"Edogawa Ranpo ryôki-kan: Yaneura no sanposha", Noboru Tanaka

30/05/12

Comenzarán a notar que mis reseñas comenzarán a alternarse entre una película random y una japonesa retro. Como si necesitara más excusas para ver cine asiático. Y hoy tenemos otra adaptación de un texto de Edogawa Rampo y una más que icónica, "Watcher in the attic".

"Your blood is calling me"

El espíritu de las obras de Edogawa Rampo es más que adecuado para el cine japonés de esta época. Si de por sí los tópicos del voyeurismo y los fetiches eróticos estaban a la orden del día, sus tramas claustrofóbicas, crueles, estaban más que puestas para contribuir con ellos. Y esta película es una oda total al acosador.

Saburo Gouda vive en un pequeño edificio, con la estructura clásica de casa japonesa, donde las habitaciones lo mismo se rentan para vivir o para disfrutar un rato. Y él ha descubierto que lo que más disfruta hacer es subirse al ático y desde ahí ir espiando lo que hacen sus vecinos en sus habitaciones, cada uno más perverso que el anterior. Pero quien capta su atención principalmente es la aristócrata Minako Sayanomiya, quien va a pasar sus ratos con su amante, un payaso. Detrás de su delicada apariencia de burguesa, Saburo puede intuir su potencial sexual y violento.

Aunque en principio siguiendo esta línea argumental, la verdadera fuerza de la película es la generalidad de su ambientación. No es únicamente la idea un mirón que se fija en una mujer y la acosa, porque Saburo no es un acosador particular, es un hombre cuya pasión es precisamente mirar, y lo mismo que le ha tocado encontrarse con Minako, disfruta de ver a todos los demás habitantes del lugar, que además ninguno se salva demasiado de sus propias manías. Además que como suele suceder en las narraciones de Rampo, la idea es que la desviación sexual es ya la norma y los personajes se mueven en un mundo amoral guiados únicamente por sus pasiones. Aparte de la historia que cobra mayor importancia, cualquiera de los otros fragmentos fugaces a los que nos asomamos conserva esta idea y cobra una importancia en sí mismo, además de que perpetua la idea de aquel conjunto habitacional como un micro-cosmos viciado, opresor y liberador al mismo tiempo.

El protagonista es un Renji Ishibashi jovensísimo. Es un poco raro verlo en un papel así, aún sabiendo que se formó precisamente en el género pornográfico, porque para mí va a ser siempre un jefe yakuza en toda norma. Que, hablando de él, ha participado hasta el momento en 237 películas. ¡237! Vale, que el hombre lleva actuando casi cincuenta años pero sigue siendo un número exorbitante de películas. 

Seguro que ya lo pregunté antes pero ¿película favorita de voyeurs?

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"Alice in Wonderland: An X-Rated Musical Fantasy", Bud Townsend

03/10/11

Ya había mencionado antes el paquete de cine raro que me regalaron alguna vez, aunque no lo había vuelto a revisar recientemente porque su contenido me parecía bastante irregular. Pero en algún momento tenía que retomarlo, aunque fuese por ver qué se podía hacer con un título como "Alicia en el País de las Pornomaravillas".

"We don't have any towels. We had one once, but it was stolen by a hotel"

Supongo que todos más que fácilmente podrán imaginar por dónde la cosa, si es que no habían escuchado antes ya de la película. Alicia en este caso está un poco más crecidita de lo usual pero sigue siendo bastante niña en algunos aspectos. Como que rechaza a sus pretendientes por querer seguir siendo virgen y esos detalles. No sabe bien cómo debería vivir su vida y un día está pensando eso en la biblioteca donde trabaja cuando por ahí pasa un conejo blanco y, ey ¿por qué no?, decide seguirlo al otro lado de un espejo y llegar al País de las Maravillas. Mientras anda perdida por ahí buscando al conejo se va encontrando distintos personajes que no entienden por qué es tan conservadora y se deciden a enseñarle un poco de la filosofía de ese lugar. Con sus respectivos interludios soft-porno, como bien podrán deducir. Y siguiendo la misma línea que la trama que ya todos conocemos del cuento termina por el descubrimiento personal y másquepersonal de Alicia hasta su regreso a la biblioteca.

