"Ghost world", Terry Zwigoff

08/09/09
Varias personas, a lo largo de los últimos años, ya me habían dicho, casualmente, que habían visto una película con alguien que les recordaba a mí. Después me enteré que era Enid, el personaje de Thora Birch en esta película. En general la dejé pasar porque no me llamaba particularmente la atención (debe ser culpa de Scarlett) pero al final no resistí más y decidí verla con unos primos que estuvieron de visita.



"I think only stupid people have good relationships"

La película es una delicia, supongo que por ese espíritu medio indie que no se fundamenta en la ternura, como nos ha acostumbrado últimamente "Little miss sunshine" y "Juno". La idea es un poco parecida, adolescentes marginales que no quieren hacer con su vida lo que todo mundo hace. Son medio frikis, extravagantes y en general andan un poco perdidas por la vida. Como todo mundo a su edad, debe de ser.
Pero, claro, el punto es que casi todo en la película es increíblemente hilarante. No es de esas comedias que incitan a la risa fácil a la menor provocación, pero tiene sus buenos momentos y te mantiene atrapado en general. Thora Birch está fantástica en su protagónico y si a eso le agregamos a Steve Buscemi ¿qué más se necesita?
Amo a Steve Buscemi.
Y bueno, todo el resto de la trama irá sobre el descubrimiento que Enid tiene de sí misma, de alguna extraña manera, ya que parece renuente a aceptar cualquier condición a su alrededor. Como si no quisiera tomar ninguna decisión y todo le fastidiara. Como debe de ser. Pero, bueno, todo tiene que tener un hilo argumental y eso no durará para siempre.

Tiene buenos detalles aunque estén un poco de fondo. Como el hombre que espera siempre un camión que ya no pasa por esa calle. O los pantalones que están tirados en una esquina. O el tipo sin camisa que saca sus chacos ante cualquier circunstancia en la tienda que visitan. O el mesero extraño del restaurante retro al que van.
No sé, la película intenta tener una atmósfera algo extraña y creo que lo logra del mejor modo.

Lo que no entiendo demasiado bien es a Scarlett. Bueno, no es que no la entienda a ella, claro, pero tanta gente habla como de sus inicios cuando hacía películas indie y salía en buenas producciones y en lo que se convirtió. Pero yo diría que incluso aquí, que aunque da la impresión de ser una de las protagonistas en realidad tampoco es que aparezca tanto, hace más o menos lo que hace en el resto de sus películas: mostrarse más o menos sensual, querer parecer un personaje interesante sin lograrlo, y mantenerse dentro de su papel. Ajam. Claro que aquí la visten no del mejor modo y se esfuerzan porque luzca una joven norteamericana de preparatoria cualquiera. Pero la idea es más o menos la misma.


Por cierto, ¿sabían que los padres de Thora Birch eran actores porno y se conocieron haciendo una película (no recuerdo si fue concretamente en "gargante profunda" pero creo que de todos modos salieron ambos ahí)? Sí, la clase de cosas que nos enseña wikipedia. O mi primo que se pone a buscar datos absurdos sobre las películas que vemos.



¿Cuál es tu película favorita con Steve Buscemi?

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"Orphan", Jaume Collet-Serra

06/09/09
Bueno, creo que trataré de regresar a esa manía que tenía de ir intercalando, entre mis películas pendientes por reseñar, las que voy viendo en el cine al momento. Porque, por ejemplo, dejé pasar "The hangover" y quien sabe para cuándo me toque ahora hablar de ella. Ya ni tendrá chiste.
Ajam. Cuando veíamos los posters de "La huérfana" mi hermana y yo nos burlábamos de lo terrible que hacían lucir la película. Es que, no sé, incluso el nombre me hace pensar en esas películas de terror que sólo tomen un cierto elemento y lo vuelven diabólico. Como podrían ser palillos de dientes asesinos o yo que sé.
El caso es que Ian leyó en alguna parte que la película no estaba tan mala y como de todos modos terminamos por darle algún vistazo a todo lo de terror que ponen. Pues, le dimos una oportunidad.



