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28.4.14

La Muestra Internacional de la Cineteca Nacional es una de esas maravillosas oportunidades que tenemos en la ciudad de apreciar cine no comercial que ha destacado en el ámbito internacional en pantalla grande de manera más o menos cercana a su fecha de estreno. Aunque eso implique que la Cineteca se llene de gente y que a uno le tome un poco más de lo que quisiera el acceder al programa. Nunca está de más el amor al buen cine, aunque sea un poco desbordado. Así que comenzaremos a hablar de las maravillas que tuve la oportunidad de ver en estas últimas fechas.



"Airplanes are beautiful, cursed dreams, waiting for the sky to swallow them up"
Hayao Miyazaki, uno de los nombres más grandes de la historia de la animación, decide cerrar su poderosa filmografía con una biopic en clave de ficción sobre Jirô Horikoshi, el creador del más célebre avión de combate japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Un personaje con el que el director comparte muchos de sus intereses cinematográficos: los aviones, la búsqueda constante, la imagen de la mujer enferma. Constantes en el cine de Miyazaki que se presentan ahora en lo que podría parecer una pieza atípica, que no termina por incluirse en ninguna de las dos corrientes que habían marcado sus producciones hasta el momento: las pequeñas fábulas y las grandes épicas fantásticas. Horikoshi mantiene la ficción a raya, detenida en sus inmensos sueños que siempre concluyen con su mismo deseo, por completo realista: diseñar un avión perfecto.

"Se levanta el viento, hay que intentar vivir" es la frase del poeta Paul Valéry que define la relación de Horikoshi, su propia vida, y pareciera que también la actitud del propio director de cara al cierre (con broche de oro, indudablemente) de su carrera. Esa actitud de vida transformará lo que en un principio podría parecer una película sobre aviones en una declaración de principios sobre los sueños y los deseos desde cualquiera de sus perspectivas. Un hombre que desea volar o un hombre que desea pasar el resto de su vida con una mujer o un hombre que descubre a su país inmerso en una situación incomprensible. "Se levanta el viento" es también, como ya se había venido escuchando sobre su recepción en su propio país, una clara declaración en contra la guerra desde su propia naturaleza. Reflexionada desde sus entrañas mismas, a partir de la experiencia de un hombre que no sólo vivió en uno de los momentos más complicados de la historia japonesa sino que fue parte activa de ello. Uno puede preguntarse, hacia el final de la historia, en qué momento las ansias de volar llegaron hasta ese punto. 

Si ya varias de las películas de Miyazaki parecían querer decirnos que la vida es un sitio fantástico, "Se levanta el viento", aunque pudiera parecer no tan cercana (formalmente) al resto de su filmografía, sostiene este sentimiento justamente en uno de los momentos más difíciles para un individuo y para una nación. De resto, el poderoso estilo del autor, su capacidad de transformar la realidad sin perder por ello su propio realismo, y en este caso concreto la reconfiguración de todo un episodio histórico de Japón, sin duda consiguen una película impecable, maravillosa, y un punto alto en su carrera que nos permite una vez más recordar la leyenda que ha sido y que es dentro de la historia del cine. 




¿Película de Hayao Miyazaki favorita?

7.4.12


07/04/12
Yo estaba convencida de que ésta era la única película que me faltaba por ver de la filmografía de Hayao Miyazaki pero ahora descubro que no, que me falta aún "El castillo de Cagliostro". Que estoy considerando pretender que no existe.



"We need to find our own inspiration, Kiki. Sometimes it's not easy"
Kiki es una joven bruja a la que le ha llegado la hora de probarse abandonando la casa. Nada de esperar a la mayoría de edad, las brujas tienen que salirse de su casa a conocer mundo a los 13. Ella es todavía algo torpe y tímida y teme lo que puede resultar de esta su primera aventura. En su búsqueda por la ciudad en la que habrá de asentarse opta con una europeizada y grande ciudad costera, que si bien la fascina de alguna manera por representar todo lo contrario a su pequeño pueblo, comienza a intimidarla haciéndole pensar si no fue una mala elección.

