"Terra em transe", Glauber Rocha

Continuando con el maratón de Glauber Rocha, nos toca hablar de su tercer largometraje: "Tierra en trance".

"Ya es imposible esta fiesta de medallas, este feliz aparato de glorias, esta esperanza dorada en los gobiernos. Ya no es posible esta marcha de banderas con la guerra y con Cristo en el mismo lugar"

Rocha y su particular aproximación al Cinema Novo brasileño, se aparta por un momento de la realidad inmediata de este país para construir una metáfora de la historia de toda América Latina. Eldorado, un país ficticio que podría localizarse a lo largo del continente y cuyo nombre no deja de representar los ideales más extremos desde la época de la Conquista, alberga una convulsa revuelta política que muestra, sin necesidad de un contexto exacto, lo que ha sido el caos y la lucha y la desilusión que ha constituido gran parte de la historia reciente de Latinoamerica. 

Esta lucha se muestra a través de opuestos: dos candidatos de distintos partidos políticos y un artista/activista que se mueve entre ambos. Porfirio Diaz es un político procedente del partido conservador, el que se encuentra al poder y es respaldado por las fuerzas revolucionarias; Felipe Vieira es un populista cuya fama crece a partir de presentarse como una alternativa al partido causante de todos los problemas sociales al momento. Paulo Martins es un poeta y periodista comprometido que oscila entre ambos políticos y sus partidos, tratando de comprometer su propia integridad pero dándose cuenta de que pese a las aparentes diferencias entre sus ideologías políticas, la situación no deja de ser la eterna puesta en escena en búsqueda del poder. 

La película es una metáfora clara de la situación política en Brasil durante la época de los 60, pero es también un retrato lo suficientemente amplio sobre corrupción, el deseo de poder, la desilusión del activismo y una cuidada introspección de la maleable naturaleza humana, como para poder fácilmente leído a luz de casi cualquier movimiento político latinoamericano y de otros países. Las recurrentes y poéticas imágenes de armas, cruces y banderas, hacen de la película un poderoso drama humano en que la cuestión política termina por representar las diversas facetas de la condición humana. 

No se necesitan demasiado visionados para entender por qué es Glauber Rocha no sólo uno de los más destacados directores brasileños sino uno de los más incisivos críticos de América Latina. Con una estructura y personajes perfectamente bien construidos, una estética más que adecuada y una serie de historias llenas de significados, sus producciones son tan fantásticas como ricas en lecturas. 

Y todavía nos falta hablar un poco más de él.

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"Dorei mibojin", Mamoru Watanabe

25/10/12

Ya extrañaban la pornografía soft-core japonesa retro, ¿verdad? No teman porque todavía nos queda un rato para hablar de ella. Y para que no crean que del único que puedo hablar es de Wakamatsu, vamos con otro estilo bastante diferente en "Slave widow".

"There is an evil spirit under her skin"

Aunque estrictamente se trata de un pinku eiga, Watanabe comenzaba a vislumbrar algunos de los temas que  en la década siguiente se volverían clásicos con el Roman Porno. En este caso en concreto se trata del eterno tema de la mujer desamparada cuya debilidad es aprovechada depravadamente por algún hombre a su alrededor. La diferencia radicaría esencialmente en el modo en que el director consigue retratar la situación particular de su protagonista.

Mitsuko Fuji es una mujer cuya vida podría parecer ideal, al menos hasta que su amado marido fallece y ella se encuentra no sólo como una joven viuda, sino que descubre que las empresas de su esposo no iban precisamente bien y que ahora está en bancarrota. Aún más, cargada de las deudas que había contraído el difunto en sus últimos tiempos. Sin saber qué hacer acepta la ayuda del señor Kito, quien trabajara con su esposo, aunque no pasa demasiado tiempo en revelarse las verdaderas intenciones del mismo quien orilla a Mitsuko hasta convertirla en su esclava sexual como único medio para que pague sus deudas. La dinámica amorosa se complica todavía más cuando el hijo del señor Kito, Kazuhiko, comienza a desarrollar también sentimientos por Mitsuko aun cuando se supone está comprometido para casarse con la hija de un socio de su padre. 