"Kate, it's too late. It's your own fault. You took your family for granted"

Ahora, ya teniendo una imagen real de la película, puedo decir que el poster es aún peor de lo que podría uno pensar en un inicio. ¿Cuál es esa necesidad de hacer ver a la niña como una mala muñeca diabólica y encima vender la imagen de una figura siniestra desde el inicio? Porque, además de todo, debo decir que la niña es preciosa. Y en general les queda bien eso de resaltar que es muy linda para que luego, claro, te agarren de bajada.
Se me complica un poco hablar de la película sin tener en cuenta el conjunto. Que supongo que en general es la idea con las películas, no que sólo una parte sea buena, claro. Debo decir, inicialmente, que la primera secuencia me pareció brutal. Brutal. Hasta me hizo sentir incómoda, como cuando comienzas a ver una película y realmente piensas "en realidad no quiero ver esto". Y no sólo eso, me hizo pensar que jamás tendré niños. No. Excelente modo de dar el golpe inicial. Y sin referir a la trama directamente. Un buen punto.
Ya luego nos enteramos de qué va. Una familia con un embarazo tormentoso e interrumpido en el pasado está pensando en adoptar a un nuevo miembro, pero aún no se encuentran del todo seguros. Después de todo ya tienen dos pequeños niños y la esposa aún parece estar un poco afectada por lo que le sucedió, además de tener otros problemas encima.
Pero nada, si ya lo habían hecho sentir a uno incómodo acerca del parto también lo harán pensársela dos veces antes de querer adoptar niños encantadores venidos desde Rusia. Oh. Bueno, se imaginan, ¿no? De un modo u otro llegan a la huérfana y toda la parte siniestra de la trama.

Yo pensé realmente que iba a ser algo medio macabro desde el inicio. Como que adoptaran una niña autista y luego se sorprendieran de que fuera una mala persona. O que por alguna razón tuvieran que adoptar a una niña que luciera medio sospechosa y luego cosas terribles empezaran a suceder. Pero entonces me encuentro con una encantadora pequeñita medio freak que dibuja demasiado bien para su edad. Sospechoso. Supongo que yo tampoco lo veía venir, aunque me parecía demasiado pretenciosa como para tomarla en serio. Ian me dijo que la idea de la película era algo así como "El ángel malvado" o esa película donde Macaulay Culkin hace de sociópata. Eso lucía mejor. Además que realmente consigue ponerlo a uno nervioso porque tras presentarnos a una adorable familia perfecta (la niña sorda es increíblemente encantadora) viene esa pequeña psicópata a meter sus manos. Muy sutilmente.

Debo decir que la primera hora más o menos la película resulta excelente a su manera. De pronto si tiene sus sustitos bien hollywoodense, sus molestos sonidos que nos avisan que algo viene y viene y al final, uy, no viene. Pero bueno, lo pasas por alto, estás demasiado inquieto pensando en qué tanto querrá hacer esa niña. De dónde salió. Por qué se viste tan raro. Ajam.

El problema reside un poco en que después de esa hora parece que nada pasa. Que la niña sigue siendo mala onda. Que cosas raras siguen sucediendo. Que nadie parece saber de dónde viene. Y uno comienza a cansarse un poco de esos sustos que quieren prolongar la trama pero que ya lo tienen a uno pensando a dónde va después de todo. Dónde acabará.
Y bueno, entre que uno se lo pregunta y las cosas terribles y sospechosas siguen sucediendo, eventualmente llegará al desenlace, claro. Y aquí viene el problema:
Pésimo desenlace. Si querías sorprender a tu público probablemente lo hagas pero ¿a costa de qué? Es de ese tipo de películas que quieren ser tan innovadoras que se sacan algo tan de la manga que uno se queda realmente estupefacto. ¿Era tan difícil que la niña fuera una sociópata e hiciera las cosas porque sí? Claro, eso no habría sorprendido a nadie. Pero, uy, con el chiste que salieron. Me hizo reconsiderar toda mi visión de la película hasta entonces. Ya ni siquiera puedo recordar la primera escena con la emoción que me provocó en el momento. Ahora queda como una película decente de terror comercial actual pero nada más, lo bueno que tenía quedó arruinado para mí.

Además que, tomando en cuenta el descubrimiento final, uno se cuesta muchas otras cosas de la película que ahora ya no parecen tener tanto sentido. No lo sé, no lo sé. Probablemente hubiera sido difícil darle un final que mantuviera la imagen inicial, pero de todas las opciones seguro que esta no era la más adecuada. Jo.