Además de que, como mencioné, la película es soft-porno, al ponerla viene tanto la opción del metraje completo o elegir la versión un poco censurada. Y un poco porque sólo cortan las escenas más explícitas, pero eso no quita que la mayoría de los personajes del sitio anden desnudos por la vida ni que se sobreentienda que las escenas explícitas tendrán lugar aunque no se las vea exactamente. Supongo que es la versión 'para los que sólo quieren saber un poco de qué va esto'.

Diría que el principal mérito que tiene la película es haber conseguido para el papel protagónico a una chica como Kristine DeBell que no sólo es bastante bella sino que además es increíblemente tierna. Uno la ve y podría representar toda la inocencia y la ternura ingenua que se supone es el problema inicial de esa Alicia, pero luego nos enteramos que es modelo de playboy que se va y se quita la ropa y deja que todos los personajes la manoseen sin ningún problema. Podría ser un detalle menor (aunque nunca es demasiado menor tener una buena protagonista para películas porno, supongo) pero realmente ayuda a sostener esa idea vaga del proceso de descubrimiento personal que es lo que sostiene la trama por la fuerza. Fuera de ello está claro que si uno se pone a pensarlo cualquier cuento clásico puede convertirse en una fantasía sexual si uno se lo propone, y dado que tampoco es que la producción cuente con mucho presupuesto lo más maravilloso que tiene aquel país al que viajan es, precisamente, que la gente se pasea desnuda por la naturaleza y no hace más que tener relaciones entre ellos. Mientras están un poco maquillados y hablan raro y cantan, pero no mucho más.

Diría que es principalmente se trata de una curiosidad morbosa aunque en los extras venía una especie de medio documental en que se argumentaba porque era una pieza destacable entre toda la posible pornografía que se hizo en los 70. Sin duda algo debe tener para que se hable de ella hasta ahora por sobre las demás producciones parodia de cuentos infantiles (que estoy segura andan rondando por ahí) que se han hecho desde entonces, pero no es un mérito en sí mismo que uno pueda concretar viendo nada más la película que fuera de la casera puesta en escena y que en realidad tampoco dura demasiado, no tiene mucho más que ofrecer.

¿Alguna otra película inusualmente inspirada en "Alicia en el País de las Maravillas"?

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"Insiang", Lino Brocka

08/05/11

Primero pensé que ésta sería la primera reseña de una película filipina en este espacio pero no, el año pasado reseñé "Sigaw". Con todo sería la segunda y, además, como mérito propio de la película fue la primera de su nacionalidad en ser proyectada en el festival de Cannes. Lo que sea que eso demuestre.

"You only bring misfortune in this house"

Como uno se podrá imaginar, o al menos yo así me lo imaginé, la película es un melodrama familiar con tintes realistas y sociales. En un barrio pobre vive Insiang junto con su madre y un montón de familiares más. Su madre es una mujer explosiva y controladora que no soporta tener que ayudar a más familiares y se pasa el tiempo haciéndolos sentir mal hasta que todos se van de la casa, lo cual es la excusa perfecta para que ella se lleve a vivir a su joven amante al lugar. Pero Dado, su amante, en realidad ha montado todo el teatro para poder estar cerca de su verdadero objetivo, la pequeña Insiang, quien se verá atrapada por la fuerza en dicho triángulo sin tener el favor de su madre quien la cree culpable de querer seducir a su amante. Todo ello hasta que la situación se haga insostenible.