La trama puede sonar algo tópica si ha visto películas de los 70, pero lo cierto es que el modo en que es desarrollada no lo es. Mientras que el Roman Porno se dedicó a hacer de estas mujeres vejadas una suerte de heroínas sexploitation que terminan disfrutando de su condición en una trama un poco caricaturesca, Watanabe opta por una recreación casi de drama cotidiano para representar la figura de Mitsuko. Si bien las secuencias sexuales cumplen con su función de aparecer cada cierto tiempo y siguiendo ciertas convenciones, la película nunca termina de caer en el jugueteo amoroso mientras que el destino de Mitsuko se mantiene más trágico que sensual. Contando además con una serie de secuencias intermedias que buscan ahondar en los personajes y su conflicto de una manera casi que inusual para el pinku eiga, como es la relación que se establece entre Mitsuko y su criada, Maya.

Por otra parte, si bien es una pieza disfrutable, tampoco termina por destacar demasiado en el panorama de la época precisamente por no apostar demasiado por ninguno de sus aspectos: no lleva la violencia sexual hacia ningún límite ni tampoco se esmera más en el retrato realista de la protagonista. Probablemente su mayor encanto es el aprovechar ciertas convenciones cinematográficas de la época para luego romperlas de manera sutil. Aunque para afirmarlo más categóricamente me faltaría ver más piezas del director, cosa que esperemos suceda en algún momento.

Como dato curioso, Naomi Tani, quien unos años después se convertiría en la reina del bondage japonés, tuvo un pequeño papel fugaz en esta película. Aunque pasa bastante desapercibida (probablemente porque no está desnuda colgando de un millón de nudos).

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"Okasareta hakui", Koji Wakamatsu

05/05/12

Quizá ahora sí que demos inicio al pequeño mini ciclo de Wakamatsu. O tal vez sea otro de esos casos en que azarosamente decidí ver alguna de sus películas más destacadas dentro de su basta filmografía: "Violated angels".

"This is your blood. This is the only blood you need to decorate me"

Éste es uno de esos extraños casos de relaciones entre Oriente y Occidente que dieron resultados bastante particulares. 

En 1966 en Chicago, Estados Unidos, Richard Speck había entrado a un dormitorio de estudiantes a enfermeras donde torturó, violó y asesinó a ocho de ellas. Siendo atrapado gracias al testimonio de una que logró sobrevivir escondiéndose. En algún momento posterior del mismo año Wakamatsu lee la noticia en un periódico japonés, donde podemos deducir que sólo se comentaban los datos a grandes rasgos, y se pregunta qué es lo que sucedía dentro de la cabeza de ese joven como para cometer dichos actos y qué clase de relación estableció con la enfermera a la que permitió vivir (sí, ahí es donde suponemos que el periódico no explicaba debido a qué es que sobrevivió). De esa reflexión es que nace "Violated angels".

Wakamatsu lleva la situación al contexto que vivía Japón en aquellos años y a su propia disección social. En el dormitorio de enfermeras todas se encuentran despiertas espiando a dos de ellas entregadas a actos lésbicos en una habitación. Cuando descubren que un joven merodea por los alrededores deciden que es buena idea invitarlo a ver el espectáculo pero entonces el mismo reacciona violentamente y sacando un arma asesina a una de las lesbianas. A partir de ahí todo sucederá dentro de ese espacio cerrado, entre el intento de las enfermeras de convencerlo de que las deje vivir como las fantasías perversas del joven que pasan de la exaltación sexual a los traumas de humillación en que siente que esas mujeres, como tantas otras más, también se burlan de él. Elementos fundamentales del género y del imaginario del director se van mezclando en esa distopía confusa: los complejos edípicos, la relación arma-falo, los desnudos fortuitos, la impotencia, el deseo de volver al vientre materno. Uno de los ejemplos más claros de por qué algunos autores definen al cine de Wakamatsu como "Cinema Psychotica".

Es, por otra parte, quizá una de las obras del director que más encaja dentro del estereotipo de su género, el pinku eiga (la pornografía de bajo presupuesto y mucha censura (pero mucha depravación) japonesa). No se necesitan mucho contexto para entender la trama, continuamente se buscan situaciones que inciten a la desnudez o cualquier conato de encuentro sexual y es claro que está pensada para conmocionar al espectador. Además de que el contenido político es muy limitado y sutil y uno puede pasarlo por alto sin perder nada. Si bien esto podría verse en demérito de la obra ya que no es particularmente arriesgada, cosa que suele caracterizar a las otras piezas más  conocidas de su filmografía, no deja de estar excelentemente bien realizadas y conseguir muy bien su propósito que es la reconstrucción de una psique dañada. Los méritos usuales del director en el aspecto técnico de puesta en escena, fotografía y narrativa visual está perfectamente en su lugar. De hecho quizá sea uno de los mejores puntos para entrar a su filmografía. 