Yo siempre he tenido la tendencia de dividir la obra de Miyazaki entre las tramas épicas y las fábulas, porque es claro que entre "Totoro" y "El viaje de Chihiro" hay intenciones bastante distintas. Sin embargo cada vez se me complica más el término de 'fábulas' porque me parece que entre las heroínas como Kiki o Nausicaa hay también una diferencia con las historias formalmente más sencillas (e infantiles) como, precisamente, "Totoro" o "Ponyo en el acantilado". Y sobre todo en el caso de Kiki que más allá de una trama fácilmente delimitada donde conocemos la complicación exacta que tiene que superar, la historia gira en torno a un proceso mucho más subjetivo que es algo así como la madurez de Kiki, la demostración propia de su valía. Porque desde el inicio se nos da a entender que el proceso de consagración de las brujas dista de ser específico y por momentos la propia Kiki tampoco tiene mucha idea de si lo que está haciendo está bien o no.
Tampoco es que tenga demasiado claro generar conceptos exactos para ordenar la obra de Miyazaki cuando lo que nos queda claro es que es garantía de calidad sin asomo de duda. Aún cuando pueda ser debatible si se encuentra a la altura de sus grandes clásicos considerados a día de hoy, la película con su evidente tono infantil no deja de ser maravillosa y perfectamente cuidada.

A casi un año de haberla visto (porque así voy al día con mis reseñas) me parece curioso el modo en que ha cambiado mi perspectiva sobre ella. No porque piense algo muy distinto sobre ella en cuestión de méritos técnicos o calidad, sino más bien en el campo subjetivísimo de mi relación con la cinta. Iván había insistido un millón de veces en que la viera y yo le decía que sí, que sí, que otro día. En su momento me pareció una historia tierna, entretenida y de esas que te regresan por momentos al estadio de fascinación propia de la niñez (algo que cada vez en menos frecuente en la animación), pero no mucho más. A día de hoy considero que quizá Kiki sea la 'heroína' de Miyazaki con la que más pueda identificarme en la actualidad. Que tampoco es que lo diga con todo el convencimiento del mundo porque de decidirlo yo sería la Princesa Mononoke, obviamente. Y si bien parece muy enfocada en una cuestión de transición muy particular que es la de la pubertad, consigue que ese mensaje se transmita a los cambios propios de cualquier momento de la vida, del punto en que uno tiene la necesidad de sentir que se auto-valida de algún modo aunque no sepa bien cómo (o para qué). Todo ello con los matices del dolor tierno pero también con la candidez y la esperanza necesaria para estos tránsitos.

A esto le sumamos el trabajo de Miyazaki en los detalles, como es claramente el asunto de la aeronáutica (del cuidado en la gravedad de la escoba de Kiki hasta los distintos aeroplanos que aparecen en pantalla), el diseño magnífico de la ciudad falsamente japonesa (en realidad inspirada especialmente en Estocolmo y algunas otras capitales europeas), el adorable gato negro (que no le puede faltar a una bruja, claro está), y no tenemos ni qué hablar del estilo visual y de animación porque está claro que ahí no nos va a fallar. Siendo una película de finales de los 80 uno siente que no ha envejecido en absoluto y que sigue transmitiendo la misma magia con la que fue concebida hace ya tantos años.

Miyazaki es de los pocos directores que consiguen que cuando piense en sus películas me vuelva a sentir tan alegre como cuando las veía.
Bajo el supuesto de que vea (o no) "El castillo de Cagliostro", poco a poco iremos continuando con las demás producciones de Studios Ghibli, a ver si algún día podemos decir que también esas las hemos visto todas.




¿Película favorita sobre brujas?

4.10.10



04/10/10
Miyazaki tiene todos los tipos de castillos: castillos vagabundos y castillos en el aire, el castillo en medio del mar de "Porco Rosso" y el castillo-aguas-termales de Chihiro. Ya me entienden. La verdad yo siempre tuve la idea de que hablaba de una sola entre los títulos de castillos, ajam. Pero nada, grave error mío. Un día mi hermana y yo queríamos ver algo más de la colección Ghibli y, claro, tenía que ser una que no hubiera visto ninguna. "El castillo en el cielo".



"This is no longer a throne room. This is a tomb for the both of us. You see, a king without compassion does not deserve a kingdom"

Bueno, ¿qué decir de Miyazaki que no hayamos dicho ya? Cualquiera que haya visto sus películas conoce bien los mundos fantásticos que es capaz de crear y el modo tan sutil en que nos transporta hacia nuestras propias infancias. Esta película forma parte de las que yo considero las fábulas de Miyazaki, esto es, las películas que suelen tener estructuras más simples y resultar menos complejas argumentalmente, aunque no por ello demeriten en absoluto, claro.

