18.1.14

Continuando lentamente con mis pequeños maratones de directores con los que tengo deudas pendientes, me tocó uno que si bien no es un gran clásico (todavía) es sin duda de mis consentidos y estaba dispuesta a sumergirme todavía más en su no muy extensa filmografía: Pen-Ek Ratanaruang. Y empezamos con "Ninfa".



"Hemos estado casados por muchos años. No nos hemos cuidado el uno al otro demasiado bien"
Teniendo varias cintas muy reconocidas, ya sea dentro de la historia de la cinematografía tailandesa como a nivel internacional, no deja de tener varias piezas consideradas menores. "Nymph" está en lo más bajo de su filmografía en lo que a recepción del público se refiere (tengo la idea de que cuando la vi era la película con menor puntaje pero ahora parece que "Headshot" ha ocupado ese lugar) y después de su estreno inmediato no se ha hablado mucho de ella. Difícil entender por qué.

La condición de "Nymph" entre el drama, la fantasía y el terror parece chocar con una trama más propia del melodrama íntimo. Un matrimonio joven se ha estancado y flota entre la indiferencia y necesidades mal comunicadas. Ella mantiene un romance mientras que él se absorbe por completo en su trabajo como fotógrafo. Realizan un viaje para pasar unos días en medio de la selva y el marido parece cautivado por la naturaleza y algo en él cambia por completo. Es como si al volver a la ciudad no fuera más él mismo. 

La premisa de un matrimonio en crisis que trata de reencontrarse fluye a partir de emociones ancestrales y primarias relacionadas con la naturaleza. El asombro, el terror, el cambio. Uno bien puede seguir la historia sobre el límite de lo real (creer que la experiencia interior es capaz de mover al individuo al cambio) o creerse el mito, pensar que quizás aquel que regresó a la ciudad no fue realmente el mismo hombre, a pesar de que todo en él luciera igual. La naturaleza entró en él y se quedó con él.

Con una fotografía bella y precisa que lo mismo nos mueve por el concreto de las ciudades que configura el enorme y vertiginoso hábitat natural convirtiéndolo en el tercer personaje. El elemento que se interpone verdaderamente en la relación. La película se aleja de las usuales estrategias del director de presentar una trama potencialmente de acción narrada de manera contemplativa, para concentrarse en las emociones, en las búsquedas interiores manifestadas de manera visual a través del ambiente. Y para remontarnos un poco a esas antiguas historias en que la naturaleza era una entidad viva, caprichosa, a quien se debía temer y que era capaz de interferir en las vidas de los individuos. Una crisis de pareja y un encuentro entre individuos aislados que se construye de manera fantástica a través de escenarios opuestos en Tailandia. 

Ya había visto al protagonista masculino repitiendo con el director en "Headshot" pero fue con esta historia que me enamoré de Nopachai Chaiyanam. Fantástico actor, es una pena que su filmografía sea tan corta y parezca difícil de conseguir. Wanida Termthanaporn, su contraparte femenina y en quien recae gran parte de la fuerza de la trama, no se queda atrás configurando uno de esos personajes femeninos tan propios de Ratanaruang, capaces de inspirar la mayor pasividad y la mayor fuerza. 

Si esto es lo 'más bajo' que puede caer el director, debe estar más que complacido con la maravillosa filmografía que ha construido. (Yo lo estoy, sin duda).




¿Películas sobre crisis de pareja que les gusten?

15.1.14

Parece que me faltó incluir entre los propósitos de año uno que me incitara a no desaparecerme demasiado tiempo. Se hace lo que se puede. Y volvemos una vez más para hablar de cine histórico-político surcoreano.



