"127 hours", Danny Boyle

06/07/12

Tal como pensé desde que estaba en cines, "127 horas" no la vería hasta que no se me cruzara con una tarde palomitera en que no me preocupara la elección y no quisiera pensar mucho más. Lo cual no deja de ser una perspectiva un poco triste para una película dirigida por Danny Boyle y protagonizada por James Franco.

"You know, I've been thinking. Everything is... just comes together. It's me. I chose this. I chose all this. This rock has been waiting for me my entire life"

A estas alturas ya todos deben saber de qué va la película, que tiene tan poca ciencia como enigma de saber cómo podría ser abordado. Aron Ralston es un joven cuyo pasatiempo es ir por la vida trepando montañas y en una de sus escapadas corre con tan buena suerte que cae en una zanja y su brazo queda atrapado bajo una enorme piedra. Ya todos saben hasta en lo que termina esta historia, ¿no?

Es claro que en ese aspecto, y con este tipo de tramas de historias reales de superación, no importa tanto el suceso en sí (que rara vez presenta sorpresas muy inesperadas) como el modo en que es presentado. Y yo creo que una pregunta que un gran número de posibles espectadores se hacía antes del estreno o su visionado, era cómo se las había ingeniado Boyle para darle buen ritmo a una película que consistía básicamente en un hombre con el brazo apresado por una enorme piedra. Si ya teníamos películas que recaían por completo en la labor de un solo actor, ahora también se limitaba la movilidad del mismo para interactuar con otros elementos a su alrededor.

Diría que a partir de ello hay dos modos de ver la película: bien como una conmovedora y brutal historia de supervivencia con todas las implicaciones morales que conlleva, o como un ejercicio magistral de cómo adaptar circunstancias que podrían ser poco apropiadas para el cine. Es claro que el director se vale de algunas herramientas como flashbacks, secuencias de introducción, tomas de paisajes, y sobre todo la propicia circunstancia del protagonista grabándose a sí mismo durante el proceso, para que tampoco todo se limite a un hombre y su roca, pero no por ello pierde el mérito de hacer que una hora y media no parezca increíblemente larga con un desarrollo tan limitado. 

Sin embargo para mí la película se queda ahí. Además de que no soy particularmente adepta a este tipo de historias de supervivencia con emotivos reflejos del ser humano en situaciones extremas, siento que genuinamente su mayor logro es haber hecho una película entretenida e interesante localizada casi por entero dentro de una franja. James Franco está correcto en su papel, uno se queda con el mensaje que ya todos los programas de supervivencia nos han enseñado de no ir por la vida sin avisar en dónde estaremos al borde de la muerte, y poco más. Sin demeritar en absoluto la labor de Boyle me parece una de las piezas menores de su filmografía y poco más que una producción anecdótica. Y debo confesar que me sorprende que en imdb tenga 7.8 puntos cuando otras de sus películas, como "28 días después" tienen un puntaje inferior. Pero seguro que mi poca afición por las historias de supervivencia (y mi extrema afición por las películas de zombies) juega un papel importante ahí. Nunca lo sabremos.

¿Película de supervivencia favorita?

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"Slumdog millionaire", Danny Boyle & Loveleen Tandan

05/03/09
No estoy muy segura de ese asunto del co-director, pero imdb así lo dice y yo no soy nadie para ponerlo en duda, claro.
Es una lata hablar de las películas después de que pasó todo el furor inicial. Aunque también es muy subjetivo pensar si uno es más o menos objetivo dentro de ese furor, o después, o antes, o nunca. En realidad uno nunca es subjetivo cuando se habla de cine. O cuando se habla, en general.
Ajam. Yo moría de ganas de ver "Slumdog millionaire" desde siempre, o al menos desde que comenzó a ser tan sonada. Luego vi los oscares y la vi reseñada en muchos fotologs, y muchos otros comentaron su predilección o no respecto a la implítica competencia Benjamin Button vs Slumdog. En fin, que a mí me tocó irla a ver un día después de todo eso y, pues. Es una lata reseñar las películas después de todo el furor.