La idea de el castillo en el cielo (que desafortunadamente para el público hispano-hablante se llama Laputa) viene del libro de los viajes de Gulliver. Idea de la que el director se cuelga para hacer toda una trama propia con un sentido muy claro: la búsqueda del sitio idílico.
Sheeta es una pequeña que está cautiva en un avión y no parece disfrutarlo demasiado. Cuando el avión es abordado por unos piratas aéreos (dignos de aparecer en "Porco Rosso") ella aprovecha para huir del único modo en que se puede huir de un avión: saltando. En otra escena tenemos a Pazu, un niño que viven en una pequeña aldea y trabaja y vive solo, y un día, casual, se encuentra con una niña que le cae del cielo (cosas que suceden todos los días en el universo de Miyazaki, claro). Bueno, la niña no sólo cae, sino que levita de suerte en que llega a los brazos de Pazu sin que nada le sucede, al parecer gracias a un collar que lleva y que brilla en el momento. Sheeta aprovecha para vivir unos días con Pazu mientras todo se calma pero la persecución pronto comenzará de nuevo, aunque en esta ocasión Pazu tomará partido para tratar de salvar a su amiga aunque ninguno tenga demasiado claro al principio qué es lo que buscan en ella. Aunque tampoco tardarán demasiado en saberlo: Sheeta es la llave de entrada a un mundo que hasta entonces se creía que existía sólo en los relatos fantásticos, una ciudad entera que se sostiene en el cielo.

La película tiene una estructura en dos niveles, el que corresponde a los hechos en tierra que ocupan la primera parte y luego la que corresponde a los hechos en el aire que vendrá en la segunda mitad. Sin duda que la primera parte de la película tiene la emoción de la persecución y elementos de acción que son disfrutables de por sí, pero a mí personalmente me parece que la consistencia de la trama se exponencia a partir de que comiencen las aventuras aéreas. Y no necesariamente que lleguen al castillo en el aire, porque incluso ya en el momento en que se asocian con los piratas del principio y comienzan a vivir sobre las nubes, el encanto que ya la película tenía desde el inicio se multiplica bastante. Ahora bien que la reproducción del mundo utópico de Laputa es visualmente una maravilla. Sobre todo los robots que podemos ver en el fotograma. Amé esos robots, son casi tan tiernos como Wall-e. Bellos.

De resto, ya está advertido, la película tampoco tiene una gran complejidad, pero el tinte de cuento infantil con un mensaje actual está muy bien manejado. Hacia el final, con todo que el desenlace podemos irlo imaginando, lo que la película nos dice me remite de alguna manera a la nobleza asiática (mentira, sucede que estoy pensando en "La maldición de la flor dorada"): lo que no te he dado yo no debes tomarlo por mano propia. Y en una resolución estructuralmente sencilla se manifiesta perfectamente ese sentido del honor tan aplicable a los cuentos clásicos como a la narrativa moderna.

Y Miyazaki todavía tiene más que darnos, yo sé que sí.




En realidad me parece que nunca he visto una adaptación cinematográfica de los cuentos de Gulliver (aunque he visto que pronto habrá una que involucra a Jack Black), ¿alguna recomendación al respecto?






21.6.10



21/06/10
A mí siempre me ha gustado ver casualidades en todo y ahora resulta que para mi cumpleaños me toca actualizar con "Porco rosso", la única película de Miyazaki que me viene a la mente cuyo protagonista no es femenino. Si no, claro, un cerdo italiano.



"A pig that doesn't fly is just a pig"

Entre la filmografía de Miyazaki diría que "Porco rosso" es una pieza bastante única. Yo siempre he pensado que la mayor parte de sus películas pueden dividirse entre las que son pequeñas fábulas (como "Mi vecino Totoro" y "Ponyo en el acantilado") y las que son mucho más complejas (como "Princesa Mononoke" y "El viaje de Chihiro". Ahora bien, "Porco rosso" no entra exactamente en ninguna de esas categorías.
Por una parte su trama es relativamente simple, pero otro lado todo el contexto de la película es considerablemente elaborado y está de lo más cuidado hasta el más mínimo detalle. Y supongo que el hecho de que nos aleje del tradicional Japón fantástico de sus otras producciones para llevarnos a la Italia fascista, tiene mucho que ver.