Fuera de esto, ¿qué rescatamos? Que el director es el mismo que "La casa de cera". Sí, esa terrible película en que se les ocurrió poner a Paris Hilton dando vueltas en ropa interior. Así que si lo vemos desde esa perspectiva, ha mejorado considerablemente.
Después, tiene sus buenas actuaciones. Incluso la protagonista, Isabelle Fuhrman, me parece que lo hace bastante bien aunque su carita se ángel se sobreexplote llegado a un punto. Incluso en algún momento pensé que su combinación con la hermanita pequeña me gustaban más que el dueto Culkin-Wood en la otra película.
Aunque lo mejor para mí sigue siendo la pequeña Aryana Engineer. No puedo con lo adorable que es. Además me pareció un detalle bastante agradable el hecho de que fuera sorda (su personaje, aunque la actriz también) y gran parte de la película se reprodujese también en lenguaje de señas. Hermosa. Aunque la verdad no sé si haya mucho futuro para una actricilla sorda.


En fin, tal vez no sea un final tan malo como para no recomendar que vaya a verse, aunque también es algo obvio que los que asistan serán fanáticos del género en su modalidad más palomitera. Pero, bueno, ahí está.

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"Xin zhong you gui", Hua-Tao Teng

05/09/09
Había comentado hace algún tiempo en una actualización que /cinema_asiatico había hecho sobre esta película, porque la imagen que escogió estaba muy linda y colorida. Engañoso. Él me aclaró que la película era una especie de mezcla entre "Amelie" y terror oriental. Era claro que yo no podía dejarla pasar.



"Si quieres que tome control de tu cuerpo, sólo tienes que permanecer bajo el agua hasta que sientas que te comienza a faltar la respiración"

Efectivamente el inicio era muy Amelie. La China de época que se presenta en las primeras escenas tiene un toque muy afrancesado y con los colores acentuados casi a punto de caramelo por la fotografía. Además que una de las protagonistas, la que vemos ahorita en imagen, da un aire a Audrey Tautou en dicha película con su corte de cabello, sus vestiditos rojos y su cara angelical. Pero eso es sólo el principio, el tiempo suficiente para que suceda un atropello al más puro estilo "¿Conoces a Joe Black?" (que no entiendo cuál es la necesidad de hacer una toma tan explícita si no tienes los efectos especiales para que no quede mal) y la parte fantasmal ocupe el sitio de la fantasía. Shen, tras haber perdido a su prometida, no se recupera nunca, y volvemos a verlo varios años después, casado a la fuerza con Sansan por obligación de su madre y viviendo amargamente (y amargándole también la vida a Sansan un poco) en la enorme mansión familiar. Donde, claro, hay cuartos que no pueden ser visitados, y la pobre Sansan comienza a sentir que no está tan sola cuando Shen la deja para marcharse todo el día a su trabajo. Ahora sí que China ya se presenta en todo su magnífico pero siniestro esplendor.

La historia es muy sencilla y creo que ni siquiera voy a arruinarles nada contándoles un poco más de la trama: Xu, la primera prometida (la Amelie) de Shen, se le aparece constantemente a Sansan prometiéndole que la ayudará a ganarse el corazón de éste porque le pesa mucho verlo tan solo. Y Sansan que es una ingenua adorable, no dudará de los buenos sentimientos de Xu. Aunque esté muerta, jo. Pero ¿se puede verdaderamente confiar en las intenciones de los fantasmas?
Tiene ese dejo de historia de fantasmas antiguas, en que lo importante ya no era el climax inesperado alrededor de los sucesos paranormales si no la atmósfera, todo lo que había detrás de esas figuras tristes que se lamentaban por las noches en los caserones viejos. Mucho también gira en torno a la figura de Sansan, una mujer enamorada y sola que no dudará en aceptar cualquier ayuda para conseguir que su vida matrimonial mejore de alguna manera. Al punto en que establecerá una extraña relación con el espíritu de la amante muerta de su marido.
Y además de ello, mucho sobre la superstición oriental casi de época, no tanto espíritu oriental de cabellos largos y de mano en el closet como se ve últimamente.
Diría que su mejor mérito es mantenerse en un punto bastante adecuado entre el terror y la belleza. Sencilla pero efectiva.

