"Hôhokekyo tonari no Yamada-kun", Isao Takahata

31/07/12

Y para continuar comentando piezas menos renombradas de Ghibli (pero no por eso inferiores en ningún sentido): "Mis vecinos los Yamada".

"Es difícil permanecer ahí y tratar de sobrevivir solos. Pero incluso un par de perdedores pueden sobrevivir si permanecen juntos"

Que Takahata primero nos haga llorar a mares con "La tumba de las luciérnagas" y luego nos prometa una comedia familiar ligera con un dibujo de lo más sencillo, ya es cosa digna de mención. Pero el proceso para animar a la familia Yamada fue todavía más complejo. La película está basada en los mangas de Hisaichi Ishii, que eran viñetas cortas que se publicaban periódicamente desde 1991 (y hasta la actualidad).

Si de por sí las adaptaciones de cualquier clase de texto conllevan sus propias problemáticas, es bastante sabido que cuando se trata de querer dar forma prolongada a viñetas que fueron planeadas para ser cortas requiere un esfuerzo particular que en la gran mayoría de los casos no termina por sortearse. Estoy pensando en terribles ejemplos como las películas de "Mafalda" o "Boogie, el aceitoso". Supongo que la otra vertiente es obviar por completo que eso alguna vez tuvo un formato diferente y aferrarse a lo que se pueda al volcarlo en largometraje, como me imagino pasó con las adaptaciones cinematográficas de "Garfield", pero no puedo asegurarlo porque ojalá no tenga jamás que ver a ese gato digital en pantalla (quizá me vean morderme la lengua algún día). 

Takahata asume el reto con maestría, hilando las viñetas en virtud de sus similitudes temáticas para conseguir un hilo narrativo que no se base únicamente en la elaboración de un gag aislado pero tampoco pretenda conformarse como una trama en sí misma donde los chistes son incorporados a la fuerza con tal de hacerle un guiño constante al público. Aprovechando precisamente la esencia principal de las historietas: la cotidianidad de una familia japonesa. Uno se mantiene en ese límite donde parece que una serie de recuerdos o momentos familiares fuesen hilados de manera causal pero a veces irregular, como si alguien los estuviera rememorando pero sin pretender que parezca una sola narración. En ello uno puede notar las situaciones que fueron planeadas para presentarse como pequeños núcleos (que podemos asumir representan viñetas concretas de las series), pero al mismo tiempo con el sentimiento de lo que va viendo es un desarrollo gradual aunque fragmentario de la vida conjunta de cinco individuos. Si bien dentro de ello es esperable que algunos momentos destaquen más que otros (como podría también pasar con el propio manga), en general se consigue un tono agradable, gracioso y entrañable que lo sumerge a uno por entero en las aventuras y desventuras de una familia sin que se caiga en ningún momento en el abuso del chiste fácil o en el infantilismo extremo (que podría parecer un riesgo viable ante la imagen tierna y en exceso ligera de la presentación de la familia).

Un proyecto que terminó gustándome más de lo que esperaba (no es que dude yo de Takahata o de Ghibli, pero la premisa en sí misma no me cautivó tanto como suelen hacerlo las producciones del estudio) y sobre todo que me parece realizado con una maestría increíble tomando en cuenta el material de origen y la dificultad de la adaptación. 

A lo mejor debería pensar en ponerme con un maratón de este director en particular, en lo que sigo con Ghibli en general.

¿Película favorita sobre las aventuras de una familia?

Read More

"Hotaru no haka", Isao Takahata

13/03/12

Yo me había propuesto un poco jamás ver esta película después de que prácticamente todos los comentarios sobre ella coinciden en que es tristísima.  Sí, también coinciden en que es una maravilla, pero a mí lo de sufrir viendo una película suele echarme para atrás de entrada. Pero estaba luego el asunto de que me había propuesto ver todo de Estudios Ghibli. Todo. 

"¿Por qué las luciérnagas mueren tan pronto?"

Seita muere en alguna calle desolada de Japón, rodeado de otros jóvenes que, como él, no tienen ya nada para vivir. Sobre el horizonte de la muerte ve la silueta de su hermana menor, Setsuko, que lo espera, rodeada de luciérnagas. Y entonces la historia comienza.

Durante la época de la Segunda Guerra Mundial, ambos hermanos vivían con su madre, mientras que su padre se encontraba luchando con el ejército marino de Japón. Durante un bombardeo y mientras tratan de llegar a un refugio pierden a su madre de vista y no descubrirán hasta tiempo después que ha muerto. Completamente solos, sumidos al igual que cientos de personas más en el punto crítico de la guerra, ambos tendrán que ir de un sitio a otro y tratar de sobrevivir a como dé lugar, muchas veces sin medir realmente la magnitud de los eventos que están viviendo a través de sus miradas casi infantiles. A pesar de encontrarse enmarcada en el contexto del conflicto bélico en cuestión, la película aterriza directamente la relación entre ambos hermanos y su lucha en un mundo con el que ya no tienen lazos más que los propios. 

Sin duda una de las cosas que primero llamarán la atención sobre el proyecto es lo poco infantil que suena la trama, en contraposición con el estilo de animación y aún más con la representación inocente de las circunstancias. Uno pensaría que para adaptar un texto como el de la novela original (basada en la historia real del autor, quien perdió a su hermana durante la guerra) se habría optado por una película de época con actores reales (que existe también pero fue rodada posteriormente). Y si bien la decisión de hacerla en modalidad animada puede resultar una sorpresa en un primer punto, conforme vamos entrando en el mundo que propone la película nos damos cuenta de las posibilidades que este formato le permite a una historia que podría fácilmente pecar de ser demasiado melodramática.