La película se mueve entre el cine verité y la tragedia shakespereana de un modo bastante convincente. Aunque nos encontramos ante un repertorio de situaciones trágicas en ningún momento parecen tampoco descabelladas, ni nos encontramos ante soluciones dramáticas o inverosímiles. Más bien hay un esfuerzo en crear la sensación de estar atrapado, de sumirse en una situación que si bien no es complicada en sí misma, no deja margen para que la protagonista pueda moverse hacia ningún lado, entre un hombre que la acosa y una madre ingrata que no se preocupa por ella. Incapaz de huir en una sociedad hostil y golpeada por la pobreza, tendrá que buscar una venganza más sencilla, más a su alcance, pero no por ello menos difícil.

La película está realizada de manera impecable y sí que puede notarse un poco la intensión de ser mostrada a un público exterior (el detalle en las reproducciones de la realidad filipina, que enmarcan y dan impulso a la trama). Las interpretaciones están en el punto adecuado y en general resulta agradable de ver sin caer demasiado en el melodrama o en la crítica social. Sin duda que abre una puerta para que uno pueda interesarse por la filmografía del director (curiosamente casi todos los comentarios de imdb comienzan por 'la mejor película de Lino Brocka' como si únicamente aquellos que ya lo conocieran pudieran interesarse por sus películas) y por la generalidad de las producciones filipinas, que como tantos otros países tengo pendiente conocerlas mejor.

¿Película favorita sobre alguien acosado por la pareja de uno de sus padres?

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"Canoa", Felipe Cazals

21/01/11

Felipe Cazals es uno de los pocos directores que realmente han sabido aprovechar los momentos macabramente interesante de la historia nacional. Junto con Ripstein, probablemente. Y ésta película en particular la había escuchado muchas veces (bueno, algún par) nombrar como una de las películas salvables en el cine mexicano más o menos actual. Aunque yo supongo que en los 70 habrá más competencia que en los últimos años, ajam.



"Ya no tienen juicio. ¿Qué caso le hacen al padre? ¿Qué nos van a quitar? Si no tenemos nada. Pero lo dicen, el pueblo tiene susto de anterior"

La idea es que la historia ya nos la sabemos todos. Pasó y esa es la relevancia: regresar a los hechos originales. O algo así. Para ello contamos con una presentación muy didáctica de los miembros principales de la comunidad, cuyo nombre da título a la película. Es la idea de un típico pueblo rural mexicano prácticamente controlado por un sacerdote que ha hecho del sitio su pequeño Estado. Tenemos también un narrador, quien pasa por ser un habitante más pero que nos va guiando entre fragmento y fragmento de la historia, y una serie de entrevistas con personas del pueblo entre las que debemos suponer que se esconde algo de ficción pero también comentarios reales de posibles testigos reales. Y entre estas dos líneas, la recreación de los hechos y el diálogo posterior sobre ellos nos vamos moviendo por la trama.

Un grupo de trabajadores de la Universidad de Puebla acuerdan ir un fin de semana a escalar y acampar en La Malinche, una montaña cercana. Uno de ellos dice conocer el camino y se preparan para la aventura. Para ello deben tomar una serie de camiones y llegan hasta Canoa, un pueblo a los pies de la montaña, pero dadas las condiciones deciden que lo mejor será pasar la noche allá. Y la gran moraleja es que no confíes nunca en los pueblos pequeños porque lo que nos dice la historia mexicana y las películas de terror europeas, es que están llenos de asesinos potenciales. Llenos.

El toque didáctico de la película puede presentar diferentes reacciones dependiendo del espectador. Si uno no está nada familiarizado con el caso ni con el estudio de comportamiento generado en torno a él, sin duda agradecerá esta suerte de enfoques diversos sobre el hecho que van retroalimentando la acción conforme sucede. Si uno, por otro lado, conoce la historia y lo que esperaba era una película respecto a ella (que si bien respetara los hechos pero que funcionara de cualquier modo como película en sí misma), puede llegar a ser cansado e incluso un poco molesto que le vayan cortando a uno la secuencias con una falsa sensación de emoción para introducir información que puede parecer redundante. Con todo, y a pesar de ello, al menos se mantiene en el punto en que todavía es entretenido y seguible.

