"Cuchillo de palo", Renate Costa

31/05/12

¿Continuamos con un documental? ¿Qué tal uno latinoamericano?

"La maldad tiene campos inenarrables, inexplorados"

En los talleres de creación literaria casi siempre suele decirse que antes de querer escribir grandes historias imposibles y lejanas uno tiene que mirar dentro de sí: cada quien lleva ya una historia para contar. Eso también podría aplicarse a todos los otros tipos de creación y el cine no está lejos de ello, ya no digamos el documental. Si bien es cierto que hay documentales con una gran producción detrás, sobre temas muy amplios y excelentemente bien realizados, películas como ésta nos dejan en claro que a veces no se necesita tanto tener mucha técnica y presupuesto cuando se tiene una buena historia y el valor para contarla.

Renate, protagonista, directora y guía a través de este recorrido personal, nos habla de su tío, una figura ausente a quien recuerda de manera especial por haber sido diferente a todos los demás miembros de su familia. "Rodolfo era el único que no quería ser herrero como mi abuelo: el quería ser bailarín". Murió, en extrañas condiciones, siendo muy joven y ella cuando pequeña no lo entendió hasta muchos años después: su tío era homosexual en un momento en que el gobierno de Paraguay los perseguía. Varios años después su familia sigue sin hablar del tema, la sociedad sigue sin hablar del tema, y la figura de su tío parece desdibujarse como un recuerdo lejano e impreciso. Es en ese momento en que se decide a desenterrar la historia, a tratar de hablar con su familia y con las personas que lo conocieron, tratar de adentrarse en los sucesos de su país y entender un poco lo que tuvo que vivir antes de su muerte y el modo en que llegó a ella.

La producción es mínima, la línea de investigación es de manera frontal y vemos a Renate acudir de un sitio a otro, tratar de esbozar hipótesis, confundirse, regresar, querer confrontar personas negadas a hablar, y alejarse de esa idea de que la investigación es un proceso limpio que luego puede organizarse de manera exacta. Lo que en un principio podría verse como un defecto de la producción termina por aprovecharse como un acercamiento genuino dentro de una investigación tan personal como general, ya que si bien limitándose a los sucesos históricos y sociales de Paraguay, la persecución hacia personas a causa de su orientación sexual es un tema presente en diversos contextos en casi todas partes del mundo. Y el reflejo de una realidad actual que no ha podido asumirlo también es un refuerzo de ese pasado que todos se esmeran por borrar. 

Uno podría pensar que finalmente es una historia que se ha contado varias veces pero yo creo que recordar las historias individuales nunca está de más. Denunciar que el que suceda mil veces no hace que deje de ser importante, y que del mismo modo en que la muerte de Rodolfo Costa dejó una huella en la vida de su sobrina y de otros personajes que aparecen en pantalla, cada muerte individual es digna de denunciarse. 

Y ya, se acaba el mensaje social. Cinematográficamente hablando es un documental sencillo pero muy bien realizado y sobre todo guiado por un sentimiento genuino que hace que uno pueda conectar mejor con él. Si a eso le sumamos un buen ritmo, una duración apropiada (unos 90 minutos) y que nunca está de más enterarse de lo que pasa en países de los que no oímos demasiado, yo diría que es recomendable.

¿Documental favorito sobre un personaje fallecido?

"Edogawa Ranpo ryôki-kan: Yaneura no sanposha", Noboru Tanaka

30/05/12

Comenzarán a notar que mis reseñas comenzarán a alternarse entre una película random y una japonesa retro. Como si necesitara más excusas para ver cine asiático. Y hoy tenemos otra adaptación de un texto de Edogawa Rampo y una más que icónica, "Watcher in the attic".

"Your blood is calling me"

El espíritu de las obras de Edogawa Rampo es más que adecuado para el cine japonés de esta época. Si de por sí los tópicos del voyeurismo y los fetiches eróticos estaban a la orden del día, sus tramas claustrofóbicas, crueles, estaban más que puestas para contribuir con ellos. Y esta película es una oda total al acosador.

Saburo Gouda vive en un pequeño edificio, con la estructura clásica de casa japonesa, donde las habitaciones lo mismo se rentan para vivir o para disfrutar un rato. Y él ha descubierto que lo que más disfruta hacer es subirse al ático y desde ahí ir espiando lo que hacen sus vecinos en sus habitaciones, cada uno más perverso que el anterior. Pero quien capta su atención principalmente es la aristócrata Minako Sayanomiya, quien va a pasar sus ratos con su amante, un payaso. Detrás de su delicada apariencia de burguesa, Saburo puede intuir su potencial sexual y violento.

