"Lake Mungo", Joel Anderson

Y para continuar con sorpresas desde Australia, "Lake Mungo" fue otro de esos proyectos de terror cámara-en-mano que elegimos sin saber nada al respecto porque porqué-no, y terminaron siendo de lo mejor de este largo maratón sobre el subgénero.

"Alice kept secrets.She kept the fact that she kept secrets a secret"

La premisa y primeros momentos de "Lake Mungo", más allá de su cuidado técnico, el hecho de que sea australiana, y algunos detalles circunstanciales, pasan por una de tantas películas de terror que buscan lograr su efecto a partir del falso documental. Se encuentra, además, dentro de la categoría del género que emula un reportaje y que recurre a una edición marcada y una consciencia inicial sobre lo que se está contando. A diferencia del vertiginoso y a veces improvisado toque que da muchas veces la cámara-en-mano.

Alice es una joven de dieciseis años que murió ahogada en una presa durante una excursión familiar. Si bien todo parece apuntar claramente a un accidente, la situación no podría resultar más extraña e inesperada para la familia, quien un tiempo después señala que cosas extrañas comenzaron a suceder en la casa a partir de entonces, asumiendo que se trataba del espíritu de Alice rondándolos todavía.

A partir del deseo del hermano por documentar todo, buscar en fotografías y videos restos fantasmales de su hermano, podríamos adivinar una película que se inclina hacia 'lo que no debería aparecer en imagen' y un oscuro secreto. Y esto es parcialmente cierto pero no en el sentido en el que el cine de terror actual nos ha acostumbrado. Hay mucho de paranormal en "Lake Mungo", pero no son los fantasmas habituales. 

La investigación, siempre retratada con esa vena de periodismo serio (no idiotas con cámaras que se niegan a apagarlas), va encontrando cosas muy diferentes a las que uno podría esperar si cree que el espíritu de su hija ronda la casa por las noches. Una historia de fantasmas pronto se transforma en un laberinto de secretos cotidianos, de revelaciones personales, y de búsquedas que no parecen dirigidas hacia ningún final claro. Si gran parte del género de terror se ha fundamentado sobre la consciencia cierta de que los espíritus buscan comunicarse, "Lake Mungo" da una vuelta sobre la cuestión planteándose qué es lo que verdaderamente busca comunicar alguien desde su 'otro lado'.

Y porque no necesita recurrir a ninguna clase de truco ni abusar de una estética caótica y desordenada, "Lake Mungo" marca distancia de la gran mayoría de los representantes del falso documental para llevarnos por un viaje oscuro pero perfectamente bien estructurado. Por momentos siniestros y por la cotidiana situación de una familia que no termina de cerrar su duelo porque hay algo que todavía los persigue. Hay algo de Alice todavía en aquella casa. 

Una producción sencilla pero una sorpresa monumental. "Lake Mungo" podrá no tener grandes sustos, o una tensión que nos mantenga al borde de nuestros asientos, pero nos sumerge de manera efectiva en los terrenos del miedo, golpeando lo mismo en las imágenes fantasmales que en sus implicaciones humanas. 

Uno siempre se piensa que en este subgénero hay muy poco qué rescatar. Y viendo la monumental cantidad de producciones terrible que tiene, seguro que hay algo de razón, pero piezas como ésta sin duda se cuelan en mi lista personal de lo mejor que tiene el falso documental. 

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"The tunnel", Carlo Ledesma

Está por iniciar una larga etapa en este blog que podría definirse como 'todo el horror cámara en mano que pasó por mis manos'. Lo cual engloba falsos documentales, found footage, y en general cuando historia donde un personaje no demasiado listo sienta la necesidad de grabar todo. Todo. No se imaginan las sorpresas que nos esperan. O quizás sí.

Sin ningún orden en particular decidimos empezar con Australia y un director filipino. Suena como una buena combinación. "El túnel".

"It's not our job to question it"

Este subgénero de terror en que los personajes son la cámara han demostrado que estadísticamente es demasiado mortal ser reportero. Cualquier buena historia tiene potencial de involucrar entidades paranormales asesinas, sin necesidad de querer pasar la noche en una casa embrujada porque ¿qué puede salir mal? 

"The tunnel" sigue esa misma línea, aunque quizás en su sección menos mortal, y nos acerca al equipo televisivo conformado por la periodista Natasha Warner, el productor Peter Ferguson, el camarógrafo Steve Miller y el técnico de sonido Jim 'Tangles' Williams. Natasha está segura de estar próxima a una gran historia, cuando el proyecto anunciado por el gobierno para reciclar el agua de los túneles subterráneos de una estación de tren se cancela misteriosamente. Ciertos videos parecen indicar que hay algo viviendo en esos túneles y si Natasha y su equipo esperaban que fueran indigentes, no tardarán demasiado en toparse de frente con un horror laberíntico.

La película se presenta entre el documental y el reportaje para televisión. Aunque la parte más importante de la trama transcurre en las grabaciones de la noche que el equipo pasó en los túneles (que obviamente incluyen mucho más que las tomas que pensaban utilizar inicialmente para televisión), éstas se arman en una presentación muy editada y que incluso incluye comentarios de sus protagonistas. Arruinando casi siempre la posibilidad de quedarnos con la duda de si alguien moría o no. 

Es posible que esta estrategia, que ya no es tan recurrente en este subgénero donde se prefiere utilizar el material 'sucio' tal cual se encontró, ayude a darle un aire diferente entre tantísimas producciones por el estilo, pero a mí particularmente me parece que termina por darle un aire más falso y hasta un poco superficial. Porque, aunque se supone que uno no debería esperar mucho más que terror en túneles, resulta inevitable que se piense que si ese es el producto final de su super investigación, en realidad no está demasiado bien investigada. 

La película es cumplidora y tiene sus buenos momentos, e incluso se agradece que los personajes no sean unos completos idiotas como suele suceder con casi todas estas producciones. En su defensa incluso se puede decir que el motivo que los llevó a pasar una noche en unos túneles abandonados era casi loable y no había (mucho) por qué sospechar que terminaría tan terriblemente mal. De resto tampoco es que destaque demasiado en ninguno de sus aspectos pero sin duda podríamos haber iniciado mucho peor con este prolongado maratón. 

Como dato curioso, "The tunnel" fue la primera película en ser estrenada directamente en torrent, de manera simultánea a su estreno en televisión, DVD y cines. Así que pueden descargarla sin remordimiento alguno.

Y seguiremos informando sobre este género que seguro ya tiene hartos a muchos de ustedes. Pero ¿qué puedo decirles? Es una debilidad.

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"Mary and Max", Adam Elliot

03/06/12

Parece que no hago caso a las recomendaciones pero no siempre es así, aunque me tarde años en demostrar lo contrario. Descubrepelis muy amablemente me pasó una lista de las que consideraba las mejores animaciones y yo me dispuse a tratar de ir viéndolas poco a poco. No voy a mentir diciendo que las vi todas pero en mi defensa diré que el acervo de películas de animación de Descubrepelis es muy amplio. 

