"Contagion", Steven Soderbergh

10/10/11

Y bueno, una que se espera en general. Lo cierto es que yo no tenía demasiadas ganas de verla pero tampoco pintaba mal y las epidemias no suelen fallar. Y ya que estaba al alcance de la mano.



"Blogging is not writing. It's just graffiti with punctuation"

Se comentó que era curioso que la película se estrenara en un festival de cine fantástico y de terror cuando el objetivo principal de la película es aproximarse del modo más realista posible a una epidemia. Así que, de entrada, no es la típica película de epidemias perfectas y acción y explosiones y zombies. Para bien o para mal, dependiendo de cómo se vea la situación.

De entrada creo que la película juega con la perspectiva que el espectador tiene del asunto de las epidemias a no demasiado tiempo de lo que sucedió con la influenza. Y en lugar de enfocarse en un virus ultra letal y radical se va precisamente a las condiciones que harían que una epidemia actual resultara un verdadero problema mundial. Todo comienza cuando una mujer vuelve a casa, en Estados Unidos, tras haber pasado unos días por trabajo en Hong Kong. Un camarero en Macau regresa a su casa del trabajo con síntomas de gripa. Un ejecutivo japonés se desmaya en un autobus y comienza a convulsionarse. La mujer estadounidense parece tener gripa y pronto su hijo muestra también algunos síntomas. Y ya está, de una persona a otra, de una situación a otra, en un lapso de tiempo medio, con síntomas aparentemente comunes, antes de que se pueda prever el país y otros varios ya están llenos de casos. ¿Y ahora qué?

Como habrán notado por el poster la película tiene uno de esos castings que juntan a todos los niños cool del momento, en este caso para presentarnos diferentes perspectivas de la situación pero sobre todo enfocándose en la parte que usualmente no vemos, el manejo político de la situación. Laurence Fishburne es un médico que trabaja para el gobierno y debe controlar todos los procedimientos para el control de la situación, Marion Cotillard trabaja para una organización internacional de la salud y viaja a China para tratar de determinar el punto en que comenzó la epidemia, Matt Damon es un padre de familia cuya esposa e hijastro fueron de los primeros en presentar síntomas, Jude Law es un periodista independiente que se dedica a escribir artículos radicales sobre el complot detrás de todo lo que sucede, Kate Winslet debe visitar las ciudades para evaluar las situaciones específicas y el modo en que se está lidiando con ellas, y espero que nadie vea la película por Gwyneth Paltrow porque en lo que a mí concierne no deberieron ponerla en el poster. Y ajam.

Siempre he creído que los castings llamativos son un arma de doble filo, ya que si bien atraen a un gran número de espectadores que puedan ser admiradores de alguno de ellos, suelen provocar conflictos al momento de repartir la importancia de papeles. Aquí lo cierto es que me parece que Soderbergh lo hace de maravilla, algo que ya me había parecido acertado en el modo en que trabajó la película del Che (aunque se podría argumentar que ahí el casting era un poco menos problemático), sobre todo porque aunque es cierto que los actores consiguen presentar de manera efectiva sus papeles, no sientes en ningún momento que resulte evidente su calidad de 'estrellas', logrando orquestarlos de manera más que adecuada, incluso a aquellos actores cuyos nombres no destacan lo suficiente como para que pongan su foto en el collage del cartel. Entre estos actores me pareció curioso encontrarme con Josie Ho en un papel más que mínimo, siendo que el año pasado en este mismo festival se llevó el premio a mejor interpretación por su papel en "Dream home". Supongo que este es el modo en que se entra a hollywood.

A mí personalmente me resultó una película bastante lograda y de lo más interesante, pero lo cierto es que también tengo debilidad por este tipo de manejo de temas 'científicos' desde la parte burocrática (tampoco es que abunden ejemplos pero ya me entienden). Y probablemente también tuvo que ver que no esperaba demasiado de la trama, quizás porque sonaba demasiado a super producción. Hacia el final quizás se queda un poco con el lado más bonito de la situación sonando un poco utópico, pero dado que siempre se implica que todo lo que vemos es sólo una pequeña parte de todo lo que puede suceder, supongo que es una perspectiva tan válida como cualquier otra. Aunque he leído comentarios un poco más drásticos sobre 'la versión de los hechos' que Soderbergh trata de imponer y su relevancia política, pero a mí me suena a exagerar un poco.

Por si fuera poco, como campaña publicitaria, al entrar a la película te regalaban una pluma (con el logo correspondiente) que tiene un compartimento para spray. Gran idea para promover la película.




¿Película favorita sobre epidemias?