Porco Rosso, está claro, en realidad no se llama así, sino Marco Paggot, él es un piloto rebelde de los que parecen abundar por las costas italianas. Mientras otros piratas aéreos se dedican a saquear y molestar a embarcaciones u otros aviones, la misión de Marco parece ser impartir una justicia bastante subjetiva. Lo cierto es que es el mejor en lo que hace, y aunque muchos se metan con él por ser un cerdo (literalmente), no hay quien maneje aviones como lo hace él.
Pero Marco no es lo que aparenta, está claro, y los fragmentos que podemos entrever de su historia no son lo suficientemente claros como para conocerla toda. Sabemos que es un amigo muy cercano a Gina, la cantante de un bar donde los pilotos suelen reunirse, y que fue compañero aéreo del fallecido esposo de la misma. También sabemos que no siempre fue un cerdo, pero ese detalle tan extraño, en medio de una historia que en todo lo demás trata de ser bastante realista, es un toque casi mágico que resulta de lo más atractivo aunque jamás termine por definirse como una metáfora.
La historia es compleja y no, por una parte todo el contexto histórico de Italia nos hace suponer gran parte de lo que acontece detrás de la acción, y especialmente el papel que Marco ocupa como un rebelde bastante en contra de casi todo. Por otro lado la situación se centra bastante en una serie de hechos reducidos: al escapar de un ataque sorpresa Marco se refugia en una pequeña población donde vive un amigo suyo quien le repara el avión, aunque la encargada de hacerlo casi en su totalidad es su nieta (¿o sobrina? no recuerdo bien), Fio. Fio es lo más cercano al protagónico femenino de otras películas de Miyazaki: es una mujer joven, casi una niña, con una gran fuerza interior y con una cualidad bastante definida. En este caso es una diseñadora e ingeniera bastante capaz, por no mencionar un excelente piloto, aunque Marco tenga sus dudas al respecto. Fio será su acompañante a la fuerza en sus siguientes aventuras donde tendrá que enfrentarse con Curtis, un piloto americano que ha sido invitado por todos los pilotos derrotados para ver si puede competir contra Marco. Y quien también, de paso, intentará conquistar a Gina, ya que anda por allá.

De tal modo que uno puede quedarse con la visión que se quiera: con la historia simple sobre un par de pilotos compitiendo por su honor, con la fantasiosa revisión histórica de una época específica que interesaba (por alguna extraña razón) a Miyazaki, como una historia de aventuras, balazos y aviones al por mayor; o incluso con la historia a medias, la que sólo adivinamos, la que esconde Marco detrás de su apariencia de cerdo.

Entrañable, como prácticamente todo lo que hace Miyazaki. Quizá resulte un poco más difícil engancharse a ella al inicio (porque tiene algunos datos que resultan un poco mareadores de entrada) pero sin duda lo conseguirá al poco tiempo. Además que si Japón resulta un lugar idílico cuando es dibujado por este gran animador japonés, no lo serán menos las costas italianas.




Y ahora que mi hermana se hizo con la supuesta colección completa de estudios Ghibli, a ver si repaso todo lo que me falta por ver.

¿Personaje favorito de Miyazaki?














9.1.10



22/12/09
Hace algún tiempo hablaba con Iván sobre qué películas de animación japonesa le parecían a él las más representativas de dicha nación. Que es una pregunta de lo más ambigua, claro, pero como al final resultó que sólo había visto una de su top tres (y eso hace varios años, aunque la pedí para navidad), me dispuse a ver desesperadamente las otras dos. Ambas de Miyazaki.



"I suggest you surrender. There is no ship coming to rescue you"

"Nausicaa del valle del viento", como me parece que le pusieron en español, fue la primera película completamente de Miyazaki. Y la verdad es fácil distinguir su toque desde entonces. Iván ya me había hablado de lo característico que fue en su momento que la protagonista fuera mujer, cuando la supremacía masculina era mucho más clara en la animación oriental. Nausicaa, hija del rey del reino del viento, es, al igual que la mayoría de los personajes femeninos de Miyazaki, una protagonista fuerte, completamente capaz y con un carisma bastante claro. Pero hay muchos otros aspectos interesantes en la película. Primero un poco la inclinación por la ciencia ficción antes que la fantasía como tal, aunque también lleva su toque en la reconstrucción de mundos extraños donde los humanos ya no pueden penetrar. La tierra se ha contaminado por completo y los insectos gigantes crean habitats donde el ser humano no puede respirar sin morir en el intento, y lo peor es que dichos habitats van creciendo cada vez más amenazando los pocos reinos que quedan disponibles para la vida humana. Y encima, como si necesitaran más, los humanos también se la pasan en guerras absurdas.