"Creo que los soldados están decididos a tomar todo el país. Es como patear a un perro dormido, planean pegarle en cuanto empiece a ladrar. Y ya que sabe que puede ser callado, aprende a quedarse en silencio"
Hará algunas reseñas de cine surcoreano, hablando de "National security", comentábamos cómo Corea del Sur atravesó por caóticos periodos represivos antes de instaurarse como una democracia y empezar a destacar en el panorama internacional. Como sucede con casi todas las historias nacionales, si uno se pone a mirar hacia atrás se puede encontrar con un gran número de sucesos trágicos que en muchas ocasiones no suelen conocerse demasiado. "May 18", la película que ahora nos concierne, se centra en la Masacre de Gwangju, el alzamiento y represión de una pequeña ciudad al suroeste de Corea. 

Si el aspecto histórico puede parecer interesante, la historia concreta de la que parte la película es más que tópica en lo que refiere a este tipo de dramas. La historia de dos hermanos que tratan de salir adelante juntos, que comparten los buenos y malos momentos, alguna sub-trama amorosa, cuando de golpe todo se ve eclipsado por un vertiginoso movimiento democrático-estudiantil y sus choques con la autoridad. Min-woo es el hermano mayor que sólo quisiera llevar una vida tranquila, y quizá declararle su amor a Shin-ae, mientras que Jin-woo, el hermano menor, no puede evitar involucrarse en los levantamientos y aspirar a un futuro mejor para su país. Esto sucede a un año del golpe de Estado que terminó con el asesinato del anterior presidente, Park Chung Hee, y en un delicado momento en que la milicia se aferraba al poder y no estaba dispuesta a dejarlo ir fácilmente. Pueden imaginar hacia dónde va la situación.

En contraposición a tantas excelentes producciones que Corea del Sur ha presentado en los últimos años, parece necesario no olvidar que no deja de ser una nación que adora el melodrama y que consume cantidades enormes de 'telenovelas'. Lo cual en muchas ocasiones desemboca en que ese sentido del drama exagerado y con tintes cursis se filtre en historias que no lo necesitan y que podrían haber funcionado de maravilla sin ello. Porque una masacre no necesita que se le exagere, que se le telenovelice, o se enfatice lo trágico que es. Y es que de alguna manera el abuso de tópicos y de momentos en que se nota el esfuerzo por conmover descaradamente al espectador, le van restando su verdadera fuerza al momento histórico concreto y termina por ser un drama de época más. Que, si encima uno no está demasiado familiarizado con la historia de Corea del Sur, no se termina por comprender del todo bien porque no se ahonda en el panorama más general. 

Estoy casi segura de que llegué a esta película por la participación de Jun-ki Lee, fantástico actor que descubrí con "The king and the clown", y que aquí aparece como el idealista hermano menor. Una pena que tanto su personaje como su presencia en pantalla se pierden totalmente en pos del sentimentalismo fácil. También es cierto que si hubiera sabido de antemano que era del mismo director que "Sector 7", jamás la habría visto. Si metió melodrama a una historia de monstruos marinos, ¿qué más se podía esperar?
Creo que yo sueño con que todas las tragedias históricas sean como las "Flores de guerra" de Yimou Zhang.




¿Última película histórica que les haya gustado? 

7.1.14

Hace un par de días, el 5 de enero, este pequeño espacio cinematográfico cumplió 6 años. Números mágicos. Y podría pensarse que dado que hace siglos que estoy desaparecida, no hay mucho que celebrar. Pero lo celebraré de todos modos. Un poco tarde. Con terror barato, porque ustedes me conocen.



"Let's get ready"
También ya saben que se me da bien seguir secuelas infinitas de películas de terror, aunque "Actividad paranormal" todavía no es demasiado infinita y como disfruté mucho de la primera parte, todavía se lo perdono. Además, ¿sabían que los directores de esta entrega (y la siguiente) son los mismos de "Catfish"? Se nota la vocación por la cámara en manos. Y el deseo de retribuir a todos aquellos que vimos terror en el trailer de "Catfish" y caímos en la trampa.