Probablemente mi gran pero es que la película es terriblemente maniquea. Vamos, que está claro que nadie merece un final terrible, pero todo parece estar dispuesto para decirnos 'ellos eran buenos buenos', 'él es malo malo', 'ellos son tontos tontos'. Los personajes son increíblemente planos e incluso las actuaciones tienen un tono tan falsamente cándido que trata de mantenerse como el personaje bueno aunque está claro que las cosas se están poniendo feas y con posibilidad de irse al diablo en cualquier momento. Vamos, habían partes que de tan ingenuos hasta sentía que se merecían lo que les estaba pasando, que seguro no era en modo algo la idea que debía despertar su candidez. Además que, en contraste, cuando llegan las escenas de violencia estas pueden incluso ser muy fuertes en comparación al tono casi amigable de los movimientos anteriores. Claro que si la intención era esa, entonces tengo que aceptar que lo consiguió perfectamente.

Aunque la disfruté no diría que la pondría en mi lista de grandes sobrevivientes del cine nacional. Ni siquiera la salvaría entre la filmografía de Cazals y eso que le he visto más bien poco (aunque debería remediarlo, con las ganas que tenía de ver "Chicogrande"). Incluso diría que me parece más recomendable para ojos extranjeros que puedan juzgar los bárbaros que somos, yeah.




¿Película favorita de Felipe Cazals?

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"¿Quién puede matar a un niño?", Narciso Ibáñez Serrador

19/07/10
Continuando con el paquete de terror, el título de la película ya era suficientemente sugestivo antes de que supiera de qué trataba (aunque uno podía hacerse una idea, claro está). Curiosamente varias personas me la recomendaron en el lapso posterior a verlas y antes de que me tocara reseñarla (porque voy atrasadísima, sí), dado mi nuevo amor por las películas de niños asesinos.



"There is something wrong on this island and you're trying to keep it from me. If there is something wrong, then whatever it is, I think we should leave"

Aunque generalmente comento sobre las terribles traducciones que se hacen de los títulos originales al español, también hay que tener en cuenta lo contrario, las traducciones de títulos en otros idiomas al inglés. En este caso, la verdad es que el título, que podría parecer tan simple, le sienta de maravilla a la película. Pero para los norteamericanos eso no fue suficiente y la distribuyeron como "Island of the damned" (para que quedara bien en un paquete con "El pueblo de los malditos"). Y en otros casos también se conoció como "Death is child's play" y "Trapped!". Para que se vea que las traducciones horribles no son sólo cosa nuestra.
Otro detalle que me confundió bastante de la película, y ya no sé si fue mi dvd o así es, es el hecho de que se hable todo en español. Pero con un dejo de español doblado, especialmente porque se supone que los protagonistas son turistas norteamericanos. Pero eso es lo de menos.

Tom vivió algún tiempo en España hace muchos años, y ahora quiere que Evelyn, su esposa embarazada, la conozca así que deciden viajar juntos. Su destino final es Almanzora, una pequeña isla bastante alejada de la civilización y no demasiado turística, pero de la que Tom guarda buenos recuerdos. Así que un día deciden rentar una lancha y dirigirse hacia la isla, sólo para encontrarla extrañamente desierta. Pero, ya se sabe, con ese toque horrorífico de "aquí había gente hace un segundo pero no más" que tan bien le sienta a los pueblos abandonados. Tom no quiere asustar a Evelyn así que deciden recorrerla confiando en que todo se solucionará pronto, pero conforme se encuentran con más casas abandonadas va quedando claro que las únicas figuras que se ven, de vez en cuando, son niños corriendo, o alejándose, o sus risas resonando a lo lejos. Niños que se ven de lo más naturales, aunque no dejan de resultar siniestros contrastando con todo lo demás. Y es que sin duda hay algo mal con los niños del pueblo, algo terriblemente malo y que les costará demasiado creer a la pareja, dado que resulta difícil pensar que unos niños puedan ser responsables de todo lo que está pasando. Y, además, tomar la decisión de arreglárselas para escapar de ahí.