"Unfortunately, in America, babies are not found in cola cans. I asked my mother when I was four, and she said they came from eggs laid by rabbis. If you aren't Jewish, they're laid by Catholic nuns. If you're an atheist, they're laid by dirty, lonely prostitutes" 

Ya hace algunos años había visto un cortometraje del director, "Harvie Krumpet", sobre un hombre que padecía el síndrome de Tourette. Y me había gustado mucho, voy a suponer que los seis años que median entre ese corto y este primer largometraje fueron los que hicieron que ni me enterara de su existencia. 

Mary es una niña australiana de 8 años con una familia bastante particular, que pese a todo ha podido mantener un poco la alegría e inocencia de su edad. Un día la asalta una duda infantil sobre cómo serán algunos aspectos de la vida en Estados Unidos y decide escribirle a una persona al azar tomada de la guía telefónica de Manhattan. La carta le llega a Max, un hombre mayor que padece Asperger y al que recibir una correspondencia desconocida le produce tal ansiedad que tarda meses en responder. Pero a partir de ese encuentro y de la amistad por correspondencia establecida entre ambos, podrán encontrar un punto de catarsis para la realidad que tienen que vivir en sus entornos.

No sé ni de qué modo comenzar a hablar de una maravilla cinematográfica como es esta película. En todos los aspectos, desde el diseño visual, el cuidado de la animación, las voces más que adecuadas, la conformación de los personajes, los diálogos, la historia, absolutamente todo. Todo en ese universo está perfectamente colocado en su lugar.

Con la cuestión de la animación como género y su inmediata relación con un público infantil suele manejarse esa idea de que las películas mejor logradas en los últimos años consiguen conformar dos niveles de lectura óptimos: el que permite divertirse a los pequeños que la ven y el que permite extraer de ellas un significado más complejo para los mayores. Podríamos decir que Adam Elliot busca hacer eso pero con una estrategia muy diferente a lo que solemos ver en Estudio Ghibli o Pixar (que son las referencias más sólidas para hablar de animación bien conseguida). La cuestión con Elliot es cómo retomar un tema completamente serio pero desde una narración infantil. Cómo reinterpretar por completo un mundo oscuro, triste, doloroso, pero con una mirada ingenua, tierna, esperanzadora. Mary y Max, a pesar de las diferencias de edades, comparten esa visión y reconstruyen su mundo (el individual y el que concierne a su relación por correspondencia) a partir de esos términos, desde una mirada que no ha llegado a aceptar que el mundo sea sólamente eso y renunciar a que pueda ser algo más. 

El eje central de la película podría decirse que es un revés curioso a la mirada usual hacia la disfuncionalidad. En el caso de Max por ser incapaz de incorporarse de manera óptima a la sociedad debido al síndrome que padece, y Mary por las particularidades poco favorables con que creció en su entorno familiar. La usual redención cinematográfica a que estas figuras suele aspirar es a la trascendencia a través de un efecto social 'milagroso'. Mientras que en este caso nos encontramos con una suerte de aceptación y consolidación de un mundo propio, con sus propias disfuncionalidades, pero también con sus propias posibilidades de redención. Entre lo tierno y lo cruel, entre lo imprudente y lo sincero, la relación entre Mary y Max a través de los años y las circunstancias retrata de alguna manera ese difícil proceso de acercarse verdaderamente a otro ser humano. 

Es sencillamente maravilloso, repito, en cada detalle de su elaboración. Ahora les dejo de tarea que los que no la hayan visto vayan corriendo a buscarla, luego regresan y se lo agradecen a Descubrepelis.

Ya iremos continuando con el pequeño maratón de animación.

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"Sleeping beauty", Julia Leigh

29/11/11

En los últimos años se ha puesto de moda reinterpretar libremente cuentos de hadas clásicos. Que a veces parece que eso significaba 'que sean todos adolescentes y sensuales' utilizando los elementos tópicos de nuestra infancia. Ajam. Pues este año se estrenaron dos versiones de La Bella Durmiente, que tampoco es que fuese un cuento que me gustara de por sí pero tendría que ver al menos la propuesta, y por no irme con Catherine Breillat terminé con esta producción australiana.

"Algunos fingen su muerte, yo finjo mi vida"

Había visto ya el trailer y aunque querían hacerlo ver muy artístico y profundo una cosa era clara: todos eran jóvenes y sensuales. Al menos lo era Emily Browning que es prácticamente el único personaje que importa, como nos lo deja claro el poster. Pero había otro detalle que me molestaba de toda esa trama sugerida y que no se concretaría hasta verla plenamente desarrollada.

Lucy es una joven que saca el máximo provecho de su belleza, ya sea para conseguir las cosas gratis, para llevarse con sus amigos, para ganar dinero. Tiene poco recelo en hacer lo que sea necesario y se dedica más a sus trabajitos que a cualquier otra cosa de utilidad. En una de esas entra en contacto con una agencia de chicas de compañía bastante inusual aunque no pasa de materializar un par de fetiches de hombres extravagantes. Pero el dinero fácil crea adicción y Lucy se presta a cualquier cosa que venga y la directriz de la agencia pronto le verá material para convertirla en una de sus bellas durmientes.

Hay tantas cosas mal que no son tampoco terriblemente malas que no sé bien por dónde empezar. Primero, de trama nada, se nos presenta una situación de un modo más que vago y se confía plenamente en que ciertas escenas tengan la suficiente fuerza como para que perdonemos el resto. Y si bien algunas pueden estar bien logradas estéticamente, ello implica que tendremos que tragarnos otras de lo más sosas para 'contextualizar' o hacer tiempo o yo qué sé. Luego está que el único personaje real es Lucy (aunque quieran hacernos creer que un par más son relevantes) y aunque la actuación de Emily Browning no es mala, el propio personaje no da mucho de sí. La vemos caprichosa, sin vergüenza y a veces intuimos que algo debe haber detrás de todo ello pero nada más, el mayor interés que puede presentar es la contraposición de su presencia angelical, que claramente es una chica muy bonita, y que de pronto suelte frases propias de una prostituta cualquiera para conseguir lo que quiere. Y ni siquiera lo hace tanto así que después quizás de un pequeño sobresaltito inicial ya las demás veces asumimos que es así y lo pasamos por alto.

La idea de la agencia de 'chicas de compañía inusuales' quizás podría haber dado mucho de sí pero eso habría implicado mover la trama en otras direcciones, de modo que también lo vemos muy reducido en un par de escenas preliminares antes de todo el asunto de las bellas durmientes. Que si bien se ven como escenas algo atípicas el mayor atractivo no dejan de ser jovencitas en ropa interior y tampoco es algo que no hayamos visto nunca.