Después de una segunda parte un poco insulsa, se le inyecta a la franquicia un toque más retro al volvernos muchos años atrás, a la infancia de Katie y Kristi, y presenciar el inicio de su relación con el espíritu que las atormentaría durante tantos años más. A lo largo de las dos primeras partes se nos dan algunos datos de cómo empezó todo el fenómeno pero la narración pierde la fuerza principal de ser protagonizada por dos niñas. Puedes aquí les van las dos niñas. Su madre ha comenzado una relación con un camarógrafo quien empieza a notar que algunas de la cosas extrañas que suceden alrededor de las dos pequeñas. Y, claro, porque ya no va a funcionar por sí solo el truquito de jalar sábanas o arrastrar gente, se nos muestra un poco de la verdadera naturaleza de lo que está sucediendo. 

Aunque, comos suele suceder con las secuelas, ya ha perdido gran parte de la sorpresa y la fuerza de sus sustos, la estrategia de usar una tecnología más vieja y el cambiar el contexto en que está sucediendo el fenómeno, realmente consigue volver a encaminar una franquicia que tras la segunda parte parecía condenada a repetirse de forma absurda. Recordarán que a mí la segunda parte me pareció una prolongación innecesaria de una historia que había sido buena en un primer momento, y sobre todo el giro final que le dieron me pareció poco afortunado. Aquí no pueden arreglar ese giro, claro, pero creo que consiguen levantar la trama y hacer que uno se la vuelva a tomar en serio, aunque ya no espere que los sustos funcionen tan bien. Esto, conjugado con las particularidades de las herramientas de grabación, le dan un buen toque a la película que se deja ver bastante bien e incluso se disfruta en algunos momentos. La "explicación paranormal" que muchas veces puede parecer que sobra, me gustó, incluso siendo algo tópica, creo que queda bien con ese intento de darle un toque más antiguo a la película, recurriendo un poco a estrategias del cine de terror viejo.

Nada mal, por el momento, pero dado que le sobrevino la cuarta parte y ahora vendrán la quinta y la variante ¿chicana? (no me queda muy claro de dónde parte el spin-off) "The marked ones", habrá qué ver cuánto tiempo sigue 'encaminada' la historia.




¿Tienen algún episodio favorito de la franquicia? Recuerden que hasta variante japonesa hay.

17.12.13

¡He vuelto desde la tumba para hablarles de más películas de zombies! Esto se está empezando a hacer costumbre y no es nada agradables, pero bueno, lentamente seguiremos hablando de mi larga lista de pendientes a reseñar.



"¿Y ahora qué?"
Voy a suponer que llegué hasta esta película por su carácter de culto. Bajísimo presupuesto, un guión que parece una mala traducción de un cliché zombie y litros de pintura roja y terrible maquillaje. "Plaga zombie" sentó un extraño pero sólido precedente en el cine Serie Z (B, de zombies, fantástico, lo que les guste) argentino y aunque quizás con ojos actuales sea un poco difícil ver por qué, hay que pensar en los adolescentes que con sus pocos pesos montaron su propia película de zombies en los 90. Ahí comenzamos.

Poco hay que contarles de la trama porque no hay que tener mucha imaginación: virus zombie, infectos, caos, potenciales genios de ciencia y luchadores. Un montón de zombies, que es a lo que vinimos. Con un acento fingido y nombres estadounidenses la película no se preocupa por nada y cualquier excusa es buena para hacer lucir su casi inexistente presupuesto en maquillaje. Cuando la productora (qué profesional que eso suena, pero en aquel entonces eran básicamente los mismos directores y protagonistas) dice que se inspiraron en "Bad taste" de Peter Jackson todo queda bastante claro.

Sin duda es una película de lo más delirante pero es un producto que al menos en esta primera parte funciona con un público bastante limitado. No sólo se tiene que ser fan del gore y del sin sentido, sino tener una capacidad especial para soportarlos por tiempos prolongados. Lo que para mí comenzó como un delirio de lo más divertido en algún punto llegó a alargarse demasiado y perder la intensidad inicial conforme llevaban el cliché de trama demasiado lejos. Y eso que la película apenas dura poco más de una hora. 
Cuatro años después se montarían la segunda parte y eventualmente daría para una trilogía y para consolidar a Farsa Producciones como una productora seria de productos no muy serios. Aunque todavía me estoy dando un tiempo para continuar con las otras, mi impresión es que, al igual que sucede con muchos de estos proyectos serie Z que pegan tanto, es que la calidad (en la medida que eso se aplique a delirios zombies) irá mejorando con el tiempo y la experiencia. Ya tendré oportunidad de comprobarlo porque además se pueden ver de manera gratuita las tres películas en el canal de youtube de la  productora. En bandeja de plata.