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"Eros", Michelangelo Antonioni & Steven Soderbergh & Wong Kar Wai

08/02/10
Li Gong en fotograma de nuevo y tan rápido. Sólo para confirmar que es una belleza, claro.
Temo ver películas de Wong Kar Wai muy seguido porque entonces recuerdo que ya me quedan muy pocas más de ver suyas y después tendré que esperarme hasta que saque algo nuevo. De hecho creo que ahora ya sólo me falta "Ashes of time".
Pero, bueno, tres mediometrajes sobre un mismo tema, y yo aplazando verla desde hace mucho tiempo.



"Un día tú serás mi sastre. Recuerda esta sensación, así me harás vestidos maravillosos"

Si a veces es difícil delimitar las posibilidades de un eje temático, un concepto tan amplio como el deseo no puede sino darnos una posibilidad infinita de variables. Y con tres grandes directores como son Antonioni, Soderbergh y Kar Wai, que ya han tratado el tema con anterioridad.

No sé si haya sido una buena decisión poner primero el mediometraje de Antonioni, "El peligroso hilo de las cosas", dado que es por mucho el menos afortunado de los tres. De hecho es casi malo (y el casi viene más bien a que siendo no tan largo es aún soportable). Trata vagamente sobre una pareja a punto de separarse y el constante y molesto diálogo entre ambos. Luego hay escenas medio arbitrarias en que el hombre la engaña con otra mujer, y otras en que la mujer aparece con un montón de caballos en la playa.
Supongo que en un intento de perpetua metáfora visual se pasó por algo una trama con mínimo seguimiento (más allá de las escenas aisladas que se entienden en su momento pero apenas pueden reconstruir una historia más allá del arquetipo de pareja a punto de separarse). También más que tratar de reconstruir el deseo lo explican (o intentan) de manera constante a través de diálogos que pueden llegar a caer en los clichés: que si el deseo ha terminado, que si hay cosas que les falta a las parejas, que si etc.
Al final creo que uno no saca demasiadas conclusiones sobre lo que la película quiso decir o cuáles eran las intensiones del director.

Por suerte, cuando uno comienza a preguntarse si esto podrá llegar a buen término, aparece Soderbergh con su fragmento, "Equilibrio". Una serie de imágenes vertiginosas nos muestran una bella escena de un cuarto en azul donde una mujer, a lo lejos, se arregla para salir. Desde contemplar su cuerpo desnudo frente al espejo hasta verla por completo arreglada. Todo ello en constante movimiento y con una sensación de que la miramos de lejos, sin la oportunidad de participar en las acciones. Luego, corte, y nos encontramos con Downey Jr en un consultorio de psicólogo.
Siempre he dicho que aunque no siempre haga buenas películas, Downey Jr casi siempre consigue buenos personajes. En este caso no podría ser la excepción, y lo vemos como un estresado hombre de negocios que no puede dormir bien porque está obsesionado con un sueño recurrente, donde mira a una mujer que ha pasado la noche con él mientras se arregla para irse. El psicólogo no parece demasiado interesado en hacerle caso más que en permitir que hable durante toda su hora (como todos sabemoso que actuan los psicólogos, claro), pero es suficiente motivación para que nos adentremos en uno de los grandes paradigmas del deseo: la mujer imposible. Mediante la reconstrucción del sueño, la repetición constante de imágenes nunca en equilibrio y un bello desenlace, se conforma una historia exacta en todos los aspectos. Y con una estética onírica preciosa.

Finalmente, esperamos ansiosamente a Wong Kar Wai con su participación, "La mano", que por suerte no nos defrauda ni un poco y nos deja con un excelente sabor de boca. La historia de una prostituta ya algo mayor, encarnada por la bellísima Li Gong (y que recuerda un poco al personaje de Ziyi Zhang en "2046", aunque unos años mayor) y la obsesión que representa para el joven aprendiz de sastre que le confecciona su ropa. Es, probablemente, la narración con más retórica sexual de las que he visto del director (donde se maneja sobre todo un sentido bastante sutil de erotismo), con escenas que se sobreentienden explícitas y con una adoración eminentemente corporal. Es fascinante y bella, aunque ciertamente sigue una línea bastante conocida dentro de los trabajos del director. Tiene, probablemente, una de las escenas más bellas de deseo frustrado que haya visto en el cine y que les voy a spoilear sin más, así que ya saben: el joven Zhang, incapaz de acceder al objeto de su deseo, que es obviamente la señorita Hua, y trabajando dolorosamente para ella durante tantos años, no le queda más remedio que tocar, con todo el amor, la lujuria y el deseo contenido, los vestidos que ha confeccionado para ella como única posibilidad de sentirla suya.


Ya se sabe que me encantan estas compilaciones temáticas, y esta sin duda no resulta solo mayoritariamente buena, sino también una visión interesante del modo en que trabajan estos tres distintos directores. Con la triste excepción de Antonioni, ya se ha dicho.