Y viene entonces el asunto de las bellas durmientes, que quizás podría ser interesante si no fuera tan obvio. A estas alturas quiero creer que ya esa idea ha dado todas las vueltas que puede dar. Gabriel García Márquez tiene un cuento y una novela alrededor de esa idea y, especialmente, Yasunari Kawabata escribió una novela magistral al respecto en los 60. Los 60. Y todavía más, y aquí viene un spoiler críptico, en sí la película es idéntica a la novela de Kawabata. Si bien no en su desarrollo sí en casi todos sus puntos de acción, donde lo único relevante que cambia es que la narración en primera persona de parte de un anciano asiduo a la casa de las bellas durmientes aquí se vuelve la primera persona de una chica que es una bella durmiente. Una especie de 'la otra versión de los hechos' pero careciendo no sólo de la prosa de Kawabata, sino de cualquier tipo de atractivo que el personaje pueda presentar. Y eso que incluso se incluyen algunas reflexiones de ancianos visitantes para que quede como la contraparte filosófica que el escritor japonés había plasmado. Pero detrás de todo eso no hay nada, absolutamente nada, una ausencia total de psicología en lo que parece ser una adolescente promiscua y caprichosa, un par de secuencias de erotismo vulgar sugerido, muchas secuencias de Emily Browning sin ropa o en ropa interior, un par de problemitas adolescentes, un par de problemitas de tugurio artístico-pornográfico y ya.

A los pocos minutos uno se da cuenta de que la película es terriblemente aburrida, que nada es en verdad interesante y que la única fuerza radica en una idea que no es nada original y que fuera de un par de planos bonitos no va hacia ninguna parte. Lo recuerdo todo y me aburro de nuevo. Seguro por cosas así "La bella durmiente" nunca fue un cuento que me gustara.

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"Vals Im Bashir", Ari Folman

09/06/11

"Vals con Bashir" fue una de esas películas que estrenaron apenas un par de días en algún cine perdido de la mano de dios, y si bien yo no tenía particular interés en verla había aceptado acompañar a alguien aunque ello nunca se concretó. Y creo que la habría olvidado un poco si no fuera por mi hermano que se interesó en verla y la propuso de nuevo y yo no voy a negarme nunca a una animación que se ve poco convencional.

"Memory is dynamic, it’s alive. If some details are missing, memory fills in the holes with things that never happened"

Todo comienza con un sueño, un sueño de perros coléricos persiguiendo al protagonista. Un número exacto de perros, todos aquellos que mató mientras prestaba servicio militar en la invasión de Líbano. La historia juega a dos niveles: nuestro personaje protagónico tiene lagunas sobre los sucesos que presenció durante aquel episodio bélico, pero también el director ha comenzado a hacer una película para tratar de recuperar sus memorias perdidas. Entre la ficción y el documental, "Vals con Bashir" es uno de los ejercicios más lúcidos y bellos de la memoria. Una memoria maleable, confusa, con puntos engañosos y momentos que se escapan para siempre. A través de entrevistas a personas que o bien lo conocieron entonces o con quienes quizás pudo haber coincidido, nos sumergimos en la búsqueda por una secuencia perdida. Una parte del pasado que podría ser la clave para entenderlo todo, o no, podría ser tan solo un momento cruel que la memoria se negó a sostener más tiempo.

Es difícil tratar de explicar el encanto de esta película sin tener que recurrir, en un primer momento, a recomendarla y nada más. Ya que de manera formal puede sonar como una película más sobre la búsqueda de un momento que no puede recordarse, o sobre los efectos de la guerra vista en retrospectiva. Pero ahí también se encuentra el gancho: resulta curioso que la animación, probablemente por sus connotaciones más lúdicas, más caricaturescas, consiga capturar el horror y la desolación de un modo tan particular (unos veinte años antes ya Isao Takahata nos había demostrado que la guerra luce increíblemente más cruel cuando es representada por dibujos animados).

Por otro lado lo que pretende plasmarse en la película es mucho más complejo que un sencillo thriller mnemotécnico, y a través de las distintas capaz del lenguaje nos vamos encontrando con un constante fluir de voces, imágenes, anécdotas y melodías que nos van atrapando en un remolino caótico de lo todo lo que podría haber sucedido, como si su simple posibilidad lo convirtiese ya en algo tangible. Consiguiendo unas secuencias no sólo interesantes o anecdóticas, sino cargadas de una belleza y un significado terriblemente fuerte.

He escuchado comentarios que dicen que el giro final, sobre todo en lo que corresponde a la cuestión técnica, rompe un poco con lo que se había venido presentado pero a mí me parece que fue, definitivamente, lo mejor que pudo hacerse para concluir. A mí toda la película me pareció un flujo poderoso que golpeó fuertemente hacia un final tan maravilloso como devastador.

Como dato curioso fue la primera película de animación en ser nominada al óscar a mejor película extranjera, y no los culpo en absoluto. Ese año ganó "Departures", una película japonesa que ya he comentado por allá, y la verdad es que ahora me resulta difícil pensar si una de ellas es mejor que la otra.

Al parecer el director está trabajando en otros proyectos, uno de los cuales sería un fragmento para "Jerusalem, I love you" en la línea de todas aquellas ciudades a las que la cinematografía parece amar. Que debo decir que como título ya me suena poco afortunado, creo que lo que Jerusalem transmite no es exactamente el tópico 'I love you' pero, bueno, esa soy yo. (A este paso me voy a poner a hacer yo mi versión de "México, te amo un chingo", que no estoy viendo para cuándo).

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"The king's speech", Tom Hooper

28/03/11

Después de leer tantas buenas como malas reseñas, me había hecho a la idea de que no vería "El discurso del rey" a menos a corto plazo. Pero entonces le prometí a Iván que la vería y aunque en realidad se lo prometí hace ya algunos días, dicen que más vale un poco tardecito que nunca.

"If I'm King, where's my power? Can I form a government? Can I levy a tax, declare a war? No! And yet I am the seat of all authority. Why? Because the nation believes that when I speak, I speak for them. But I can't speak"

La historia supongo que ya la sabemos todos. El príncipe Alberto es el segundo en la línea de sucesión al trono y en general está bastante contento con eso porque lo mantiene adecuadamente por detrás del heredero oficial. A muchos quizás les encantaría la oportunidad de reinar sobre Inglaterra (especialmente con las delimitaciones geográficas anteriores a la segunda guerra mundial) pero no a Albert quien tiene un pequeño problema que le complica todo el protocolo real: es tartamudo. Junto con su esposa Elizabeth han buscado todas las soluciones posibles pero no parece haber un buen final para la situación, eso hasta que encuentran a un terapeuta poco convencional, Lionel Logue. Aunque todavía están a punto de darse cuenta que superar su tartamudeo es apenas la primera (y probablemente no la más difícil) de las tareas que deberá enfrentar.

Me parece que gran parte de la perspectiva que se le da a la película es la de 'película que ganó el óscar a mejor película' y a partir de ahí la gente suele irse sobre si lo merecía o no, sobre si es muy épica o no, sobre si la recordaremos dentro de algunos años o no, sobre si lo merecía más "La red social", "True grit", etcétera. Y todos esos detalles. Para lo cual diré que yo no tenía ninguna favorita y la verdad que me daba exactamente igual cuál ganara (bueno, habían algunas que realmente no quería que ganara) y ésta parecía como una elección clara de academia.