Sin duda "¿Quién puede matar a un niños?" es uno de los primeros grandes clásicos de niños asesinos, y además resulta excelentemente bien hecho partiendo de una idea bastante sencilla pero difícil de lograr de manera más o menos verosímil. Lo que resulta verdaderamente efectivo en el desarrollo de la trama es que aunque se da una explicación algo parca de lo que sucedió, en realidad no es algo tangible: los niños, los vemos, perfectamente normales y a la vez terriblemente siniestros. Y esa noción de que nunca entenderemos del todo qué es lo que está sucediendo es lo más efectivo para que compartamos la confusión y la frustración de la pareja que sólo quiere escapar. Además que las mujeres embarazadas siendo acosadas por cualquier amenaza cuasi-paranormal siempre son un buen elemento.

Lewis Fiander y Prunella Ransome, a quienes no había visto antes, me encantaron como protagónicos. Y eso que el director quería originalmente a Anthony Hopkins, aunque no estoy muy segura de imaginármelo en el papel. Por otro lado los escenarios españoles, no demasiado asociados aún al terror (especialmente los costeros, aunque la película no haya sido grabada en su totalidad en la costa), quedaron perfectos. O es que a mí el calor y los pueblos polvosos y abandonados sí que me atrapan en una atmósfera de miedo. Y es que tiene unas cuantas escenas tan bien logradas que fácilmente las pondría en un top de escenas siniestras.


Sin duda una gran pieza en su género y un gran precedente para tantas otras películas de niños que, sin ninguna razón, se vuelven locos y van por ahí arruinando el mundo 'adulto'.

Y también leí, cómo no, que hay un remake por allá, aunque no me suena haber escuchado algo de él antes. Supongo que, igualmente, habrá que darle la oportunidad en algún momento. Aunque sea por el amor a los niños monstruosos.




¿Película favorita de Narciso Ibáñez?

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"Moi, Pierre Rivière, ayant égorgé ma mère, ma soeur et mon frère...", René Allio

21/05/10
Hablando de títulos largos y cautivadores, el nombre en español de la película es: "Yo, Pierre Riviere, habiendo degollado a mi madre, a mi hermana y a mi hermano...". Un título sin duda adorable y llamativo, y con el que me topé originalmente en una librería, siendo el de una serie de archivos judiciales prologados por Michael Foucault. Después de leer todas las notas me enteré de que había también una versión cinematográfica y, oh, la curiosidad me ganó.



"¿Que por qué maté a mi hermano? Porque no quería que mi padre sufriera viéndome en la cárcel, y sabía que ese era el único modo en que no podría perdonarme nunca"

Si hay algo que verdaderamente se puede destacar del filme, es que es uno de los pocos casos en que el dicho de "el libro es mejor que la película" no se aplica para nada. Ni siquiera porque sea una gran película, pero sin duda hay una preocupación bastante notoria por ser increíblemente fiel al texto y, sobre todo, al crimen que da origen a la trama.
Pierre Riviere era un joven francés de unos 17 años (creo, o por el estilo) que un día, aparentemente de la nada, degolla a su madre, a su hermana mayor y a su hermano pequeño. Y luego huye. En el texto, Foucault nos explica que esto tampoco era tan extraño en la Francia de 1835, pero lo que sí es verdaderamente notable es la recopilación de todos los textos que dieron seguimiento al caso, desde los avisos policiales, las investigaciones con testigos y conocidos del agresor, todo el seguimiento del prófugo y finalmente su juicio. Y lo que resulta aún más sorprendente es que el propio Pierre Riviere redacta un texto de lo más extenso explicando sus razones, punto por punto, y el modo en que elaboró y escenificó su crimen. Algo sin duda fantástico para un investigador.
La película, a modo de documental dramatizado, nos muestra todos estos puntos. Tratando de recrear una villa francesa de la época vemos declarar a los testigos, recrear escenas de la vida del joven Riviere, hasta finalmente casi escuchar las partes más importantes del texto del matricida acompañado por escenas que demuestren los hechos.