"A few hours ago, you were giving chai for the phone walahs. And now you're richer than they will ever be. What a player"

Entiendo las razones por las cuáles fue la gran ganadora de la noche. Leí hace poco un artículo que mencionaba también brevemente que tiene la fórmula ganadora. Estas historias de éxito, con tintes de otros géneros, esta cierta marginalidad hacia paisajes extranjeros pero con el innegable toque occidental. Etc.
Definitivamente me parece una buena película, no puedo decir que no, me mantuvo entretenida, me maravilló principalmente con su fotografía (yo creo que Boyle tiene un toque fantástico para hacer lucir cada lugar en su máximo esplendor) (y, bueno, la India tenía para dar eso y más) y su música (que es abrumadora, te sumerge completamente en la película y te deja indefenso). Tiene una historia que atrapa y una continuidad lógica y argumentable.
El punto es, también, y probablemente porque ya iba condicionada, que no me pareció tan buena. No al nivel al que todas las críticas la han puesto y exaltado de manera gloriosa. Sí, es una buena película, sí, es la clase de películas que a todos nos gustan, pero no creo que yo la consideraría entre mis películas favoritas ni mucho menos. Especialmente porque me pareció que tiene una estrategia muy norteamericana: tomar oriente y pasarlo por el filtro necesario para que llegue a occidente. Resulta un éxito, claro, cuando es una revisión necesaria al cine de la India y a la sociedad de la India. Y no es que sea malo, ni mucho menos, pero me parece un gancho fácil. Fue lo mismo que pensé cuando Scorsese recibió el oscar por "Infiltrados": debería ser ilegal recibir un oscar a mejor película por un remake. Porque, claro, es muy fácil pensar que es un gran trabajo de Scorsese cuando en realidad el mérito lo tuvo alguien más anteriormente, pero todos lo pasaremos por alto.
"Slumdog millionaire" es la mirada occidental a la India, la crítica social que es fácil porque viene desde fuera. Porque es evidente que la India es un país con muchos problemas pero luego se habla de porqué al gobierno indio no le gustó la película cuando es lógico que a nadie le agradaría que vinieran a filmar en su país y encima pongan de manifiesto todos los problemas sociales que se encuentren a su paso. No puedo evitar recordar la película de "Tráfico", por poner un ejemplo, que cuando cruzaban a territorio mexicano incluso el color de la cinta cambiaba a tonos sepia. Porque en México no tenemos grabación a color, debe de ser.
Además que la historia, si la miramos sin toda la parafernalia, es muy sencilla. Y además, así soy yo, me pareció innecesario que todo pudiera justificarse y conectarse y representarse a través del amor. Aquel amor majestuoso, épico y trascendente que todos esperamos hallar y que el buen Jamal encontró desde que nació o lo más cercano.
Creo que por eso la primera parte de la película funciona mucho mejor que la segunda. Todas las primeras secuencias, las vivencias de los hermanos cuando son pequeños, los escapes, las anécdotas fragmentarias de una sociedad decadente forman un paisaje hermoso, contraponiendo tomas magníficas de sitios mórbidos y otras de paisajes increíbles. La pobreza magnificada por una visión estéticamente maravillosa. Y, claro, alternándonos con el programa de televisión y el interrogatorio policial.
También esa parte me pareció poco sustentable, y eso que toda la película se fundamenta en ello. Al principio nos venden esta trama que se basa en el hecho de que no le creen que pueda ganar un juego de conocimientos por su falta de educación, lo cuál lo lleva hasta un brutal acoso policial. Pero luego todo parece encajar orquestalmente: el policia amablemente le pregunta que como se sabe tal respuesta, anécdota, oh, qué interesante, ¿y la siguiente? y ya. Al final parece que el programa es lo de menos, que las intenciones de ser millonario es lo de menos y, claro, lo que nos queda y lo que justifica todo es. Adivinaron: el amor.

No sé, no creo que me convenciera como una gran épica romántica. Cuando ya llegan a querer arreglarlo todo a través de su búsqueda a Latika (que estaba muy guapa, yo no lo niego, y seguro que cualquiera la buscaría también toda la vida o lo que sea) la película ya cae un poco en la temática hollywoodense y piede un poco la fuerza. No es que el caso sea necesario trasgredir, pero creo que termina por convertirse en una historia convencional pero grabada en la India.
Y, bueno, yo entiendo que uno graba en la India pero con miras a otro público, pero regresamos a un problema que siempre ha caracterizado esta clase de filmes: el idioma. No soy tan purista como para esperar que Kate Winslet aprenda alemán coloquial para su personaje en "The reader"; pero es tan sencillo como decidir si todos hablarán hindi o todos hablarán inglés. Sí, yo sé que el inglés por ahí también figura (o figuraba) como idioma oficial de la India, pero estoy segura de que no será a esa escala. Porque vamos de ver la entrevista televisiva en inglés, luego flashbacks en hindi, luego en alguno de los flashbacks se intuye que los niños comienzan a hablar inglés con la mayor espontaneidad y facilidad del mundo, luego continuamos con inglés y ciertas frases en hindi. No sé, me pareció innecesario, dejar por momentos querer ver que sí se respetó la cuestión cultural pero luego altercar el idioma azarosamente.