Y lo es.

Está más que visto que hay una serie de elementos que te llevarán a ganarte un óscar (no en todos los casos pero sí en un montón): película basada en una historia real, el personaje principal tiene un gran obstáculo que superar, pon un buen casting y una guerra de por medio y ya lo tienes. Y "El discurso del rey" tiene todo eso, pero, ajam, independientemente de todo ello es una gran película.

La historia es de lo más interesante y está excelentemente realizada. Tenemos un periodo poco recordado de la historia inglesa desde una perspectiva apropiada. Los protagónicos son excelentes, la verdad es que es imposible decidir si es mejor Colin Firth como un noble que pasa de hacerse la víctima a enojarse como todo príncipe debe enojarse; o Geoffrey Rush como su inusual terapeuta, un personaje tan divertido como apasionado. De hecho me cuesta creer que Christian Bale haya podido hacer un mejor papel como secundario en "The fighter" que Rush en esta película (en la que no es ni mucho menos un secundario, pero bueno).

Por una parte la principal crítica que se le podría hacer a la película es, me parece, que es muy típica en la línea que planea seguir. Una historia bien contada, con buenas actuaciones, un tipo de historia conmovedora y tal. Y sin embargo me parece que tiene el excelente plus de que en ningún momento la historia cae en el sentimentalismo barato (y que bien pudo haberlo hecho), que tiene una composición impecable de personajes (tanto los principales como los secundarios, aunque eso de poner a Guy Pearce como hermano mayor de Colin Firth cuando me parece que se nota bastante que es más joven, no me convenció del todo) y en general se deja ver muy bien y es bastante disfrutable. Ya si merecía o no ganar como mejor película, la verdad me parece lo de menos.

Oh, y es encantador ver a Helena Bonham Carter bien peinada y bien vestida para variar un poco.

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"The reef", Andrew Traucki

21/10/10
Ya lo había dicho alguna vez antes pero de todos los bichos que pueden asediar a la raza humana (gigantes o no gigantes) (raza humana de manera general o individual) mis favoritos suelen ser los marinos. Porque ya es suficientemente malo que uno esté fuera de su elemento como para encima tener que preocuparse por un bicho asesino. Y los tiburones entran muy bien ahí, aunque parezca que es tan difícil hacer buenas películas de tiburones. Y por ello me decidí a ver "The reef" en mi quinto día paseando por Sitges.



"Yo he pescado en estas aguas, sé lo que hay en ellas y no voy a meterme"

Ahora, uno cree que vio "Tiburón" y ya lo sabe todo sobre este tipo de películas. Pero es un engaño. De hecho uno ve el trailer de "The reef" y espera, básicamente, la historia de un tiburón asesino. Pero todo es un engaño. Uno que debimos quizá intuir cuando aparece la nota de 'basada en hechos reales' (porque en Australia hay al menos un hecho real de muertes horribles por cada especie en la isla). Porque en realidad lo que nos gusta (lo que me gusta) no son las películas de tiburones en general, sino los slashers de tiburones. Pero no todos tratarán de complacernos con ello.

Una pareja de ex amantes se reunen, junto con el hermano de ella y su prometida, y un asistente de navegación de él; para pasear por las bellas (y mortales) aguas australianas. Todo es sol, arena y diversión hasta que la embarcación choca con un arrecife (gracias, arrecifes) y quedan varados en medio de la nada. Ahí tienen dos opciones: quedarse y rogar porque quizá quizá algún avión pase por ahí y los rescate, o nadar y llegar a cualquier extensión de tierra. Y dividiéndose el grupo, las dos parejas de arriesgados deciden probar suerte en el agua. Y, ahora, prototípica película de "Tiburón".

Es decir, no está mal, de hecho la ambientación total en un mar abierto hasta donde alcanza la vista consigue realmente transmitir la sensación de 'no quisiera estar ahí'. El problema, para mí, es que es demasiado realista y no tienen ni un poquito de consideración para el público sediento de sangre. Es tan realista que es casi aburrida por momentos. Los vemos nadar, entrar en crisis, nadar, cansarse, nadar, omg una aleta, ah, no es nada, nadar. Sí, yo sé que los tiburones no tienen una consciencia asesina pero ¿a quién le importa? Con muy pocas escenas de acción casi parece que sencillamente nos vamos dejando personajes en el camino y no mucho más. De hecho mientras la veía me entró la sensación de que había leído ese 'hecho real' en alguna edición de 'Selecciones'. Eso o todos los grupos atacados por tiburones en Australia cuentan más o menos la historia.

Los personajes son típicos y está claro que no hay mucho interés (ni de parte del guión ni del nuestro) por conocerlos más. El tiburón es menos típico porque no exigue protagonismo, como un tiburón real lo haría (obviamente). La película no es mortalmente aburrida pero queda más como una anécdota de supervivencia que como lo que asociaríamos comúnmente con una película de tiburones.

Encima, yo de este director siempre quise ver "Black water" (sobre cocodrilos en Australia, uy) pero según imdb tiene .2 estrellitas menos que ésta, lo cual ya me hace desconfiar bastante.

¿Cómo se puede fallar teniendo un país lleno de cosas venenosas o igualmente mortales?




¿Película favorita sobre animales (o monstruos) marinos asesinos?

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"The adventures of Priscilla, queen of the desert", Stephan Elliott

09/06/10
Y hablando de películas australianas. Oh. Ésta precisamente era referida, fugazmente, en el documental de "Not quite Hollywood", además de que Iván venía diciéndome desde hace siglos que debía verla. Y tomando en cuenta que amo las películas de trasvestis, lo cierto es que me tardé demasiado en conseguirla.



"Believe me, Bob, these days gentlemen are an endangered species. Unlike bloody drag queens who just keep breeding like rabbits"

Hugo Weaving, Guy Pearce y Terence Stamp son probablemente algunos de los actores que uno no se imaginaría corriendo toda una película extravagantemente travestidos. Bueno, quizá a Guy Pearce un poco sí. Pero sin duda son las elecciones perfectas para encarnar a Mitzi, Felicia y Bernadette, un trío de bailarinas que han sido contratadas para un show del otro lado de Australia, de modo que compran un camión y deciden recorrer el desierto. Pero eso sí, con estilo.