¿Película favorita que involucre enfermeras?

Hoy también, esta entrada forma parte del Maratón de Cine Bloggers.

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"Dance of the vampires", Roman Polanski

19/05/10
Debo decir que el título de "La danza de los vampiros" ya me suena demasiado sencillo en comparación al otro título con el que también se distribuyó la película: "The fearless vampire killers or: Pardon me, but your teeth are in my neck". Que es otro de mis favoritos entre títulos larguísimos de películas.
La verdad es que de continuar adentrándome en la filmografía de Polanski hubiera preferido alguna otra película, quizá "Repulsión" o "Cuchillo sobre el agua". Pero ésta estaba demasiado a mi alcance como para negarme.



"I am a night bird. I am not much good in the daytime"

Por otro lado, también hay algo morboso sobre ver a Polanski y a Sharon Tate enamorándose cinematográficamente. Hasta podría pasar fácilmente por su verdadera historia de amor: cuando él era un joven cazador de vampiros y ella una joven y extremadamente bella damisela en peligro (nunca mejor aplicado).
La película fue de las primeras producciones americanas del director, y supongo que el tema de los vampiros le resultaría familiar dentro de su origen europeo. También surge de una tendencia particular, que es parodiar de una manera entretenida la tradición de películas de vampiros, al menos las que tenían un contexto más medieval. De tal modo vemos la cruzada del profesor Abronsius y su joven y patoso asistente Alfred, por pueblos perdidos en la fría Europa del Este. En busca de vampiros o de cualquier cosa relacionada con ellos para la última investigación del profesor. Quien, claro está, es la burla de la comunidad científica por ahondar en un tema tan folklórico como el vampirismo. Como es de esperarse, claro que se topan con un montón de vampiros, aunque antes se topan con una pelirroja y guapa joven bañándose en el cuarto en que se hospedan en un mesón. Y es siguiéndola a ella, tras su repentina desaparición, que llegan al castillo del lugar donde le espera el conde von Krolock y todo su séquito de elegantes vampiros.

La trama, como se podrá notar, es en realidad bastante simple, aunque tampoco es que las películas de vampiros se caractericen por su complejidad más allá del origen vampírico de sus personajes. El humor entre sutil y tonto consigue hilar de manera útil la narración, especialmente porque tampoco es un elemento que predomine descaradamente y sólo se manifiesta por la torpeza de los protagonistas al convertirse en hombres de acción. Algo, por otro lado, totalmente esperable de un científico y su joven y académico acompañante. Supongo que es algo así como "si verdaderamente un investigador fuese a buscar un vampiro, no resultaría en un cazador muy diestro".
La ambientación es probablemente lo más destacable, y al parecer Polanski se la pasó buscando por Europa los castillos más adecuados para poder grabarla. Como anécdota curiosa leí que los ataudes que se observan por montones fueron encargados a artesanos de la zona, que de pronto tenían encargos de docenas de ataudes. Y eso resultó un poco problemático para el turismo porque cuando algún visitante notaba que estaban produciendo ataudes al por mayor se creían que alguna plaga estaba azotando el lugar y nadie les había avisado. Oh.

Es entretenida, sin duda, aunque creo que funciona mucho mejor como un recuerdo de la infancia. Tengo algunas escenas en la memoria de alguna visión temprana de la película y creo que ese dejo de fantasía-científica resultaba mucho más atractiva entonces. O será que no me acostumbro del todo a ese tono mucho más ingenuo y cándido en una película de Polanski, especialmente siendo protagonizada también por él como un joven entre dulce y torpe. Es irreconciliable con el Polanski platónico que tengo hasta ahora.

Y, sin duda, no es que sea una de las joyitas de su filmografía, aunque diría que resulta gratamente entretenida. Y con el boom actual de las películas de vampiros ya como producción masiva, es algo que se agradece bastante.


Por otro lado, ¿ya mencioné que Sharon Tate era increíblemente bella? No sé qué tienen las mujeres de los 60 que me parecen casi místicas en las películas. Oh. Y veo que su filmografía (como es de esperarse, oh) es bastante breve pero
¿Alguna película favorita (o alguna otra para recomendar) de Sharon Tate?

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