Por si alguien se ha tragado ya la trilogía, ¿cuál es su favorita de las tres películas?

8.12.13

Ya no recuerdo la última vez que me pasé por acá, qué mal atendido tengo mi pobre blog. Esperemos que este regreso no sea muy fugaz y celebremos con ¡zombies cubanos!



"Éste no es un disidente"
Tenía pendiente ver "Juan de los Muertos" desde hacía mucho tiempo, pero la película me evadía en cada oportunidad. Que además, aunque el hecho de ser una película de zombies de una cinematografía inusual como la cubana (es la primera producción que reseñamos aquí), ya la hacía más que apetecible, recuerdo que en un primer momento las críticas que leí no eran demasiado favorables y me quedé con la impresión de que sería un chiste local tipo serie B sin demasiada repercusión y la guardé para uno de esos maratones desconecta-tu-cerebro-con-cine-de-zombies. Menuda sorpresa. La película no aprovecha sólo esa corriente que ya va decayendo un poco de sátira de zombies, de un modo muy particular, sino que consigue mezclar el aspecto más tradicional del género con los aspectos más propios de una cultura. Juan es un cubano que vive con lo que se pueda y que no tiene demasiadas ganas de hacerse responsable por las cosas, cuando se encuentra en medio de una 'invasión de disidentes' que le da la oportunidad no sólo de lucirse frente a la hija adolescente que no quiere saber mucho de él, sino lucrar un poco con el asunto ese de matar zombies. Todo con un fantástico humor cubano.

La película no sólo es uno de tantos ejemplos de 'imaginemos que hay zombies en...' que nos llevan a otros países que muchas veces quedan como un contexto general para una historia muy conocida. El uso de la metáfora política, la construcción de los personajes, el juego con las condiciones de la isla, dan para re-construir la típica trama de zombies de un modo bastante particular y bien logrado. No pude evitar recordar un poco el pasaje de la novela "Guerra Mundial Z" en que tratan cómo atravesó Cuba por la crisis zombie. 
El único personaje que sentí un poco forzado fue el de Camila, la hija medio española, que parecía un poco para cubrir la cuota de chicas guapas y de actores españoles para justificar la co-producción. Si para mujeres guapas ahí estaba La China, claro.

Cuando uno cree que entre tanta producción zombie ya no puede destacar nada demasiado, "Juan de los Muertos" me devolvió un poquito la fe en el subgénero y me proporcionó unas muy buenas carcajadas. Pero sin emocionarnos demasiado, porque está visto que cuando uno decide que siempre sí le gustan los zombies, puede aparece alguna otra *producción independiente* para arruinarnos el día. 
Pero ¿qué espera Alejandro Brugués para hacer otra gran comedia cubana?




¿Última buena película zombie que hayan visto?

26.11.13

Me gustaría decir que llegué a "Ghost house" sabiendo que era de Sang-Jin Kim, director de la fantástica "Attack the gas station". Pero en realidad era un día flojo con ganas de ver algo ligero. Y una comedia surcoreana con tintes paranormales sonaba como la opción lógica. 



"Whether ghosts or humans, having a conversation is the most important"
Tampoco es que la comedia surcoreana sea de mis favoritas, y fuera de la mencionada "Attack the gas station" no se me ocurren otras que hayan conseguido el efecto deseado. De por sí que soy muy particular con las comedias, y que está visto que el abismo cultural a veces puede ser insalvable.