No sé, creo que quedo muy quejumbrosa y seguro que también estoy olvidando otros puntos que ya había pensado antes (siempre me pasa así, cuando repaso mis reseñas viejas recuerdo todo lo que me faltó poner). Y el caso es que no es una mala película ni quiero poner eso, me gustó y me entretuvo y tuvo cosas que me encantaron. Y probablemente si no hubiera sido un éxito al punto en que lo es, me habría gustado más (porque me gusta esa noción de filme desinteresado, yo que sé). Es solo que me parece que su mérito consiste en haber explotado una fórmula que todos sabemos que funciona y luego querer verse como algo original.

Además creo que yo ya estoy mirando de muy mala manera esta incursión hollywoodense en la India, un país cuyo cine había logrado concretarse y elevarse de tal manera independiente de norteamerica y, claro, ellos no podían quedarse con las ganas.

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"Sunshine", Danny Boyle

11/02/09
Nunca me han gustado demasiado las películas del espacio. Y me refiero más bien a las que no involucran extraterrestres explícitamente, porque ya son otra categoría completamente distinta. Pero el espacio, sin más, me parece algo aburrido.
Me encontré por primera vez con esta película cuando quería conseguir toda la filmografía de Cillian Murphy, que es un actor que me encanta en todos los sentidos. Y recuerdo que pensé que sería una película cualquiera del espacio y la dejé de lado sin siquiera enterarme que era de Boyle, con quien tendría que haber pensado que hacía un buen equipo.
Tiempo después, platicando de películas con Ezequiel él me la recomendó y disipó un poco mis miedos de que fuera un "Armaggedon" cualquiera. Pero aún así tuvo que pasar mucho tiempo antes de que me dispusiera a verla, y si no fuera porque era el tipo de películas que podría ver (hipotéticamente) en familia sin que la sensibilidad afectara a mi madre o el terror a mi hermana, quizá habría tenido que esperar aún más tiempo.



"So if you wake up one morning and it's a particularly beautiful day, you'll know we made it"

Debo decir que desde el comienzo resultó imposible para mí no establecer una cierta relación con "Alien". Ya se sabe, la primera. Quizá fue una comparación prematura pero la introducción a la nave y toda la tripulación en su rutina cotidiana no pudo menos que remitirme a otra nave, con una tecnología mucho más antigua y siniestra. Icarus (un nombre de lo más representativo, pero sin tanto estilo como Nostromo) es una nave mucho más estilizada y con tecnología más impresionante que la casi decadente Nostromo. Su función es también bastante distinta: en un futuro quizá no tan lejano, el sol ha comenzado a apagarse provocando un perpetuo invierno en la tierra. La numerosa tripulación del Icarus, seleccionados en función de sus habilidades, tienen la misión de llegar lo más cerca del sol para arrojar una bomba que conseguiría reactivarlo y salvar así a la humanidad. No cualquier cosa.
Además de lo funesto que podría sonar ya de por sí la sola misión, tienen el antecedente de que la nave anterior que partió con el mismo rumbo jamás regresó. Ahora, claro, como última esperanza de la humanidad, tendrán que ingeniárselas para llevar a cabo su cometido, si algo no sale mal antes.