La trama, vista de manera más amplia, tiene un poco más de complicaciones. Tick (es decir, Hugo Weaving cuando no es Mitzi) se ha puesto en contacto, después de muchos años, con su ex esposa. Ella vive, efectivamente, del otro lado de Australia y ha planeado una reunión, que involucra al hijo de ambos, con la excusa de que se represente un show en el hotel donde trabaja. Tick tiene la compañía asegurada de Adam (Guy Pearce cuando no es Felicia, con quien ya comparte escenario en un club en la capital. Aunque es una decisión que no termina de convencerle ya que Adam es un chico consentido, extrovertido y muy molesto por momentos. Pero el hecho de que su madre le compre cualquier cosa, incluyendo a Priscilla, el extravagante autobús con que recorrerán el país, es sin duda un punto extra.
Pero falta alguien para el trío, y Tick se reencuentra con Bernadette, un viejo amigo quien acaba de perder a su pareja. Él trata de venderle el viaje como una oportunidad para distraerse de su duelo y aunque al principio Berdanette no está muy convencida, finalmente cree que lo mejor que puede hacer es volver a los escenarios antes que quedarse llorando todo el día en la casa. Y así, el trío disparejo se embarca en un road trip de lo más particular, teniendo sus consiguiente aventuras por donde sea que se detienen.

Principalmente, está casi de más decir que los personajes son fantásticos, y que confieren al resto de la película un aire de fantasía y glam que hacen que toda Australia se vuelva su escenario. Además que la excusa del road trip permite ver varias perspectivas de ellos, ya que aunque los tres se dediquen a lo mismo tienen un modo de encararlo bastante distinto. Por ejemplo, Tick y Adam no necesitan estar necesariamente vestidos de mujer todo el tiempo, aunque sí gustan de vestuarios extravagantes, pero cuando se trasvisten tienen un tono de performance bastante evidente, como si fuese una elección deliberada en un momento concreto. Bernadette es la única de ellos quien ha tomado el papel por completo, incluso vistiéndose recatada por momentos pero siempre femenina. Y sin decir que cada uno tiene sus problemas personales para reflexionar mientras cruzan el desierto y se topan con otros problemas, un tanto más mundanos.

Luego, el espectáculo que representa que se detengan en pueblos pequeños, donde todos miran ya sea con sorpresa o con desprecio su modo de vida. Y el maravilloso hecho de que, claro, inevitablemente terminen cantando y bailando ya sea por una cosa u otra. Y de bailes tienen grandes escenas, aunque creo que la de "I will survive" sigue siendo mi favorita.


Una película divertidísima y a estas alturas ya todo un clásico. Para todos los que amamos que las personas bailen y canten por cualquier excusa (pero sin ese dejo inverosímil de los musicales sin más), y si son trasvestis, pues qué mejor.

Por cierto, que parece ser que el papel protagónico había sido ofrecido originalmente a Tim Curry (seguro que el director se quedó con ganas de verlo con más vestidos después de "The Rocky horror picture show") pero al final no sucedió. Lo cierto es que no me imagino a Mitzi como nadie más que Hugo Weaver, aunque eso signifique que ahora me tomaré con menos seriedad al Agente Smith. Y a Elrond. Y a V (de Vendetta). Oh.



¿Película favorita de Hugo Weaver?

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"Not quite Hollywood: the wild, untold story of ozploitation!", Mark Hartley

08/06/10
Continuando con los documentales de subgéneros, seguimos ahora con los raros especímenes de la serie B pero con una ligera variante. Una ligera y australiana variante.



"Nobody shoots a car the way Aussies do. They manage to shoot cars with this fetishistic lens that just makes you want to jerk off"

A veces, cuando viene el momento de ubicar mentalmente las películas de serie B, que uno suele dividirlas, del modo más simple, entre las norteamericanas y todas las demás. Pero lo cierto es que aún dentro del mercado anglosajón hay sus diferencias, aunque a veces puedan desconocerse o pasarse por alto. Yo en realidad he visto muy pocas películas australianas en general, de modo que adentrarse del modo en que este documental lo hace a todo el universo de serie B fue una experiencia no sólo didáctica, sino fantástica.

Ya he reseñado otros documentales por el estilo y dado que la finalidad de un documental es mostrar información específica, casi siempre se destaca que pueda ser informativo y entretenido a la vez. Pero "Not quite Hollywood" lleva todo eso al extremo. Es, sin duda alguna, uno de los mejores documentales que he visto hasta el momento. Primero, el sentido del humor de casi todos los participantes es de lo más hilarante, y en segundo lugar es que nadie se toma demasiado en serio lo que hacen. Es como decir "sí, hacíamos serie B, nadie esperaba ser tomado en serio". Mientras uno recorre clásicos y no tan clásicos, los comentarios e incluso las dispustas entre los entrevistados lo van guiando de un modo único. Hay, sí, incluso momentos en que algún director y algún actor regresan sobre alguna película que hubiesen filmado juntos para sacar los trapos sucios del otro varios años después (y probablemente comentando desde distintos sets). Hay una falta de respeto a la crítica, al sentido común, y cualquier cosa que no fuese la intención de hacer algo distinto con el menor dinero posible. Y de lo cual salió cada cosa.

Como intervención especial, que uno podrá encontrar como un atractivo detalle o completamente lo contrario, se tiene también la entrevista de un fan de estas películas dando su visión personal. A nadie sorprenderá que este fan es Quentin Tarantino, quien ha profesado siempre su amor por las películas de serie B y las asiáticas de violencia. Acotando siempre desde el "cuando yo vi..." o ideas que ha tomado de algunos de estos films. A nadie sorprenderá que detalles como las escenas de la novia en coma en la primera de Kill Bill se hayan inspirado en "Patrick", una película australiana de un joven en coma que desarrolla poderes mentales. Y datos anecdóticos por el estilo.

En general es una película increíblemente disfrutable y divertida. Uno verá secuencias que no se imaginaría que pudiesen suceder, celebrando la fantástica capacidad que tienen los australianos de burlarse de sí mismos y de sus estereotipos. Sí, hay toda una gama de películas que involucran canguros, sí, hay toda una gama de películas de personas perdiéndose en medio de Australia, y muchísimo más. Todo lo que les faltaba lo conseguían: prototipo australiano viaja a París para secuencia de comedia, joven practicando de kung fu es importado de Hong Kong para filmar una película de artes marciales. Sin duda es algo que uno no debe perderse. E incluso, más allá de lo didáctico, no dudo que hasta darán ganas de verla más de una vez. Yo misma tengo ganas de darle una mirada de nuevo.




¿Película australiana favorita?

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"Saw VI", Kevin Greutert

31/01/10
Sí, yo sé que no debería seguir haciéndome esto de ver por default todas las películas que la franquicia de "Saw" saque. Pero no puedo evitar tener una vaga esperanza de que al menos alguna trampa valga la pena. De cualquier modo, antes lo decía con toda confianza pero ahora realmente comienzo a preguntarme si tendré la fuerza moral para ver "Saw VII" que, por supuesto, se nos viene este año.