La película se basa en la típica trama de 'compras la casa de tus sueños y está embrujada'. Pil-gi consigue la casa de los sueños de todos nosotros por un precio absurdo, rindiendo además tributo al padre cuyo último deseo fue que su hijo tuviera un lugar propio, pero la cosa no tarda en ponerse dramática. Parece que todos los eventos paranormales tienen como único propósito hacerlo desistir de su maravillosa compra. Pero por esos giros cinematográficos del destino, Pil-gi llega a ver al espíritu encargado de su tormento: una bella joven que murió sin que su amado volviera a ese ideal hogar y que planea esperarlo por siempre. 
Hasta aquí la cosa no tendría por qué ir mal, pero si notan el fotograma de la medium cuasi epiléptica y el montón de gallinas, uno puede suponer que el factor 'paranormal' no es precisamente típico. Y lo que lo remata es en gran medida el temple de actor de comedia tonto de Seung-won Cha, que hace que la película tenga un aire más cercano a "Scary movie" (en sus malas ediciones) que a comedia mínimamente inteligente. El componente romántico tampoco ayuda demasiado. 

Es cierto que tampoco soy el público objetivo para esta clase de cintas, que parecen haber sido un éxito considerable tanto en Corea del Sur como entre los fanáticos de su filmografía en otros países. Pero si tomamos en cuenta que los surcoreanos han hecho infinitas comedias sobre mujeres mafiosas o con sobrepeso, tal vez tampoco ellos sean la mejor referencia.
Por otro lado, es un perfecto momento para recordarles que "Attack the gas station" es una joya, para cuando tengan ganas de ver una comedia asiática. 




¿Película favorita de terror/comedia?

24.11.13

Producciones de nacionalidades asiáticas inusuales y yo que no sé resistirme. La historia de siempre.



"En la matanza, te sentirás culpable al principio, pero una vez que consigas superarlo será muy natural"
"Vampire of Quezon City" es esa clase de películas que me hacen preguntarme sino estaré envejeciendo y es por eso que ya no aguanto cualquier gore ni cualquier intento muy experimental. Tiene vampiros, masacres, referencias al expresionismo alemán, asesinos en serie, una ciudad filipina, uno pensaría que en principio debería conquistarme. Y sin embargo, con apenas poco más de una hora de duración, es de esas ocasiones en que no tardo en preguntarme '¿por qué estoy viendo eso?'.

Aunque no es muy difícil darse cuenta de la situación, las pinceladas generales que dan forma a la puesta en escena son bastante trama-excusa. No sé si en un intento genuino de presentar personalidades profundas (el asesino y un policía obsesionado con atraparlo) queda todo demasiado abstracto y lo que premia en pantalla son las *artísticas* secuencias de asesinato, con cuanto símbolo fetiche-blasfemo pueda cruzarse por el camino. Muchas imágenes de jóvenes inconscientes, habitaciones decadentes y cuanto tabú se les ocurra: canibalismo, coprofagia, violación, necrofilia. El paquete entero. Pero como en muchos de estos casos las secuencias quedan no sólo limitadas por el usual presupuesto de la producción (convenientemente maquillado con la estética de la película) sino que se acomodan a como dé lugar con tal de escandalizar, porque difícilmente queda mucho por ver después de eso. 

Con un aire de grabación de estudiantes buscando ser extremos sin perder lo artísticos, dudo que "Vampire of Quezon City" funcione para alguien que no esté buscando directamente alguno de estos temas. He leído alguna de estas reseñas que tratan de reivindicar este tipo de producciones concediéndoles algo de cine de culto pero no puedo ni siquiera empezar a creerlo. 
Hemos hablado de tan pocas películas filipinas que es un poco triste que ésta sea una de las exponentes. 




¿Vampiros cinematográficos que les gusten?

22.11.13

Vi esta película parcialmente engañada. Sí sabía que era del mismo director que la fantástica "Martyrs" pero mi hermano me había dicho que creía que era sobre Slender Man. Y todavía no había comenzado mi obsesión por Slender Man pero tampoco le iba a decir que no, aunque tuviera a Jessica Biel de protagonista.