Lo cierto es que con el antecedente del texto, en que ya había leído todo lo que se plantea en imágenes, la película no tiene demasiado más que ofrecer, e incluso puede llegar a resultar un poco aburrida porque, claro, en su fidelidad a los hechos no se permite agregar nada más. Ni siquiera la recreación del crimen puede aprovecharse un poco del morbo de lo sangriento. Eso sí, es perfectamente correcta de principio a fin y quien no conozca a profundidad del caso le permitirá tener una visión completa de los sucesos. Aunque bien podría ser que la lectura del texto completo de Riviere resultase un poco más enfática en algunos puntos que uno puede o no creerse demasiado escuchando el resumen cinematográfico. Diría que especialmente en lo que concierne a la personalidad de la madre del criminal, ya que si bien en algunos momentos la dramatización puede ser tomada a modo de exageración, lo cierto es que leyendo el texto uno no se explica que nadie haya matado antes a esa mujer. Es casi de esos crímenes que uno siente que están del todo justificados.

Lo que resulta más sorprendente del caso, diría, es que a diferencia de tantos crímenes familiares cuyo motivo suele ser siempre cuestiones económicas o reacciones viscerales por sentimientos momentáneos, Riviere, a su corta edad, tiene una justificación psicológica de su crimen bastante particular. Casi con ese toque de los asesinos misioneros que están convencidos de su misión, pero también con otros puntos que destacan bastante, dándole un perfil de lo más interesante entre otros asesinos por el estilo. Y, sobre todo, no lo que se esperaría de un crimen familiar en un pueblito cualquiera en una Francia remota. Su texto, y la representación cinematográfica de su perfil, es sin duda fantástica y a cualquiera interesado en asesinos y crímenes notorios lo hallará, por lo menos, interesante.

La película, cabe destacar, es a colores pero apenas si encontré un par de fotogramas nada interesantes. Y los demás en blanco y negro, como el presente.
Oh, también podría decir que el protagonista, como pueden ver, no deja de recordarme vagamente a David Krumholtz.



¿Película favorita sobre crímenes históricos?

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"Ai no corrida", Nagisa Ôshima

07/01/10
Desde hace bastante tiempo que tenía pendiente ver algo del cine de Ôshima. Además que se habla tanto, tiene posters tan bonitos y títulos tan sugerentes como éste, "El imperio de los sentidos". Así que cuando esta película se topó conmigo hace algún tiempo decidí que sería hora de verla, aunque sea porque tal parece que formaría parte de una hipotética lista de películas eróticas para ver antes de morir.



"Sensitive? I hope it's incurable. Because I adore your oversensitivity"

Cualquiera que haya visto una película de geishas, ya sea de época o actual, tendrá la típica imagen de 'no muestres ni tus muñecas, muchacha'. De modo que, de entrada, es un poco extraño encontrar en 1976 una película japonesa con tal contenido sexual (no sólo en escenas explícitas sino en la relevancia de la propia trama). Por ahí leí que, de hecho, la película fue llevada directamente a Francia desde Japón para evitar la censura de la época. Y no me sorprendería que las demás películas de Ôshima representen una preocupación sexual, por llamarla de algún modo, similar.