Leí también que en China el gobierno permite muy pocas películas de terror. Y de hecho cuando me puse a pensar no pude recordar muchas más. De hecho ahora mismo no recuerdo otra. Aparentemente porque están en contra de toda esa imagen de superchería que necesariamente traen las tramas con espíritus, así que es curioso que hayan permitido esta. Posiblemente se deba a que es una película de época, así que siempre puedes justificarlo como "oh, qué ingenuos éramos antes" o tal vez también por su toque final, que podría entenderse mucho como para mantenerse dentro del margen legal.

Yo diría que no es que vaya a ser precisamente una película de terror que trascienda demasiado, pero que la disfruté plenamente (además que tiene una fotografía y unos interiores cautivantes), de eso no cabe duda.

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"Kurôzu zero", Takashi Miike

03/09/09
Continuando con mi amado Miike. Que de hecho me estoy pensando si debería ponerme a buscar todas las películas que me faltan por ver de él justo ahora.
Ajam.
Bueno, Bake había conseguido esta película hace ya varios meses, pero recuerdo que después de verla me salió con el cuento de que quizá no me gustaría a mí. Y yo, aunque me puse en mi papel de diva de que a mí me gustaba todo de Miike, la verdad que tampoco hice mucho por buscarla.
Pero ya, por insistencia de ambos (porque para entonces ya se había anexado Ian al maratón) tuvimos que ponerle fin a mi mundo sin "Crows zero".



"Creo que si él consigue triunfar sobre todos los demás en esa escuela, no será tan tonto como para venir a reclamar su lugar"

Y ese es mi punto: cuando uno cree que Miike ya no puede sorprenderlo más, aparece algo nuevo. Y en este caso, "Crows zero" fue para mí toda una revelación.
La trama va sobre la escuela (preparatoria, me parece, o al menos eso deduzco más o menos por la edad de los estudiantes) más problemática de la ciudad. Una caótica escuela de puros hombres donde todos se disputan por tener el control, aunque hasta el momento el grupo que se mantiene dominante es el de Serizawa. O al menos eso era hasta que aparece Takaya, hijo de un líder yakuza que le ha prometido dejarle el control de la banda si consigue ser el campeón de todo el instituto.
¿Les suena a algo? A un anime, claro está. Diría que el prototípico anime de peleas pero la verdad es que estoy pensando un poco en "Ranma 1/2". La idea siempre es la misma: un personaje aparentemente invencible, un gran conjunto de extraños personajes de fondo, y el retador que viene a ver qué tan invencible es el primero.
Y el punto es que no se me ocurren muchos intentos por llevar un anime a la pantalla (¿o debería agregar "exitosamente"? porque ahí tenemos a Goku en la preparatoria, y próximamente a un Keanu Reeves-Spike Spiegel) pero si hubiera tenido que imaginar utópicamente uno, sin duda que sería tal como Miike lo representó. Hay algo inherentemente caricaturesco hasta en el estilo de fotografía que usa, tan nítido, con colores tan marcados, tan distinto de esa fotografía casi ruda con la que suele hacer sus películas más "descuidadas".
Y los personajes, una caracterización increíble, ya no digo sólo de los protagónicos que son una delicia (por más estereotípicos y poco profundizados que estén, porque todos sabemos ya la idea, todos entendemos rápidamente el drama, pero lo que queremos es que se peleen, la verdad) si no hasta de los más secundarios. Hay una cantidad de personajes extraños en la escuela e incluso los que no van a ser más que nombrados y ocuparán la cámara en un par de ocasiones están cuidados. Te da la idea de que si fuera un anime, podrías descubrir toda la historia que hay detrás de ellos, su estilo de lucha, el porqué de su extraño estilo. Y, bueno, mientras tanto, toda la organización que se da alrededor de los dos grandes bandos: el líder consagrado y el recién llegado.

Takaya, claro está, tiene aún que recorrer un largo camino antes de poder presentarse a retar a Serizawa, y podría decirse que la cosa no la tiene fácil en un sitio sin ley donde todos saltan a los puños a la más mínima provocación. De modo que termina aliándose (o lo más parecido a eso) con un yakuza cobarde y fracasado que le dará los tips (que nunca empleó) para conseguir armar a su equipo y prepararse para la gran pelea.