"The system is broken, it doesn't work. There's no where to turn, no support. I've seen it all over the world, it's just easier to give up"
Se podría decir que sí hay alguna relación con Slender Man, en tanto que partimos con una leyenda alrededor de los niños desaparecidos en una pequeña población en Estados Unidos. 'El hombre alto' se los llevó, dicen, y quizás es un poco más terrorífico saber que, aunque disfrazado por la retórica de una leyenda urbana, ese hombre es una entidad física, alguien que ha estado secuestrando niños durante ya algún tiempo. 
Julia Denning es la enfermera del lugar, una mujer que trata de hacer algún cambio en una comunidad que parece ciclada en sus problemas y sus vicios. Y una noche vuelve a su casa para vivir la terrible experiencia del secuestro de su niño. Ese 'hombre alto' que se lo llevó es una realidad inmediata, y los secretos que esconde implican a muchas personas en la población.

Aunque parte del gancho es la mencionada leyenda, desde un inicio la película busca distanciarse del terror fantástico al concentrarse en el ambiente decadente de las profundidades de Estados Unidos, los orígenes y las consecuencias de los conflictos familiares, la vida en la que todas esas personas se han ido sumergiendo. En este panorama la presencia de 'el hombre alto' no es lo más alarmante pero sí es síntoma y explosión de una problemática sutil e inevitable. Denning, una mujer cuya posición 'privilegiada' le permite apartarse y ver de lejos la situación, tendrá ahora que sumergirse y es a través de su búsqueda que entenderemos dónde radica la verdadera oscuridad. 

Es mejor no hablar demasiado de "The Tall Man" porque la película es una revelación que invita a descubrirse. Teniendo una estructura bastante clásica del género consigue hilar un discurso que hará hacia el final el golpe más fuerte de la historia, cuyo efecto puede variar dependiendo de cómo se posiciona el espectador respecto a él pero que en mi caso resultó efectivo y maravilloso. También es cierto que es un tema que particularmente me interesa y preocupa. 
Me sorprende mucho que tenga puntajes tan bajos en general, no llegando nunca al aprobado, ya que si bien es cierto que muchas personas podrán sentir que la intención de la película se desvía mucho al alejarse del horror tradicional, no siento que esto sea algo tan negativo ni que los elementos del género fallen demasiado aunque no terminen por concretarse. A mí incluso me pareció una película destacable y para mayores señas hasta encontré a Biel perfecta en su papel, algo que no me hubiera imaginado. 

Ahora que si ese Hombre Alto hubiera sido Slender Man, uy, la de posibilidades. 




¿Películas sobre la versión realista de leyendas urbanas que recuerden?

18.11.13

Actualizo cada vez menos seguido y encima me pongo a hablar de esta clase de producciones. La verdad es que no tengo disculpa.



"Do you really have to tape everything?"
Llega un momento en que mi intento de ver todo el terror cámara en mano alcanza un punto insoportable, y eso que ni siquiera he empezado a hablarles de mis verdaderos maratones. Y es que si de pronto parece que la técnica ha acaparado gran parte del cine de terror en cartelera, tendrían que ver el agosto que arma con las producciones independientes. 
Porque parece muy fácil: tomas una cámara, actores no profesionales, una propuesta de terror que no tenga que verse mucho, y parece que todo mundo cree que puede armar la próxima "Bruja de Blair". O quizás no lo creen y sólo no tienen ni un poquito de respeto por el público y al diablo.

"Tape 407", también llamada "Area 407" tiene choques de avión y dinosaurios. Dinosaurios. Aunque el título parecería aludir a extraterrestres y la más que conocida Área 51 aquí la sorpresa sorpresa es que lo que el gobierno nos oculta son velociraptores o algo así. Porque tiene algún caso esconderlos, supongo. Un montón de gente va en un avión, donde también va una niña con el fetiche usual de grabarlo TODO y deciden estrellarse aparatosamente en el Área 407. Imaginen el resto.

