre y aburrida. Aunque seguro que recordarán la escena de la nieve un buen tiempo. Y el irónico título de furia infernal, espero.

Supongo que si uno es fan de películas de fichera pues el asunto no resultará tan mal, aunque tampoco creo que tenga demasiado que ofrecer a ningún género. Más que al soft porno, supongo.




¿Película favorita sobre mujeres llevando a cabo una venganza?

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"La grande bouffe", Marco Ferreri

01/06/10
Desde hace tiempo Andrés me había recomendado esta película, dado el amor que compartimos por Marcello Mastroianni. Y poco más necesitaba que su participación y ese suculento título para convencerme de verla.



"No has entendido. Es imposible comerte a ti mismo hasta morir"

Debo aceptar que aunque la trama de "La gran comilona" suena algo extravagante y mórbida de entrada, a mí me cautivó desde la sinopsis: un grupo de personajes, bastante distintos entre sí, se reunen un fin de semana en la mansión casi abandonada de uno de ellos. Durante ese tiempo se abandonan sin resistencia alguna a los placeres, especialmente a los gastronómicos. Pero lo que parece una sencilla orgía clásica sin más involucra una finalidad mucho más extraña: el deseo de todos ellos de comer hasta morir.

Y, bueno, si todo ello involucraba a Mastroianni, yo tenía poco más por qué resistirme. De tal modo Marcello, Michel, Philippe y Ugo se encierran en aquel palacio oscuro, con alguna esporádica compañía femenina, para elaborar los más extraños y complejos manjares, en un afán de no dejar de comer en ningún momento. Una vez declarada la pasión sin límites por la comida y las mujeres, la presentación de todos esos placeres como si fueran algo sencillo tiene algo de grotesco. Los enormes banquetes que se sirven apenas para los cuatro, los elaboradísimos platillos tan distintos, las fuentes enormes de las que no dejan de comer y un afán por seguir creando fantasías culinarias que hagan de su plan algo no sólo mortal, sino también delicioso, de algún extraño modo.

Lo cierto es que es una película bastante chocante. Si uno espera tan solo la visión bella de los banquetes y la lujuria, probablemente se encontrará con algunas escenas algo inesperados: el lado más corporal y menos agradable de los excesos. Porque aunque dichos caballeros planeaban originalmente encerrarse sólo ellos, finalmente las mujeres son necesarias. Y ahí es donde aparece Andrea, quien parecía una tranquila maestra de jardín de niños y termina por liberar sus lados más oscuros en esa exuberante orgía sin límites.

De resto debo decir que no hay demasiada profundidad en los personajes más allá de una simple visión de ellos y el modo, más bien fisionómico, en que van reaccionando al paso de los días. Personalmente, hacia el final ya me costaba algo disfrutar de algunas escenas, especialmente las más escatológicas. Y aunque el final me parecía, claro, el más lógico para los fines de los personajes, por momentos sentía que no terminaba de convencerme en algunos puntos.

Sin duda para esos días en que uno se siente desmedido, sin duda, y tiene ganas de ver algo de lo más exorbitantemente dionisíaco.
O a Marcello Mastroianni, claro.



¿Película favorita sobre banquetes?

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