"Remember, don't trust the one who saves you"

Creo que ya veo estas películas en piloto automático porque tampoco recuerdo demasiado de la trama, y eso que debe haber pasado apenas un mes o algo así de que la vi. En fin, de cualquier modo hay pocas cosas que realmente importen además de que hay gente en trampas que probablemente morirá, ¿no?
En la anterior me parece que nos quedamos en que el detective Hoffman, quien continuaba con el legado de Jigsaw, sobrevivía y seguía haciendo de las suyas. Entonces, ajam, aquí comenzamos con una investigación policial en que después de dos películas con Jigsaw muerto (y tres si contamos con que en la tercera ya estaba más que agonizante), alguien comienza a notar que las nuevas trampas son de un imitador. Eso es efectividad policial, claro que sí.

En fin, Hoffman comienza a ponerse nervioso, por ahí hay más cassetitos de Jigsaw diciéndole a la gente qué hacer, también su esposa recibe mensajes secretos que ponen más nervioso a Hoffman, no tenemos ni idea de qué podría querer un muerto ni cómo dejó tantos cassetitos por todos lados. Y etc, trampas, ajam.

La línea de trampas principal se centra en el ejecutivo principal de una compañía de seguros que le negó a Jigsaw el dinero para una terapia alternativa contra su cáncer, por considerarla riesgosa. Que me parece que es la idea de los ejecutivos de las compañías de seguros pero aquí resaltan lo malditos que son al cumplir con su trabajo. Y, bueno, está atrapado y tiene que seguir una serie de pruebas para aprender el significado del sacrificio o algo así.
En la otra línea vemos a Hoffman siendo acorralado por la policía y sospechando de la esposa de Jigsaw mientras a través de constantes flashbacks vemos episodios anteriores, ya sea que se relacionen con las otras películas o que nos muestren más de la personalidad de Jigsaw. Y, eso, básicamente.

En general supongo que mi crítica sería parecida a la de "Saw V", con excepción de que al menos no hay personajes antagónicos que se parezcan físicamente y que me confundan como espectador. Así que mis anotaciones serán breves.
La primera es que me parece que hay un error básico en cuestión a la filosofía de Jigsaw desde las últimas películas. Por lo que sabíamos de él y lo que se nos repite hasta el cansancio de apreciar la vida y bla bla, debería implicar que ninguna trampa debería jugar con la vida de alguien ajeno a la problemática, ¿no? En ninguna de las dos primeras películas sucede (si acaso con el hijo del detective en la segunda, pero todos sabemos cómo estaba la estrategia). Mientras que apartir de la tres hay un número altísimo de víctimas propiciatorias que nada más están ahí a ver si son salvadas o no. En algunos casos incluso se sabe que no serán salvadas y entonces la filosofía Jigsaw juega en efecto retroactivo para ellos. En este, claro, muere un montón de gente sin que tenga siquiera la oportunidad de defenderse o hacer algo.
El otro punto es la necesidad de arruinarnos las películas anteriores, principalmente las primeras que todavía eran disfrutables, al buscarles cada vez más significados y meter personajes que ni estaban ahí pero ahora se nos explica por qué. Son ganas de fastidiar lo bueno que tenía el concepto.

Por demás la trama ya está demasiado enrevesada como para que alguien se la trague de buena gana, además de que las trampas desde hace tiempo que son absurdamente elaboradas y si bien funcionan en su sentido slash, que parece ser lo único que importa, ya no tiene el impacto de las primeras, que de lo sencillas que eran resultaban mucho más fuertes.


¿Y hasta cuándo? Por lo que leí al menos parece que ya esta sexta película recaudó mucho menos de lo que se esperaba y de lo que las demás habían juntado, así que espero que eso sirva para que nadie tenga el valor de lanzarse a la octava. Porque la séptima parece inevitable. Ya veremos.

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"Gran Torino", Clint Eastwood

04/04/09

Detesto escribir desde una computadora que no sea mía. Siento que el teclado es caprichoso y no me ayuda del todo a lo que quiero decir. Pero, ajam.Al día siguiente, tal como habíamos planeado, fuimos a ver "Gran Torino", la supuesta última película donde actuará Clint Eastwood (aunque todos esperamos que no sea cierto). Aunque Dulce declinó, predeciblemente, al final, terminamos Ian, Bake y yo en la sala. Dispuestos a cualquier cosa con tal de ver a Eastwood rompiéndole la cara a todos. ¿O era sólo yo?



"Ever notice how you come across somebody once in a while you shouldn't have fucked with? That's me"

Si en general uno sabe que no se puede ser por completo objetivo cuando ve una película, creo que en este caso muy en particular yo soy menos objetiva que siempre. De modo que no ahondaré demasiado en la crítica porque seguro que daré pistas falsas. Eastwood es un ícono, y su personaje no busca alejarse dramáticamente de la línea que usualmente maneja ni demostrarle nada a nadie. El papel es su papel, es el modo en que queremos verlo y disfrutarlo. Incluso, a mi parecer, resultó interesante que la primera visión a su personaje lo presentara como un veterano intransigente y algo racista, algo difícil de apreciar a primera instancia. Aunque, también es que el carisma inherente logra que uno no se resista demasiado tiempo.La película es correcta, de estas historias de superación en un ambiente problemático que nunca están de más, con la dosis suficiente de drama, violencia, realidad social y un poco de humor. Presenciamos la transformación del amargado veterano en una persona entrañable (aunque continue teniendo su particular carácter) mientras se sumerge en el mundo marginal de un grupo de inmigrantes asiáticos.En algunos aspectos puede pensarse que la película se debilita, o más bien que no se ahonda lo suficiente. La relación de Eastwood con su familia apenas se sugieren, lo cuál no sería malo si no fuera porque en las pocas apariciones de estos los presentan del modo más acartonado posible, como 'los malos' de un modo demasiado evidente para que resulte convincente. La intromisión del sacerdote es demasiado molesta la mayor parte del tiempo y carece de la sustancia suficiente para que uno se crea que tiene suficiente presencia al final, como parece ser que resulta. La familia hmong de sus vecinos tampoco consigue convencer demasiado; personalmente Thao me pareció un personaje sin chiste, cuyo único mérito real era que no quería integrarse en una pandilla. Si acaso la hermana, Sue, es lo más cercano a un personaje con presencia dentro de la película.Esto nos lleva a que todo suceda alrededor de Walt Kowalski, es decir, Clint Eastwood. Que no está mal porque todos sabemos a lo que vamos, pero hace que la película no busque una mayor trascendencia que resultar agradable al público. Y creo que lo consigue perfectamente.Ahora que lo pienso tampoco estoy segura de si me convence el título y lo que evidentemente implica, pero supongo que tampoco es un pero considerable.
Por decirlo de algún modo, es una película que por su trama y su estructura, podría haber pasado fácilmente por una de tantas películas sobre realidad social, sin moralina demasiado fácil pero presente. Pero está claro que la simple participación de Eastwood en su papel de director y protagonista logra que el filme sin duda sea mucho más que eso. A mí simplemente por mirarlo, con el indudable temple que tiene, ya todo ha valido la pena.Pero ahora, no puedo ser completamente objetiva porque a mí el personaje de Clint Eastwood me atrapó demasiado, no sólo porque él es un excelente actor (lo cuál es evidente) si no por otras razones personales que no vienen al caso y que hicieron que el final dramático que generalmente me conmueve pero no demasiado, llegará a tocar fibras sensibles en mi corazón de pollo. Además de la voz de Clint cantando al final. Aww.
Nada objetiva, nada objetiva. Yo lo advertí.

