"Alphaville, una étrange aventure de Lemmy Caution", Godard

30/03/10
Desde hace tiempo que quería reseñar "Alphaville", pero sentía que tenía que volver a verla antes de poder dar una opinión más contundente. Así que aproveché para engañar un poco a mi hermano con el básico contexto ciencia-ficción y que aceptara verla conmigo.



"Sometimes reality is too complex for oral communication"

La idea general de todo lo que representa Alphaville me encanta. El uso libre de los géneros, de las referencias culturales, de la estructura narrativa y visual de las películas, en la transformación que de ellos hizo la nouvelle vague me parecen bellamente representados aquí. El concepto geográfico de Alphaville es maravilloso.

Lemmy Caution, una especie de investigador privado clásico, tiene que viajar al París del futuro, a Alphaville, a resolver un asunto no demasiado claro referente al profesor von Braun, quien es algo así como el líder intelectual del lugar. Ahí se topa con varias mujeres-androides y con una estructura social disparatada e increíble. Lemmy Caution tiene que descubrir lo que hay detrás de todo esto, y no, en realidad no estamos ante una simple película de detectives o una simple película de ciencia ficción. Alphaville es una metáfora enorme de París, del poder del lenguaje, y del cambio cinematográfico que se gestaba en el momento. Lemmy Caution también está a punto de descubrirlo, de mano de la bellísima Anna Karina, como hija-androide del profesor.

Lo que me encanta principalmente de la película es la concepción del lenguaje como un instrumento con posibilidad de ser controlado, y el modo en que esto repercutiría a un nivel social. La modalidad lenguaje/ciencia ficción que es la razón principal que mueve la trama me parece fantástica. Además de que el dato curioso de que Godard originalmente quería que Roland Barthes representara el papel del profesor von Braun, me parece suficientemente explícito por sí mismo.
Aunque creo que, de manera muy general, tampoco se explotó este sentido lingüístico de mejor manera. Quizá porque tampoco esperaba Godard ser muy restrictivo y porque finalmente la película se ceñía también a otros géneros. Por momentos hubiera preferido mayor profundidad en esto antes que las escenas de persecución o similares. Aunque en general mientras que Anna Karina se mantuviera en pantalla las cosas no podían ir demasiado mal.

Yo no sé si diría que es de las mejores de Godard, aunque sí es muy buena, porque por momentos me daba la sensación de que le falta concretar algo, que el camino se Lemmy Caution se perdía un poco y habían cosas que no nos quedaban demasiado claras. No dudo que esto haya podido ser algo completamente deliberado, pero siento que le quitó ese punto de 'todo está bajo control' que Godard maneja mucho mejor en otras películas.

Lo que hubiera sido tener una mirada del Tokio del futuro, oh, y no quedarnos sólo en París.



Me queda claro que me falta muchísimo por ver de la nouvelle vague, y me pregunto si no debería dedicarme un poco más a ello. ¿Alguna recomendación al respecto?

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"Notre musique", Jean-Luc Godard

05/07/09
Godard se suma a la lista de directores que tengo más que pendientes por mirar. Y encima de eso, una de las pocas películas que he visto de él, "Nuestra música", ha sido ya en más de una ocasión. Pero es que es una delicia visual.



"Fui niño de un pueblo que no había sido reconocido hasta entonces, y deseé hablar en nombre del ausente. En nombre del poeta troyano. Hay más inspiración y humanidad en la derrota que en la victoria. Incluso en la derrota hay poesía"

"Nuestra música" es un tríptico, casi dantesco, de una travesía casi metafísica por el infierno, el purgatorio y el cielo, a través de la imagen cinematográfica. Toda la fuerza inicial de tal estrategia se aprecia ya en que tres cuartas partes de la película suceden en el purgatorio. Lo que importa es lo de enmedio. Cómo se cuenta la cosa.
Más que una simple película con una trama establecida, esta producción de Godard parece toda una denuncia de la intención artística. Una poética exponenciada a la vez que una forma oportuna de hilar una serie de pensamientos que conciernes al creador francés.
La introducción infernal se sucede a través de diversas imágenes bélicas a lo largo de la historia. Entre el documental y la ficción, las películas se confunden con las secuencias reales. Testigos de la violencia, la tristeza, las condiciones infrahumanas de la guerra. Y luego la travesía por el purgatorio.
La misma película se confunde entre el documental y la ficción. El retrato de una conferencia en Sarajevo se basa en un encuentro real al que fue acudió el director invitado para una plática y en cuya ciudad encontró el sitio exacto en que él localizaría al purgatorio.
De manera fragmentada nos encontramos con distintos testimonios, escenas, que nos hablan de la literatura, la guerra, la pertenencia, los problemas sociales. Goytisolo enuncia en algún punto, como hablándose a sí mismo: Asesinar a un hombre para defender una idea no es defender una idea, es asesinar a un hombre.
El juego principal es explicado a través de la reproducción de la conferencia sobre la imagen que dicta Godard ante un pequeño grupo de aburridos jóvenes: al mostrar la fotografía de una ciudad destruida por algún bombardeo esa ciudad puede representar cualquiera estando en guerra. Nadie puede precisar las ruinas. De ese modo Godard puede poner a un mismo nivel la problemática judía con la palestina sin que eso parezca una extraña contradicción. Todo parece remitir a todo, como si el universo entero girara en torno de una pequeña ciudad de Europa que no se ha recuperado del todo de los estragos de la guerra.

La película puede ser difícil de seguir por momentos, especialmente en el terrible formato en que tuvimos que verla en clase esta última vez que ponía a prueba los conocimientos de francés de todos al tragarse la última línea de todos los subtítulos. Y al no traducir absolutamente de la entrevista con el poeta palestino, cuyo diálogo por suerte encontré íntegro por aquí. Así que sin duda lal cuestión de subtítulos es vital verificarla antes de verla.
Además de esos detalles técnicos, visual e ideológicamente la película es hermosa, pero es más una semblanza de la literatura y la imagen; del infierno, purgatorio y cielo personales. Y una especie de búsqueda de nosotros a través de todo lo demás.




¿Cuál es tu película favorita de Godard?

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