La historia gira en torno a la turbulenta relación de Sada y Kichizo. Ella entra a trabajar en casa de él como sirvienta y el buen Kichizo, claro, parece que aprovecha cuanta sirvienta bonita hay en su casa para pedir que le lleve la cena en lugar de su buena esposa. Pero Sada es una perdida que sólo piensa en el sexo, a resumidas cuentas, y cual telenovela sólo piensa en robarse al Kichizo para él, lo cuál tampoco le cuesta demasiado trabajo. Y luego, tienen relaciones el resto de la película (que ya las tenían desde el principio pero entonces habían obstáculos, se entiende). Pasando por todos los fetiches y tabús que pudieron ocurrírsele al director.

La fotografía es bella, la dirección sin duda que está cuidada para que no caiga sencillamente en una película pornográfica de japonesas de época. Pero lo cierto es que después de un rato, por más que uno acepte de buena gana el tono erótico, llega a resultar algo aburrido. Además que hay escenas que me hicieron reconsiderar mis puritanos pensamientos sobre algunos alimentos. Ajam, algo que hasta ahora sólo había logrado Takashi Miike aunque en otro aspecto.

Al final te enteras que está basado en una historia real y que el final conseguirá darle un buen acabado a toda la narración, aunque por momentos ésta suene a mera excusa. Y no es que sea una película mala pero me cuesta un poco de trabajo verla más allá de los méritos que tuvo en su momento y todo el trasfondo de su producción. Además que debo aceptar que el personaje de Sada llegó a parecerme insoportable, y otro tanto el de Kichizo por ser un pusilánime sin más.

No sé si la recomendaría, más allá de que alguien tuviera un interés personal, que tampoco me costaría entender porqué. Aunque bastante clara queda su hipotética participación en la lista del cine erótico internacional. Que quizá ni sea tan hipotética, pero ya me tocará buscarla después.




La verdad que si tuviera que quedarme con alguna escena erótica no me la pienso dos veces y me inclino por "Lust, caution". Y es que si Tony Leung me mirara de esa manera yo no sé cómo respondo. Pero, ajam, tanto como película erótica, ¿alguna favorita?

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"El apando", Felipe Cazals

04/04/08
La primera vez que leí "El apando", de José Revueltas, fue de una manera algo ingenua. Poco sabía entonces del autor de la obra y del contexto político en que fue escrita y en la que se desarrolló el autor. Cuando la película inicia nos lo advierte: José Revueltas padeció la cárcel (con esas palabras, como si la cárcel fuese una enfermedad o algo así) en varias ocasiones, y en concreto esta obra fue escrita mientras él se encontraba encerrado en Lecumberri al ser acusado de autor intelectual de los sucesos del 68.
Queda un poco en duda si en realidad el autor hubiese querido que se relacionara tan directamente su estancia en la cárcel con lo que sucede en esta otra cárcel anónima, entre Polonio, Albino y el Carajo. Aunque no está de más pensar que bueno, ya que uno está en la cárcel puede escribir al respecto, lo cierto es que probablemente las condiciones en las que se encontró el autor dentro de ella fueron muy diferentes a las que marcarían la vida de estos tres personajes.



"Debería irme y dejarte aquí. Parece que no termino de parir"