Vamos, pura acción, situaciones estereotípicas representadas al mejor modo, una cantidad de bandas extrañas inimaginables, un cuidado extremo en los detalles y una fidelidad extraña a un género implícito.
Y qué música, vamos, la elección de los Street Beats me parece brutal. Hasta sirve como un opening de anime en toda la norma. Es más, es una pena que no lo disfruten así que dense unos momentos para este intro:
http://www.youtube.com/watch?v=2EnwKuny-TQ

Y básicamente este intro es todo lo que necesitan saber de la película porque, por suerte, es suficientemente explícito y yo no tengo más palabras para alabar una película que me pareció increíble. Y me encanta cómo Miike puede seguir en su estilo sin importar lo que haga. Maravillosa. Y espero pronto reseñar la segunda parte, que me han dicho que son más golpes y acción. Yeah.




¿Eres/eras fan de los animes de peleas?

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"Dead or alive: Hanzaisha", Takashi Miike

02/09/09
Yo ya no necesito ninguna razón más para convencerme que Miike es, sin duda alguna, uno de mis directores favoritos. Y que me encanta en casi todo lo que hace (y por 'casi' sólo se me ocurre la excepción de "Llamada perdida"). Así que verlo no puede ser sino una delicia. Así que ese día, entre nuestro maratón de golpes, que yo interpreté también como violencia fortuita, tuve que hacer mi pequeño berrinche para que incluyéramos también esta primera parte de la saga de Miike con Riki Takeuchi y Shô Aikawa.



"My father was a small-village cop in a town where nothing ever happened. He just hung around like a scarecrow, until he died. But like they say - even a scarecrow keeps away the sparrows"

La película incluye todos los tópicos que Miike ha hecho ya suyos en una de sus vertientes cinematográficas: yakuzas, armas, corrupción, alguna prostituta o bailarina exótica, mucha sangre, más yakuzas. Y, bueno, cualquier excusa para que se derrame más sangre, bastaría decir. No diría que es la variante menos sorpresiva del cine de Miike pero sí que ya sabes más o menos que esperar. Aunque eso no quiere decir que no vayas a disfrutarlo (si disfrutas la temática en general, claro).
Todo el desarrollo se da desde dos perspectivas distintas que juegan a ser antagónicas aunque conforme avance la película nos iremos dando cuenta que no lo son tanto. Por un lado tenemos a Ryuuichi, quien es a todas luces un criminal, pero quien recibe recientemente a su hermano quien ha regresado de estudiar en los Estados Unidos. Y a quien es difícil explicarle que todos sus estudios fueron pagados con los trabajos que Ryuuichi y su grupo prestan a la mafia yakuza.
Probablemente el mejor aporte de todo esto es que en lugar de presentarnos desde lo más importante de los yakuzas, como suele suceder en otras películas donde todo gira entorno a uno de los líderes, Ryuuichi es parte de un grupo casi marginal, las partes menos privilegiadas por todo ese entorno violento. Y no tardaran mucho en darse cuenta de lo prescindibles que son.
Me parece increíble lo distinto que puede verse Riki Takeuchi de su terrible papel en "Battle Royale II". Es como si Miike sacara lo mejor de él, aquí resulta es una figura imponente y considerablemente carismática.

Por el otro lado se encuentra el detective Jojima, quien se mueve ambiguamente entre su posición del lado de la justicia y su amistad (por usar algún eufemismo) con algunas bandas yakuzas. Su vida parece que no podría estar en un peor momento y trata de mantenerse equilibrado entre sus problemas familiares (una hija que lo odia pero que además está enferma y requiere una operación pronto, y una esposa indiferente que aparentemente lo engaña) y sus deberes como oficial. Debido a esta inestabilidad, se moverá peligrosamente entre un punto y otro. Como podemos apreciar en la explícita imagen que elegí para ilustrar la entrada.
Y nadie mejor que Shô Aikawa para representar esa imagen de detective japonés imperturbable cuya vida se desmorona. O será que me encanta después de haberlo visto haciendo de yakuza trastocado en "Gozu".

¿Y después de eso? Muchos negocios sucios con la mafia, mucha violencia, jefes yakuza con los más extraños y sádicos fetichismos, historias contadas a medias, relaciones interfamiliares problemáticas. Y por el estilo.
Al principio diría que incluso da el gancho de ser una historia bastante realista, en la medida de lo posible. Esto es que se guarda los elementos extravagantes de los que Miike suele hacer gala, de esos detalles irónicos medio fantásticos que enfatizar el absurdo y se limita a la violencia gráfica y casi cruel. Pero es solo un gancho, justo cuando (mientras veía la película) elaboraba toda una teoría sobre la posible realidad de Miike, en pocos minutos me hizo darme cuenta que, bueno, nunca hay que creer que no puede sorprendernos. Y eso es parte del encanto, ¿no?