Ver las secuencias de bombardeos, de la madre agonizante, de los cuerpos atacados por la desnutrición y las enfermedades, retratados con un estilo de dibujos propio de "Heidi" permite que la historia son hable de las consecuencias de la guerra sin caer en el recurso fácil de las explosiones y la violencia que impresionan por su propia condición de imagen. Al mismo tiempo que no le resta la fuerza emotiva de percibir dichas condiciones trágicas exhibidas explícitamente. Y precisamente permite el encuentro entre dos visiones que es lo que marca también el ritmo narrativo: una historia de guerra contada desde la perspectiva de dos niños. Ya no es necesario de hablar de generalidades, del conflicto en general o de cifras abrumadoras para aterrizar tanto el horror de la situación como la fuerza de una sociedad orillada a la muerte.

Dado que la película comienza directamente con una situación que debería ser propiamente dramática, como es la muerte de Seita, y después de que el inicio no fuese especialmente triste yo sentía que mis altas expectativas me habían hecho inmune a su condición como parte de las 'películas que no querrás ver más de una vez'. Pero todo fue un engaño, es, en efecto, desoladoramente triste tanto como increíblemente bella. Y una de las mejores películas para hablar de que en las guerras no gana nadie. 

¿Película favorita sobre Japón y la Segunda Guerra Mundial?

Read More

"Omohide poro poro", Isao Takahata

16/02/11

Una animación para variarle un poco, y es que nunca está de más ver alguna cosa de Estudios Ghibli aunque no sea específicamente de Miyazaki. Así que de la colección escogí ésta al azar. Y ya sé que alguien por ahí va a preguntarme: "¿Y "Kiki's delivery service" para cuándo?



"Rainy days, cloudy days, sunny days. Which do you like?"

A muchos les sonará el director, Isao Takahata, por la más conocida de sus películas, "La tumba de las luciérnagas". Bueno, hay que decir que "Only yesterday" no es ni mínimamente tan triste (jo, la verdad es que no es visto siquiera "La tumba de las luciérnagas" pero todo parece indicar que es muy triste) pero mantiene al menos la temática en tono más realista que la fantasía exhuberante de Hayao. No es que ello resulte en modo alguno negativo, más bien sirve para ejemplificar que si bien las producciones del estudio pueden ser estéticamente similares, cada uno de los directores mantiene una línea distinta en el desarrollo de sus historias.

Taeko es una chica de ciudad, su familia ha sido de Tokio desde siempre y ella creció y ahora trabaja ahí. Cuando era pequeña veía como todas sus amigas, provenientes de familias que emigraron del campo a la ciudad, iban a pasar siempre sus vacaciones fuera mientras que ella se quedaba siempre en casa. Lo que para muchos resultaba un sueño, las promesas cosmopolitas de la capital, para ella era algo tan cotidiano que siempre ansió lo contrario. Muchos años después, ya mayor e independiente, tiene por fin una oportunidad de conocer el campo con el que siempre soñó: una de sus hermanas se casó con un hombre cuya familia trabaja en el campo y le permiten a ella pasar las vacaciones en el lugar. A ellos les parece un poco curioso que una ejecutiva decida pasar sus vacaciones precisamente haciendo trabajo rural, ya que ella disfruta de recoger flores o fruta o lo que sea y trabajar a la par que todos los demás.
Además, en las vacaciones que transcurren durante la película, regresan a ella varios recuerdos de su infancia. Momentos al azar que la marcaron por uno u otro motivo y que se entrelazan con sus circunstancias actuales. Como ella enfatiza a lo largo de la película, durante ese tiempo conviven ella y su yo del pasado constantemente.

Una película tierna que se centra en distintos momentos de cambio en la vida de las personas. Una reflexión sobre las cosas que nos han conformado, los momentos claves ya sea por su trascendencia o sencillamente por un valor único que los ha hecho permanecer. Para la joven Taeko se encuentra en un mismo nivel el descubrimiento de la menstruación que la primera vez que comió una piña, la misma importancia tiene el verano que pasó con la abuela en unos baños sauna que la sensación de que decepciona un poco a sus padres al permanecer soltera. Cada una de esas cosas, ya parezcan ser importantes o no, la han llevado al punto en que se encuentra entonces, al encuentro consigo misma a través del tiempo en un sitio alejado de la ciudad y su caos.

Es curioso porque durante gran parte de la película la verdad es que no se percibe una mayor trama más allá de la noción que tenemos de la mujer que añora un espacio donde nunca vivió, sin embargo esto no resulta en un metraje lento o tedioso en ningún punto. Probablemente la convivencia de secuencias del presente con las del pasado como si formasen parte de un todo ayuda bastante a darle un ritmo bastante entretenido a la película. E incluso tratándose de la vida particular de una mujer creo que las reflexiones sobre el pasado trascienden sencillamente a su género y terminan por retratar el evidente paso de los años en todos nosotros. En las decisiones hechas y en las que aún no han sido tomadas, como va aprendiendo la protagonista incluso en tiempo real, tantos años después de haber dejado de ser una niña.

En general una película sencilla pero increíblemente entrañable, de las que además dejan una sensación grata después de haberla visto. También tendrá que ver que a mí me llegó en el momento exacto, pero la verdad es que con Ghibli resulta muy difícil no quedar prendados de un modo u otro.




¿Película favorita de Isao Takahata?

Read More