¿Cuál es tu película favorita de Clint Eastwood?

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"Rogue", Greg Mclean

21/10/08
Después de un tiempo de no vernos, me encontré ayer con Bake saliendo de clases. No había sido un día especialmente bueno para ninguno de los dos. Él, por una parte, tiene problemas con algunas materias que ya lo traen harto y otros problemas burocráticos con unos exámenes de francés. Yo, estuve todo el día estresada para que al final no destrozaran mi texto en clase. O mejor dicho, que ni siquiera llegáramos a tratarlo.
Así que cuando me dijo que fuéramos al cine no me pareció mala idea, aunque en realidad no sabía que había en cartelera: cuando fuimos por "Ceguera" me confié de que Ian dijo que estaba y ni siquiera vi las demás películas. De modo que cuando Bake dijo que viéramos "Terror bajo el agua" yo ni siquiera objeté. Es la clase de títulos que me llaman, vamos.



"As you can see, human pollution is one of the greatest threats to the environment out here"

Tardé un poco en asociarla con aquel trailer que vimos, creo que cuando fuimos a ver "El encierro", sobre un cocodrilo gigante en Australia. Ian diría "¿quién iría a ver eso?" y evidentemente mi respuesta sería "yo". De mi hermano y su temprana introducción a las películas tomé mi amor por los animales gigantes, o los animales en grupos gigantes. Además de que los reptiles siempre han sido de mis favoritos, yeah.
Otro de mis puntos era que si Radha Mitchell pudo sobrevivir a Silent Hill, seguro que podría con un simple cocodrilo gigante. Ajam, sí, aquí es cuando todos me recuerdan que no sobrevivió a Silent Hill. Ese no es el punto.
La película comienza como tantas películas de este tipo: un grupo inocente de turistas toma un tour por las aguas de alguna zona australiana, siendo tu guía precisamanete Radha. Yo enfatizaba que un punto en que se distingue de otras películas del tipo (no sé, "Anaconda", "La presa", y seguimos) es que usualmente tratan de presentarnos personajes mínimamente temerarios, que saben más o menos a lo que van. Eso le provee a la película un índice un poco más alto de supervivencia y grandes hazañas que nos mantengan a la expectativa.
Aquí no sucede eso: son turistas, llanamente turistas. En muchos de los casos hasta es terriblemente contraproducente, como una mujer que tiene alguna especie de enfermedad terminal (ok, sólo está muy enferma), un hombre completamente promedio que lleva las cenizas de su pareja muerta, un fotógrafo frikie que sólo sabe de cámaras, un reportero para una revista de viajes. Vamos, la clase de personas que, como yo, son las víctimas más fáciles en una película del tipo. Eso probablemente ayuda a crear tensión en un ambiente más verosímil (si dejamos de lado el cocodrilo gigante, claro) (oh, bueno, igual y en Australia sí hay, pero ese no es el punto): uno puede pensar fácilmente que estando en esa situación, uno se encontraría ahí, entre los que son incapaces de la más mínima hazaña porque su físico y su capacidad de afrontar situaciones extremas, no se lo permiten.
Pero bueno, en cuestión de la trama, sucede todo el recorrido, con pequeños obstáculos como los admiradores de la guía, y ya casi están por regresar al punto de partida cuando ven unas bengalas a lo lejos. La guía dice que es su deber regresar y prestar ayuda, aunque la mayoría de los pasajeros no están de acuerdo. Cuando vuelven no encuentran nada, hasta después de un momento un bote hundido. No saben lo que pasó y no se ve a nadie, pero antes de que puedan reaccionar 'algo' golpea fuertemente el bote, rompiendo una de las partes, con lo que sólo logran estrellarse en una islita a mitad de las aguas antes de que el barquito se hunda por completo.
Ahora que lo pienso fue muy mala suerte, y muy mal pensado eso de la islita. Porque en realidad, la distancia entre margen y margen del cuerpo de agua era considerablemente pequeña y, bueno, supongo que sí habrían podido estrellarse contra una orilla y ya correr o lo que sea. Pero bueno, supongo que el sentido común es ajeno a las películas de animales gigantes, de otro modo nadie iría a internarse al Amazonas, Australia, África, etc. Ajam.
Y, claro, a partir de ahí tienen que buscar el modo de salir de la isla (que tiene el interesante plus de que llega a ser cubierta al subir la marea, lo cuál sucede vertiginosamente) e intentar regresar. Como dije: las personas que se encuentran ahí tampoco son las más aptas para la tarea de sobrevivir.

Por este lado la película me pareció muy bien tratada, se busca hacer una situación mucho menos fantástica de las que usualmente encontramos en este tipo de películas. Incluso llega un punto en que te crees que es posible que el cocodrilo haga todo eso, no es como los leones con vistas de rayos x de "La presa" o el babuino asesino que sabe en qué cajón te escondes de aquella película que vi también con Bake. Es un cocodrilo grande, y hasta eso no es desmesuradamente grande, de modo que uno piensa: seguro que en Australia hay de esos, jamás iré.
Bake dice que él se esperaba un bodrio terrible y que, hasta eso, sobresale positivamente entre otras películas del estilo. Te mantiene estresado en la medida de lo posible, principalmente viendo cómo los personajes arruinan sus oportunidades, tienes el animal gigante creando tensión por ahí. Además que los cocodrilos funcionan muy bien, son muy imponentes. Y, claro, los protagonistas quedan bastante bien.
Por otro lado mi queja era que minimizaban mucho al cocodrilo. Es decir, tardas unos 40 minutos en verlo realmente, y sus apariciones como tal son muy pocas. Por no mencionar que en general suele aplicar la de atacar-esconder así que hasta el final no verás una confrontación directa. Incluso puede que esto haya ayudado a que el filme se sostuviera como tal, pero yo insisto en que si voy a ver una película de un cocodrilo gigante quiero verlo. Como en "King kong" cuando tardas casi una hora en ver al mono gigante, ¿qué pensó el director? ¿que iba a ver a Jack Black?
Ajam, pero bueno, regresando al cocodrilo, por ejemplo, uno de los posters nos muestra sus desmesuradas mandíbulas (http://moviesmedia.ign.com/movies/image/article/867/867288/rogue-giant-croc-flick-20080417082058265_640w.jpg) y eso es lo que esperamos ver, pero nada.
De todos modos tampoco es una gran frustración, el cocodrilo gigante está por ahí, solo que no aparecerá tanto como desearíamos.
Bake me fastidiaba con que igual estaba toda nerviosa, y sí, porque no es como que todo fueran persecuciones sin razón, entonces los momentos de aparente calma hacen fallar a mis nervios.