Las películas referentes a cárceles tienen algo que me agrada. Hace poco volví a ver "Carandiru", que es una película que me encanta de sobre manera y que me hizo interesarme más por el cine brasileño (aún más que la tan conocida "Ciudad de Dios" que me gusta un poco menos). Esa sensación de claustrofobia en que los escenarios están siempre cerrados y que uno sabe que al igual que los presos no puede ir más allá, tiene su encanto.
En este caso va un poco más allá: la cárcel dentro de la cárcel, esto es, el Apando. Y como bien señalara el profesor (ah, porque la película la vimos en clase, qué informativo), la cabeza de Polonio asomándose un poco pero a la vez simulando a la cabeza decapitada de Juan Bautista.
Ciertamente suelo ser un poco más crítica con las películas que se basan en libros que he disfrutado, pero con todo me parece que la película consigue retratar bien la mayoría de las cosas que se nos manifiestan en la narración, si bien nunca del mismo modo. Con todo el toque teatral que tienen las actuaciones, algo como la lentitud de la acción y sobre todo la magnífica (por no decir patética-cómica) interpretación del Carajo la hizo una película bastante interesante y entretenida de ver. Además de que, como buena película de la cárcel, tener esa condición de reflejar los aspectos más íntimos (y por ello muchas veces bajos) de los seres humanos. Cuando ya se tiene poco que perder, supongo, recuerdo ahora a Ezequiel, de "Carandiru" (perfectamente encarnado por Lázaro Ramos, quien también me encantó en "Cobrador"), aceptando confesar un crimen que no cometió. O aún más, al interno mayor negándose a contar su crimen ante la premisa irónica: ¿No se ha dado cuenta, doctor? Aquí todos somos inocentes.

Recomendable sin duda para quienes gusten de películas mexicanas antiguas.
No sé porqué pienso en el puesto de artesanías de luchadores que visité con /funkypunkygirl.

Espero el fin de semana tener más tiempo para ver películas, que tengo un par atrasadas.

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"Taxi driver", Martin Scorsese

18/03/08
Recuerdo un año nuevo que pasamos casi claustrofóbicamente Alejandra y yo en casa de Ram. Los detalles no importan, el punto esencial es que a la mañana del primer día de enero (o bueno, más que mañana ya casi entrando la tardecita, oh) Ram y Natalia (su mejor amiga) salieron vistiendo ambos una camisa con la prototípica imagen de Travis apuntando con sus múltiples pistolas y con la legendaria frase "You talking to me?".
En ese momento deseé que Bake y yo tuvieramos una película favorita en común para poder vestir ridículamente camisas iguales. Incluso lo hablé con él y contra todo lo previsto la idea no le pareció tan cursi como yo había previsto. Nuestro problema seguía siendo el mismo: no podríamos ponernos de acuerdo sobre qué imagen sería.
Ahora que lo pienso con un poco más de calma llego a la conclusión que yo podría pasar por alto sutilmente mi predilección por "Señorita venganza" y entonces nos pondríamos una imagen del protagonista de "Old boy" con la también legendaria frase de "Ríe y el mundo reirá contigo. Llora y llorarás solo".
Seguro que lo olvido antes de poder hablar con él para comunicarle mi resolución. Aquí los días corren lentamente y siempre tengo la sensación de que despierto siete años atrás en mi vida. No sería tan malo si no sintiera que el mundo es tan pequeño. Sigo un poco lejos.



"Thank God for the rain to wash the trash off the sidewalk"

Creo que no puedo hablar de la violencia en el cine sin remitirme en algún punto a "Taxi driver". Tenía una deuda vieja con esta película y ahora, con tanto tiempo libre (que desgraciamente no siempre puede ser aprovechado cinematográficamente) me senté una noche a verla con mi hermana. Hay algo sutil en la metamorfosis de Travis que es un mensaje respecto a la violencia no sólo visual sino en general en su concepción dentro de las sociedad. Y para eso nada mejor que Nueva York para enmarcarla, claro.
Hay algo que jamás pensé que diría de Robert De Niro pero la verdad es que se ve especialmente atractivo. Incluso llega a parecerme tierno en algunos momentos, pese a su mentalidad extraña y su comportamiento casi absurdo. Jodi Foster, por otra parte, luce divina desde pequeña.

Y yo interrumpiré abruptamente este comentario porque me abandonan y no parece demasiado recomendable quedar a merced del destino en una ciudad que no conozco del todo bien y con poco dinero en el bolsillo. Sea todo dicho. Lamento no poder responder en este momento todos los comentarios pero confío en escaparme pronto y tener algo más de tiempo para pasearme por aquí.
Mientras tanto deseo públicamente que todos estén bien. (Awwww).

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