Creo que hay muchos puntos que mencionar respecto a la película. Probablemente lo que me parece más notable sea el cuidado con los personajes. Evidentemente es difícil conseguir crear un perfil completo de cada uno, dado que son muchos y no hay tiempo para detenerse demasiado en cada uno, sin embargo el esbozo que se hace en general consigue ser por demás afortunado. Quizá no en todos los casos, pero al menos consigue que el espectador se sienta más cercano que si pensara sencillamente en nueve tripulantes anónimos sin más.
Principalmente es Cillian Murphy, ¿para qué nos engañamos? Porque es el protagonista, claro está, y porque me encanta. Ajam. Incluso posiblemente no sea su mejor papel, quizá esa falta de demasiado carácter y su fijación astronómica fantástica no sean precisamente mi tipo, pero es indudable que es un actor impecable y que luce bien sin importar si está enfundado en un enorme traje dorado.
Me parece muy significativo que un gran número de tripulantes sean asiáticos. Me parece muy probable, si lo vemos como una cuestión real, dado que, ya se sabe, los japoneses van a la cabeza en todo lo tecnológico. Yeah. Y fue curioso que entre ellos nos encontráramos con la tutora geisha de la protagonista de "Memorias de una geisha". Y que se llamara Corazón, también fue muy curioso.
También es significativo que realmente distribuyeran a los personajes a través de sus actividades, su especialización y sus preferencias. Quizá de una manera algo metodológica pero no creo que haya resultado por demás forzada.

Me pareció interesante el enfoque que trataron de darle inicialmente a toda la cuestión thriller. Algo muy íntimo respecto a toda la situación: la idea de que no hay un enemigo interno más allá de la frustración, el confinamiento al que están sometidos, los roces con las demás personas después de tener que lidiar con las mismas personas en el mismo espacio delimitado durante tanto tiempo. Las propias manías, las propias tendencias autodestructivas. Todo enfatizado por una atmósfera enrarecida (una nave que parece irse transformando, degenerando también junto con su tripulación) y todos los problemas inesperados que un viaje como ese puede llevar a cabo.
Pero, bueno, también en algún momento llega a ser demasiado "Alien", como había previsto en el principio: se encuentran con el primer Icarus que anda vagando por ahí, con toda su tripulación muerta, y tras ese problemático contacto un décimo pasajero desconocido entrará en la jugada.
No es que la idea no funcione, porque aunque no sea un alienígena pues, funciona como en cualquier otro thriller. El caso es que me pareció demasiado innecesario. Podrían haber continuado sobre la línea principal, la idea de que todo parte de algo humano y no demasiado paranormal (tampoco es que el décimo pasajero sea muy paranormal, pues) me habría dejado un mejor sabor de boca. Mientras que, por esta parte, terminó un poco como muchas otras películas del espacio. Y sin grandes alienígenas siquiera.

No es que sea mala, que no lo es, está muy cuidada sin duda, y de manera general la colocaría por encima del promedio de películas del espacio (que tampoco son mi hit, ya se ha dicho) pero tampoco me pareció una película excepcional y sé muy bien que Boyle puede hacer películas excepcionales (y sé que ha trabajado excelentemente con Murphy, quien no brilla tanto en esta película como en "28 días después").
Así que es una película palomera recomendable siempre y cuando no esperen tampoco una obra de arte. Película de acción y suspenso para pasar el rato. Y disfrutar simplemente viendo al buen Cillian y sus hermosos ojos azules.




¿Cuál es tu película espacial favorita?

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"28 days later", Danny Boyle

27/09/08
He descubierto que mi reproductor de dvds complotea en mi contra. O quizá sencillamente es medio inútil, claro, pero no puedo evitar sentirme agraviada por ello. Al principio yo noté que en varias películas que veía, en algunos puntos los subtítulos desaparecían rápidamente. Es decir, parpadeaban durante un par de segundos y sin más, se quitaban. Primero pensé que se traba de la mala calidad de las películas pero ayer miraba unos cortometrajes japoneses que he visto miles de veces antes y donde jamás había sucedido y fue lo mismo.
Y luego, lo peor: después de emocionarme bajando "Funny games", quemándola, programando el día con Ian para verla, etc. Pues se le ocurre que no quiere reproducir películas quemadas, sí señor, lo que usted quiere ver no existe y tan tan.
Después de un berrinche algo dramático Ian insistió en que a) viéramos algo de terror barato o b) viera de una vez por todas "28 días después".
La verdad justamente ese día, en mi clase de cine, estábamos hablando de zombies y ¿qué mejor?