Imdb le da 3.6 estrellitas y yo les puedo asegurar que le está haciendo un favor. Cuando en los datos curiosos nos cuentan que la película se grabó en 5 días y que casi todo fue improvisación de los actores, la cosa cobra un poco más de sentido. 
Es decir, los dinosaurios con pobrísimo presupuesto no estarían del todo mal, incluso con el terrible juego de no mostrárnoslos hasta que exploten en toda su terrible magnitud digital, pero es que no hay ni un solo elemento que haga más sobrellevable este sufrimiento. Trama-excusa barata que, como siempre, se cuelga mucho de que los personajes sean odiosos. Todos. Yo entiendo que la gente en situaciones de crisis no son todo sonrisas pero no entiendo esa manía del found-footage de hacer que uno odie a todos los protagonistas. Terribles actuaciones, direcciones absurdas en la historia, terribles efectos digitales, terribles dinosaurios. Durante apenas hora y media no tardamos mucho en desear que todos mueran rápido y nos hagan sufrir un poco menos a nosotros. Pero eso no pasa. 
Ni siquiera, por lo que uno quizás podría creer al leer la premisa, llega nunca al punto de 'es tan mala que...'. No, sólo es mala. Parece que alguien se creyó que podía hacer una película (con 'actores' improvisando, un avionazo y dinosaurios) y trató muy inútilmente de convencernos. 

No se hagan esto.




¿Otras películas con dinosaurios en situaciones inesperadas?

14.11.13

Y llegamos al último tramo del mini maratón de David Lynch con la que los usuarios de imdb (y varias personas que conozco) consideran la mejor de sus películas, cuando no *la película favorita* de alguien en específico. Terciopelo azul.



"I have a part of you with me. You put your disease in me. It helps me. It makes me strong"
Cuántas veces habré visto esa primera secuencia de imágenes felices sin conocer el resto de la trama. Cuánto se habla de "Blue velvet" y uno no sabe exactamente de qué. Un hombre encuentra una oreja cercenada en un terreno baldío. Un hombre conoce a una mujer y comienza a acosarla. Un hombre vive una aparente vida idílica al tiempo que se va sumergiendo en los rincones oscuros de su ciudad, jugando a ciegas sin saber lo que va a encontrarse. 

"Blue velvet" es en gran medida Isabella Rossellini como una de las más grandes mujeres desesperadas del cine. Gran parte de la fuerza de la película reside en ella y su extraño magnetismo, tu toque entre lo clásico y lo decadente que parece combinar perfectamente con todo a su alrededor. Pero en líneas generales la trama es un clásico misterio con componentes de drama, violencia, poder y desesperación, visto todo a través de los ojos de un joven un poco ingenuo que está dispuesto a jugar con fuego.

¿Cuánto influye estar hablando de ella 27 años después de haber sido exhibida por primera vez? (Gracias a la labor de Dino de Laurentiis) Si la intriga y la extrañeza permanecen intactas en el tiempo no se puede decir exactamente lo mismo del erotismo y la violencia que sin duda eran mucho más impresionantes en su época y que hicieron que muchos actores no quisieran verse relacionados con el proyecto. Pero "Blue velvet" también es, quizá, uno de esos proyectos de Lynch perfectamente entendibles. Con toque oníricos, con momentos un poco grotescos o macabros, pero con una estructura narrativa y una dirección claras. Quizás no al nivel de "El hombre elefante" que uno podría no asociar precisamente con el estilo del director, pero en definitiva no llega al nivel de laberinto-pesadilla que parece primar en otras de sus cintas. Y quizás es, una vez más, en ese intento de que la fuerza del misterio resida en 'lo extraño' donde no termino de conectar con el director. Siendo sin duda una muy interesante puesta en esa, me quedo con la sensación de que si se hubiera optado por reforzar la solidez del thriller (sin sacrificar la extrañeza) hubiera sido una película mucho más interesante en todos los sentidos. Y no solo lynchiana (nunca sé cómo escribir esa palabra). Que bien parece que con este director es cuestión de conectar o no. Y yo, está visto, no conecto con él la grandísima mayoría de las veces. 




Ahora sí, ¿película de David Lynch favorita?