¿Alguien tiene otra película del tipo para recomendarme?

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"Che: Part one", Steven Soderbergh

21/03/09
El Che siempre ha sido una figura explotada al máximo. Y creo que personalmente no me gusta demasiado aunque tampoco me disgusta. Estoy en un buen punto, seguramente. Pero un punto que hace que haya podido dejar pasar sin ningún problema películas como "Diarios de motocicleta".
Ahora que, con Benicio del Toro de por medio la cosa es diferente. Creo que él, más que cualquier otra cosa, hizo que me interesara en el proyecto desde que oí al respecto. También Soderbergh me llama un poco más la atención que Walter Salles, por otro lado.
Ian tampoco hubiera dejado que lo pasemos por alto. Y poner un Bichir en el pastel. Vamos, era algo que no podía dejar pasar.



"Un pueblo que no sabe leer ni escribir es un pueblo fácil de engañar"

Es difícil comenzar a hablar de la película. Tomando en cuenta que es un hecho histórico que muchos conocen y que además es sólo la primera parte.
Principalmente lo que me encantó de la película es el cuidado con el que está hecha. Benicio del Toro queda como un guante en el papel, es increíble verlo desde las primeras tomas con un porte impresionante. Él todo es el Che.
También el hecho de que estuviera en español. Muchos dirán que era esperable pero conociendo a Hollywood la verdad es que no era del todo necesario. Los diálogos muy cuidados hasta el punto de las traducciones al momento. Me encantaron las escenas del Che en EU donde el traductor tiene que estarlo siguiendo y sintiéndose comprometido con todos los comentarios políticamente incorrectos que tenía que traducir para Guevara. Las tomas en blanco y negro contrastanto con el colorido de la naturaleza mientras se iba gestando su revolución.
No sabía muy bien qué esperar de Bichir como Fidel, pero debo decir que me sorprendió gratamente su actuación. Y aún más su caracterización. Lucía increíblemente parecido. Recuerdo una toma en la que habla con Ernesto y se ven ambos en las sombras donde sólo se recortan sus perfiles y vaya, con un perfil tan idéntico no había modo de creer que no era él.
Y vaya cast que se traían encima. Lo mejor de América latina (¿o lo más representativo? que no es lo mismo) se paseaba por esa maleza. Rodrigo Santoro, jo, qué hombre, un gusto siempre encontrárselo en cualquier película. Y como el otro de los Castro, que no es cualquier cosa. Luciendo increíblemente y representando impecablemente su papel, como es de esperarse. (Que por cierto, leí apenas que anda con Natalie Portman, es que esa mujer tiene un gusto y una suerte). También por ahí estaba Unax Ugalde, a quien no podré olvidar de "Rosario Tijeras". Y no podía faltar Catalina Sandino Moreno, aunque el peinado no la favoreciera del todo.

Otro de los grandes logros me pareció la noción de ser estrictamente fiel a los hechos. Sí, todo gira en torno a la figura de Ernesto Guevara, privilegiándose por encima de todos los demás, pero no nos deja la sensación de ser un tributo fácil y meloso al revolucionario. No quiere convencernos de nada, pintarlo como la mejor persona, ponernos de su lado. Tiene unos dejos de documental que lo convierten en una figura clave pero no buscan confundirnos con un mensaje tergiversado.
El modo de plantear el discurso también ayuda: las historia alrededor de la revolución se va complementando con flashbacks de algunos sucesos anteriores, con escenas posteriores cuando su visita a Estados Unidos, con la entrevista que nos deja ver mucho de la ideología que se encontraba tan presente en sus actos, y esa voz en off que parece que nos va guiando por la mente del Che al tiempo en que toda la acción se entiende más claramente. Es un recorrido excelentemente bien logrado no sólo a través de un hecho histórico, si no a través de la mente de un hombre. Un revolucionario que tenía que lidiar con su asma durante las duras tareas que se le presentaban en la sierra, un médico que tuvo que quedarse atrás de la línea de fuego cuando los hechos lo requirieron así, un guerrillero que ocupó su tiempo libre en alfabetizar a sus tropas. Vemos por dentro una guerrilla que fue mucho más que levantarse en armas y derribar bloques enemigos. Una ideología que consiguió derrocar a un gobierno opresor.

Me pareció una película hermosa, muy bien trazada, especialmente porque tampoco te deja con esa sensación de que te quedas incompleto hasta la segunda entrega. Una recreación magnífica de una vida tan sonada pero quizá no tan conocida como podríamos creer.
Me encantó, ¿qué más puedo decir?



¿Cuál es tu película favorita sobre el Che?

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