Aunque en principio siguiendo esta línea argumental, la verdadera fuerza de la película es la generalidad de su ambientación. No es únicamente la idea un mirón que se fija en una mujer y la acosa, porque Saburo no es un acosador particular, es un hombre cuya pasión es precisamente mirar, y lo mismo que le ha tocado encontrarse con Minako, disfruta de ver a todos los demás habitantes del lugar, que además ninguno se salva demasiado de sus propias manías. Además que como suele suceder en las narraciones de Rampo, la idea es que la desviación sexual es ya la norma y los personajes se mueven en un mundo amoral guiados únicamente por sus pasiones. Aparte de la historia que cobra mayor importancia, cualquiera de los otros fragmentos fugaces a los que nos asomamos conserva esta idea y cobra una importancia en sí mismo, además de que perpetua la idea de aquel conjunto habitacional como un micro-cosmos viciado, opresor y liberador al mismo tiempo.

El protagonista es un Renji Ishibashi jovensísimo. Es un poco raro verlo en un papel así, aún sabiendo que se formó precisamente en el género pornográfico, porque para mí va a ser siempre un jefe yakuza en toda norma. Que, hablando de él, ha participado hasta el momento en 237 películas. ¡237! Vale, que el hombre lleva actuando casi cincuenta años pero sigue siendo un número exorbitante de películas. 

Seguro que ya lo pregunté antes pero ¿película favorita de voyeurs?

"The children's hour", William Wyler

29/05/12

Actrices que no tengo perdón de dios por no haber mencionado antes en el blog: Audrey Hepburn, perdóname.

"It's all my fault. I have ruined your life and I have ruined my own. I swear I didn't know it"

Karen y Martha son amigas desde hace varios años y tras recibirse decidieron comenzar juntas una pequeña escuela sólo para niñas. Tienen una veintena de alumnas y se encargan de prácticamente todo. Karen está comprometida con un médico mientras que Martha parece sólo prestar atención a la escuela donde también vive su tía Lily, una ex actriz. Como suele suceder cuando tienes que cuidar un montón de pequeñuelas, hay niñas mejor portadas que otras. Y hay auténticos demonios, como Mary, quien es sobrina del médico prometido de Karen y nieta de una importante figura de la sociedad. La regañan constantemente y ella responde con dramas y caprichos cada vez más extravagantes. Tras uno de sus dramitas, resentida contra sus profesoras, se entera de una pequeña discusión entre Martha y su tía donde esta última le reclama que su única relación sea con Karen y que eso no es saludable para ella. Poco más se necesita para que Mary le cuente a su abuela que sus profesoras son lesbianas, lo que moverá por completo el mundo de todos los implicados en el escándalo.

Aquí a lo mejor sueno como la persona más ingenua del mundo pero lo cierto es que no sabía de qué iba la trama, y sabía, por su maravilloso título en español de "La calumnia", que probablemente iría de algún escándalo, pero no  sabía exactamente hacia dónde se dirigiría. La trama no deja de sorprender un poco tomando en cuenta que el código de censura de aquella época prohibía historias sobre homosexualidad. Es por ello también que el tema es tratado de manera en exceso sutil y velada aún cuando es básicamente el argumento central de la situación. De hecho la primera adaptación que se hizo de la obra teatral cambia el asunto por un triángulo amoroso heterosexual y todos felices. La propia actriz Shirley MacLaine, quien interpretó a Martha, comentó años después que ni siquiera en la producción se hablaba directamente de las implicaciones que la historia tenía, y que en retrospectiva sentía que debieron haberle dado un enfoque distinto al tema. Con todo es probable que este tratamiento eufemístico e implícito retratara de manera más apropiada la mentalidad de la época al respecto.

Decir que la película es una maravilla, que sus aires teatrales, el blanco y negro, y la estructura narrativa que parece dar vueltas en círculo dentro de los espacios cerrados, configuran una pieza sólida y excelente bien construida, es casi previsible. Audrey Hepburn y Shirley MacLaine están maravillosas, ambas me encantan de por sí y se complementan fantásticamente en pantalla. La pequeña actriz Karen Balkin, quien interpreta a Mary, no me alcanzo a decidir si lo hace muy bien o muy mal. Por una parte sus gestos me parecen exageradísimos y siento que por momentos se abusa de los close-ups a su rostro con expresiones melodramáticas. Pero por otra parte, es una niña, una niña caprichosa, tampoco es debiera sorprender esas actitudes, y cumple de maravilla con la función de hacer que uno quiera sacarle los ojos.

A mí me cuesta ponerme con el cine clásico estadounidense pero cuando me encuentro con estas piezas recupero un poco la fe en hollywood. O al menos en el hollywood de los 60, que no sé si sea consuelo ahora. 

¿Película favorita de Audrey Hepburn?