"Plans are pointless. Staying alive's as good as it gets"

Siempre recuerdo esa caricatura que dice: los zombies de '28 días' no son zombies, son infectados. Mi profesor de cine también comentaba que esta historia, precisamente, le quitaba al estereotipo de zombie su gran ventaja para las películas: su lentitud. Lo cuál, evidentemente, es cierto, podemos ver horas y horas de persecución zombie porque aunque ellos están muertos y quieren sesos y no les importa nada más, van caminando lentísimo mientras nuestros héroes tienen tiempo de correr, caerse, levantarse y etc.
Aquí los contextualizan un poco más. Ian decía que las primeras escenas donde se ven los experimentos con monos y como un grupo ingenuo de ecologistas pretenden salvar a ese grupo de monos y en lugar de ello liberan el virus que devastará su país. Siempre sucede, hay que decirle a los ecologistas que no pueden cuidar a todos los animales. A mí me pareció una buena secuencia, una buena contextualización antes de ir a lo verdaderamente emocionante: Cillian Murphy.
Bueno, ustedes me entienden, ese hombre me parece increíblemente atractivo. Además que le han tocado buenos papeles, ¿quién no lo amó como un carismático Espantapájaros?
Además que el papel le quedó terriblemente bien. A mí, bueno, desde su primera aparición en una pose casi reflejo de San Sebastián, me atrapó. Lo cuál tampoco era difícil. Pero a partir de ahí y con un excelente apoyo de la fotografía y el desarrollo de la trama, se convirtió en un personaje genial.
Creo que la fotografía es un punto muy importante porque uno suele asociar este género de películas con un técnica más bien burda, como sucia. Que tampoco es que no les quede mal, claro está, pero creo que revelarse contra eso y presentar una serie de tomas limpias, unos encuadres terriblemente estéticos y unas imágenes hermosas, también le dio puntos inimaginables una película de zombies. Amo repetir la palabra zombie.
La idea de la trama es la misma que en general sucede para este género: sobrevivir. Al mismo tiempo que, claro, se ve como situaciones tan extremas despiertan lo peor de las personas en muchas de las ocasiones, además de que, claro, también está el detalle de que los zombies son rápidos y efectivos (vamos, que saben su trabajo, eso de ir vomitando sangre por doquier resulta bastante práctico).
Jim, quien inicia siendo un personaje incluso podría decirse tierno, termina uniéndose (de manera no muy convencida) a Selena, quien no parece importarle nada excepto continuar con vida (y tiene muy buenos métodos, también). Y eventualmente a Mark y su hija Hanna. Creo que también el hecho de que fuera Londres (ya todos estamos cansados de que las grandes plagas zombies ocurran en poblados norteamericanos) le da un toque muy especial, yo no podía dejar de preguntarme cómo le hicieron para vaciar completamente la ciudad. Luego leyendo algunos goofs en imdb me di cuenta de que no fue tan sencillo como parece.
Los cuatro deciden viajar hasta Manchester en busca de un grupo de militares que dicen tener la cura a la infección, durante el trayecto y bueno, en general durante toda la película vamos apreciando una transformación en el personaje de Cillian que probablemente es lo de más relevante de la trama. Llega un punto en que llegas a cuestionarte la contraposición entre la bestialidad natural de los zombies (bueno, natural en medida de su infección, claro está) y la violencia tan consciente con la que termina trabajando un personaje que había iniciado de un modo casi inocente. Además es que en gran parte las secuencias y la fotografía están pensadas para hacer lucir a Cillian, y más allá de sólo el personaje, su cuerpo de una manera extraordinaria. Tenemos aprovechados sus ojos al máximo, con esa claridad casi irreal, incluso su cabello que comienza con un corte desigual que le da un caracter particular desde el inicio, su cuerpo que es sencillamente brutal. Es decir, su cuerpo luce muchísimo y pasa de la simple apreciación estética hasta convertirse en un elemento más de esa bestialidad que comienza a apoderarse de él.
Ya bien lo dice uno de los soldados antes de ser ejecutado: ¿virus? son solo personas matándose unas a otras.

Creo que es una película que, aparte de lo que puede aportar al género, está repleta de elementos que pueden hablar mucho por sí mismos. Sin duda si alguien podía representarla de manera tan adecuada tenía que ser Danny Boyle.
Iván me había dicho que la viera para decirle si consideraba que era mejor que "[REC]" (porque él no ha visto esta película española) pero creo que tienen variaciones tan distintas de un mismo tema que no podría quedarme con ninguna. Y eso que ésta tiene a Cillian Murphy. Aunque con eso de que ahora estoy enamorada del actor que hace a la niña Medeiros, me sigue dejando en una encrucijada.
Ian, por otro lado, dice que la segunda parte es tan buena como la primera. Y quedó en regalármela, habrá que ver si lo cumple o tendré que adelantarme y conseguirla próximamente.




¿Cuál es tu película favorita de zombies?

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