Nausicaa, quien se dedica a la investigación de los nuevos habitats y a conseguir recursos aprovechables para su pueblo, escucha el rumor de que uno de los viejos dioses guerreros va a despertar de su sueño y destruirá la tierra. Al tiempo que entre los distintos reinos se declaran la guerra y todo parece inevitablemente dirigirse hacia el caos.

Últimamente en todos lados hablamos de los problemas climáticos y la verdad fue sorprendente encontrarse con un mensaje tan claramente ecológico y un sentido tan en contacto con la naturaleza (que, por otra parte, sí ha sido algo característico del director) desde aquellos años. Además que la princesa deje de lado sus obligaciones vanales para dedicarse a la investigación de los habitats envenenados. Es fantástico, con una trama tan elemental de épica fantástica se pueden recrear condiciones originales y que marquen el estilo que muchos años después seguiría caracterizando a Hayao Miyazaki.

Quizá con un dibujo un poco menos perfeccionado, pero con unos escenarios fantásticamente bellos, la construcción total de "Nausicaa" es sencillamente increíble. Consigue a uno atraparlo, divertirlo (porque, finalmente, sigue teniendo ese toque seriamente infantil al que Hayao nos ha acostumbrado) y aún más terminar con un sutil mensaje moral que no resulta odioso por evidente. Aunque el personaje que resalta más que evidentemente es Nausicaa, en realidad es todo ese mundo fantástico y tecnológico el que nos atrapa mayormente en esta fantástica película.

No me extraña que despuésde ella las cosas le hayan resultado tan bien al director, que es nada más ver una de sus películas para que nos deje pidiendo más. Yo creo que mi siguiente va a ser "Porco Rosso", que leí por ahí que puede dársele una lectura marxista. Jo.




¿Cuál es tu protagonista femenina favorita de animación japonesa?

2.8.09



02/08/09
Miyazaki siempre va a tener un lugar en mi corazón y probablemente sea porque es uno de los pocos directores actuales que son capaces de realmente llevarme de vuelta a mi infancia. Sus producciones me parecen sencillamente fantásticas.
De modo que aunque leí muchas reseñas de que "Ponyo en el acantilado" no era precisamente una excelente película, moría por tener la oportunidad de verla.



"Devuelve esa sirena al mar o traerá un tsunami"

Trataron de vendérmela como una simple adaptación de "La sirenita" en versión japonesa. Creo que hasta se refirieron a Ponyo como Ariel. Jo. Y aunque tampoco diré que las historias son radicalmente distintas porque algunos puntos podrían coincidir entre ambas, la verdad es que en la comparación sale perdiendo un poco (o mucho) la fantasía acuática que Miyazaki retrata en Ponyo.
Diría que el problema, para el espectador, es que el director japonés ya nos tenía acostumbrados a un tipo de estructura algo compleja después de "El viaje de Chihiro" y "El castillo vagabundo". Películas muy elaboradas, donde los elementos mágicos pueden incluso a llegar a caer en lo siniestro, y que por momentos podrían incluso cautivar más al público adulto que al infantil propiamente. "Ponyo en el acantilado" es una especie de vuelta a las fábulas primigenias, la clase de sencillez imposible que el director ya nos había presentado en "Mi vecino Totoro". Se deja de lado la barroca historia y se apuesta por lo simple, casi demasiado infantil.
Ponyo más que una sirena es una especie de renacuajo terco que escapa de la vigilancia de Fujimoto. Un brujo marino que tiene un aire a Howl pero que luce aún más extravagante. Creo de hecho para mí fue de lo mejor de la película aunque tampoco apareciera demasiado. Dando la vuelta por el mar, Ponyo quedará atrapada en un recipiente de cristal basura y tendrá que ser ayudada por el pequeño Sasuke quien se encuentra jugando en la orilla y que la adopta creyendo que es un pez dorado. El niño le agarrará cariño a la criatura a la vez que esta se encapricha por permanecer en tierra después de haber probado la sangre humana (suena muy vampiresco pero no perdamos de vista que todo esto es infantil).
A partir de ahí todo será un juego constante del mar por conseguir que Ponyo vuelva a él (donde Fujimoto juega un papel de ambiguo antagonista que le sienta de lo mejor), el deseo de Ponyo por volverse humana y las circunstancias que ese desequilibrio trae a la pequeña ciudad costera donde vive Ponyo con su mamá.