Aunque, claro, no tengo qué decir que si a alguien no le gusta este tipo particular de películas, tampoco tiene mucho caso que la vean.
A mí, debo aclarar, me dejo positivamente satisfecha. Los cocodrilos son la onda. Aunque puede que no tanto como las serpientes, aún no puedo decidirme.

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"No reservations", Scott Hicks

11/05/08
Como ya había mencionado ayer: fue día de consentir a mi madre. Como no le pareció ninguna película del cine nuestra labor fue elegir una película para rentar y ver todos en la casa. Elegir películas para ella, como he dicho, es considerablemente difícil de manera que estuvimos horas encerrados en el videocentro para asegurarnos dos opciones. Primeramente escogí, ingenuamente, "Las trillizas de Belleville" por ser animación que suele ser un género (oh, en la medida que la animación es un género) que le gusta. Luego queríamos optar por una comedia romántica pero esta no tiene que ser ni demasiado adolescente ni demasiado dramática, así que fue un pequeño problema hasta que nos topamos con "Sin reservas", que yo recordaba vagamente que había querido verla alguna vez y no tuvimos la oportunidad.
Como era de esperarse, esa fue la película que elegió.



"You bring in a sous chef from an Italian restaurant and I'm the one in therapy?"

Mi hermano siempre bromea con que una comedia romántica no puede serlo sin Hugh Grant. En este caso recuerdo que la película comenzó y fuera de las curiosas discusiones entre la obsesiva Catherine Zeta-Jone y su psicólogo y no parecía nada cómica. Incluso me estresé un poco pensando que todo fuese un engaño y en realidad terminase como un drama y arruinara el día a mi madre. Oh. Pero tan tan tan taaaaaaan, llegó Harvey Dent a arreglar el día (o la película, en este caso).
Iván me pregunta cómo no lo sabía antes pero en realidad no lo hacía, no me fijo nunca en detalles de las comedias románticas. Y por otro lado mi fanatismo hacia Harvey Dent, ajam Dos Caras, en la nueva película de Batman que aún ni se estrena ha incrementado considerablemente. Estoy comenzando a rememorar porqué es mi villano favorito. Y en este caso el actor me parece sencillamente perfecto (con el perdón de Tommy Lee Jones que también me parece un excelente actor pero ajam, no le quedaba).
Ahora bien, si a esa combinación le sumamos a Little Miss Sunshine, la verdad es que finalmente no resulta del todo mal. No es demasiado cómica ni demasiado romántica (bueno, el final es clásico cliché, pero me refiero que no destila miel en todas las escenas) lo cuál crea un buen balance. Además que el contexto de la cocina y todo eso siempre me ha parecido interesante y saca un poco a los personajes de los típicos estereotipos de estas tramas.
Así que: prueba superada. Pasamos una agradable velada familiar sin que nadie se frustrara demasiado por la película y, sobre todo, mi madre la disfrutó ampliamente.

Me parece que está basada en una película francesa, ahora que lo pienso. Es que los estadounidenses y sus remakes nos hacen sospechar ya de todo.



I believe in Harvey Dent.

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"Harvie Krumpet", Adam Elliot

19/04/08
En mi clase de lenguaje cinematográfico hemos comenzado por fin (y claro, con las clases que nos quedan) a analizar directamente las películas. Anteriormente nos limitábamos a ver ejemplos de pequeños fragmentos de varias películas que en algunos casos llegaba a ser frustrante para mí puesto que habían algunas películas que tenía ganas de ver y tampoco es que aplique eso de simplemente ver un par de minutos aleatoriamente que igual y te arruinan toda la emoción. Era una pequeña tortura psicológica la clase.
Pues bien, iniciamos con un cortometraje de animación. La verdad es que a mí todo eso de tener que definir si una presentación es cortometraje o largometraje pues a veces me parece un poco, mmm fuera de contexto. Digo, evidentemente si dura tres minutos pues poca dificultad hay, pero aquí con "Harvie Krumpet" el asunto está a dos pasos de ser media hora. Si fuese una cuestión literaria sería considerado como novela corta. Que claro, también el género es algo debatible. ¿Novela corta o cuento largo? Yo siempre pienso, inevitablemente, en "Aura".
Y claro, yo a "Aura" la considero más novela corta que cuento largo. Aunque claro, con "Aura" también me voy a esa cuestión de personajes llanos o circulares. Pero ese caso no viene a tema.



"God is better than football. God is better than beer"

La historia básicamente se centra en la vida de Harvie Krumpet, quien inicialmente era Harvek Milos Krumpetzki el adorablemente patético y gris protagonista, nacido en un pueblo perdido en medio de Polonia. También podría resumirse en que todo lo que pasará a lo largo de la vida de Harvie saldrá mal: nace en un pueblo perdido, su madre está loca y habla con objetos inanimados, él tiene el síndrome de Tourette (que además me pareció lo más tierno de él) y otra serie de eventos que sucederán a lo largo de su vida.
Al igual que en "Los amantes del círculo polar" vemos como puede contarse una historia desde una cierta perspectiva (en ese caso los ciclos y las casualidades respectivamente) aquí la historia se hila por medio de las desgracias. Sin embargo estas son contadas de una manera inocente, como si Harvie no se enterara, o aún más, como si aún enterándose no les diera importancia. Un personaje que parece esmerarse en ser poco común y rodearse aún más de otros personajes y condiciones poco comunes. Harvie está aislado en su mundo en que todo parece ir en sintonía con él, al tiempo que se sabe rodeado de adversidades. Supongo que es la moraleja sutil de el mundo es para los freaks, pero da igual porque a los freaks no les importa.
Aunque ciertamente puede verse como una animación infantil, el mensaje final no pasa desapercibido ante el espectador de cualquier otra edad. Además de que por la corta duración y el modo curioso en que se va desarrollando la historia atrapan la atención fácilmente y al menos los veintitantos minutos que dura no puedes evitar sentir simpatía por tan particular personaje.
Además de que es de esas experiencias (por ya no limitarse a 'película' o 'corto', se entiende, experiencia audiovisual) que tras verla te dejan una cierta sensación como de felicidad calma. Como esas historias lindas que ves y que tampoco pretenden dejarte una gran reflexión epifánica, simplemente un agradable sabor de boca que se resume perfectamente con la última frase.
Que no les contaré, claro, mi maldad absoluta hará que tengan que ver el corto para enterarse.

Aunque, por otra parte, la antagónica y necesaria parte de esa maldad absoluta, me hizo buscarlo en youtube y dejarlo a libre disposición de ustedes para que lo disfruten como yo:
http://www.youtube.com/watch?v=CSJVl24LRtk
http://www.youtube.com/watch?v=Fxv1w2CDKQU
http://www.youtube.com/watch?v=VdLyYvytutA

Estaré fuera el fin de semana así que no actualizaré por unos días. Tampoco estoy muy segura de que me dé tiempo de ver muchas películas antes de que mi vida se vuelva inevitablemente un caos, pero algo se intentará.

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