Esta claro que la batalla final no es la batalla final (y no lo digo porque imdb me dice que hay dos películas después de ésta) a pesar de que su magnitud podría llevar a pensarlo. Pero, vamos, después de las dos horas nos queda aún esa sensación de introducción. Una excelente introducción que nos deja esperando por más.

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"I'm not there.", Todd Haynes

01/09/09
Bake y yo hablamos mucho sobre ver esta película durante el largo tiempo que se estuvo anunciando y el poco que estuvo en cartelera. También era difícil ubicarla porque fue terriblemente traducida como "Mi historia sin mí" (uy, imagínense a Coixet haciendo una película sobre Bob Dylan).
Y bueno, si no fuera porque tardé mi rato en conseguirla y no iba a dejar que Bake se fuera al otro lado del mundo sin verla, probablemente nuestro maratón hubiera transcurrido tranquilamente entre puras películas de pelea.



"God, I'm glad I'm not me"

Todd Haynes había ya logrado cautivarme gratamente con "Velvet Goldmine", de modo que aunque no soy precisamente fan de Bob Dylan (y más que no ser fan es que conozco muy poco de su vida) yo confiaba plenamente en él. Y me encontré con el collage de varios personajes que nos remiten de una manera u otra (algunos más claramente que otros) a la figura de este cantante.
Yo, no sé, escuché muchos comentarios sobre la película, un gran número de los cuales la inflaba de maneras insospechadas. Y quizá por eso es que me esperaba alguna otra cosa, o quizá una línea similar a la de la otra película mencionada. Pero "I'm not there." es una producción muy particular.
Leí una reseña en que alguien comentaba que la película le dejó la sensación global de estar viendo una película subtitulada pero sin los subtítulos. Creo que es exactamente el modo en el que me sentí yo. Hay una sensación constante de estar presenciando una especie de historia local que no alcanzamos a comprender del todo. Mientras que algunos fragmentos me parecen claramente entendibles (como el de Christian Bale, el de Heath Ledger, el de Cate Blanchett) otros me perdían por completo. La presencia del niño Marcus Carl Franklin más o menos podía aún pensar en qué hacía ahí, aunque no es que me convenciera demasiado. Pero ¿Rimbaud? Comenzaba a perderme. Y ¿Richard Gere? No sé, decisiones muy extrañas que creo que al final consiguieron que, para mí, no se completara el mensaje.

Además que la falta de hilación entre una historia y otra, la alteración deliberada de datos, la necesidad de referencia pero también de no ser asociado con nada. Digo, quizá eso sí sea Bob Dylan, pero al menos a mí, como espectador, no me parece que una película funcione si no logra establecerse al menos de cierta manera para todo público. Y que luego mis amigos que sí son fanáticos del cantante tengan que venir a explicarme qué punto sí y qué punto no para que yo pueda más o menos armar lo que sucede, no es que me agrade del todo.
Y creo que ese era el encanto de "Velvet Goldmine", que podías verlo como David Bowie o podía no hacerlo y disfrutar una película de un ídolo glam al estilo "Ciudadano Kane". Y luego si alguien te explicaba el chiste, lo disfrutabas más, pero no quitaba que ya lo habías disfrutado en su momento.

Y no se malinterprete porque tiene fragmentos bellísimos. Y ver a Cate Blanchett como Bob Dylan no tiene precio alguno. De hecho diría que fueron mis secuencias favoritas pero ¿soy a la única a la que le parecieron, por momentos, demasiado Fellini? El momento en que se encuentra suspendida casi caricaturescamente en el aire, me pareció una referencia demasiado evidente.
También la parte de Ledger, aunque quien brilla más en ese punto es la increíblemente bella Charlotte Gainsbourg (aunque Bake diga que ni es tan bella, a mí me encantó). Pero se arma toda esa idea de la terrible vida matrimonial con una estrella.

Fuera de eso, debo aceptar, que para mí son cabos sueltos. Adoro esas hermosas reseñas en que nos revelan las referencias escondidas de esta clase de películas pero me encuentro incapaz de realizar una cuando yo misma no conozco al personaje y tampoco me quedan demasiadas ganas por indagarlo.

Es una buena película, diría, si uno trata de verla un poco surrealistamente. Jo.

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