La idea de que los tsunamis son provocados por alguien que tiene una sirena y no la regresa al mar me pareció increíblemente preciosa. La contraposición de escenas de una exhuberante fauna marina contraponiéndose a otras donde se veía un fondo acuoso poblado por desperdicios humanos mantiene a la película de "Ponyo" en el sitio exacto entre la realidad y lo increíble. El mismo límite que los personajes atraviesan y cuestionan constantemente.

Quizá con los mismos elementos se podría haber hecho algo aún más complicado, pero yo creo que es tan válido y efectivo el modo en que fue manejado, sin querer explotar al máximo las capacidades del concepto para darle un toque de sencillez, de fábula cotidiana. Que si bien podría no ser mi película favorita del director, sin duda que no demerita en absoluto su trabajo ante mis ojos.

Además que debo decir que los créditos iniciales me parecen un trabajo artístico de increíble calidad. Creo que no recuerdo una película cuya introducción me haya gustado tanto, y eso que básicamente se limita a paisajes submarinos al estilo de dibujo quizá demasiado infantil.

Quizá un espectador exigente pueda esperar más de Ponyo, pero ¿alguien podría no querer a esa adorable sirenita?












3.5.09



03/05/09
No sé qué hice con mi computadora pero arruiné todos mis archivos de configuración de usuario. O, bueno, no los arruiné, sólo ya no están. Ayer traté de recuperar algo pero fue imposible. Creo que lo único que me pesa es haber perdido mis bookmarks y todos los links de blogs de películas y tal. Pero, bueno.
Comenzamos con las películas que he visto en esta cuarentena. "Mi vecino Totoro" fue la primera porque mi hermana y yo la llevábamos pendiente desde hace mucho tiempo. Y yo no puedo resistirme a una película de Miyazaki.



"Come out, come out, whereever you are!"

Se habla mucho de lo que Pixar ha hecho por la animación infantil de este lado del mundo, y yo no soy nadie para negarlo. Pero personalmente, Miyazaki me sigue pareciendo el gigante en cuestión de fantasía infantil y no tan infantil. Bueno, es que a mí "El viaje de Chihiro" me cambió la vida, aunque para ese entonces distaba ya mucho de tener una visión de niña ante ella.
"Mi vecino Totoro" es una de sus películas como tal, antes de las más reconocidas que han salido últimamente. Aunque seguro que el personaje del Totoro o sus pequeños acompañantes deben ser de los más visualmente conocidos.
En este caso la idea es mucho más sencilla e infantil, de algún modo. Satsuki, Mei y su padre se mudan a una casa en el campo que ha estado abandonada por mucho tiempo, y las dos niñas creen que hay alguna especie de fantasma habitándola. Algo así como las adorables arañitas que trabajaban en el sauna de "El viaje de Chihiro". Al mismo tiempo, habrán otros personajes fantásticos que se cruzarán en su camino, cuando Mei asegura que dentro del bosque habita un gran Totoro que duerme dentro de un árbol gigante, acompañado por sus dos pequeños totoros a semejanza.
Sin haber una gran trama, veremos la vida de estas niñas que convierten su mundo diario en algo fantástico, al tiempo en que esperan que su madre pueda salir del hospital para volver a ser la familia que eran antes.
El elemento un poco siniestro tampoco está del todo fuera, aunque no al nivel de sus siguientes películas. Encontraremos que por momento la ambientación del bosque o alguno de sus habitantes puede ser un poco inquietante. Como mi favorito, el gatobus, que podemos apreciar en la imagen; no deja de ser un poco extraño la aparición, en medio de un camino abandonado, de un gato de doce patas en cuyo interior puede viajar uno.

Es algo corta para ser una película, da una sensación de ser un capítulo de algo más larga, pero sin duda que es lo suficientemente encantadora para atraparnos y sumergirnos en el mundo de la campiña japonesa. Que además luce terriblemente encantadora por sí misma, es otra de las cosas que tiene Miyazaki, que siempre me deja con el deseo de poder vivir en sus películas, en sus mundos de ensoñación que son increíblemente hermosos.



Oh, ¿soy la única en modalidad infantil? Debería bajarme toda la filmografía de Miyazaki.
Y sólo por eso les dejo la adorable canción del final: http://www.youtube.com/watch?v=lo9dol1NDiQ&feature=related




¿Cuál es tu película favorita de Hayao Miyazaki?