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16.10.13

Yo no fui de los que aclamaron exhaustivamente "Drive", aunque poco se necesita agregar a lo buena película que es. Pero ya había caído en el encanto de Nicolas Winding Refn (y su nombre de conde europeo) con "Bronson". Y al parecer "Only God forgives" (con un título que al parecer va a entrar en mi top de títulos favoritos) sólo venía a confirmar mis sentimientos.



"Time to meet the devil"
Al parecer muchos de los que cayeron ante el encanto de "Drive" no esperaban que continuara (y con Ryan Gosling de por medio, se enfatiza el asunto de 'continuación') con "Only God forgives". Es sin duda una cinta mucho más complicada, arriesgada y con tintes experimentales. Hay que recordar que "Drive" no era un guión del director, como sí lo es este proyecto. Una cuasi tragedia griega que nos lleva hasta Tailandia.

Julian es dueño de un gimnasio de muay thai, una fachada apropiada para su negocio de drogas y otras ilegalidades que lleva junto con su hermano Billy. Billy es un hombre un poco perturbado y al parecer el poder que han conseguido los hermanos en el país no hace sino descontrolarlo más, y a poco de iniciar la película encuentra un fin trágico cuando, después de asesinar brutalmente a una prostituta menor de edad, es a su vez asesinado por el padre de la misma (bajo la benévola mirada de Chang, un policía). Como si la cosa necesitara complicarse más Crystal, la madre de ambos, llega al país para exigir las cabezas de aquellos involucrados en la muerte de su primogénito. 

El título alude de algún modo a la ley del talión. A la búsqueda desesperada de venganza y el ciclo infinito que esta violencia inaugura. La ubicación en Tailandia no podría ser más apropiada y las relaciones entre los personajes se complica en virtud de una implícita jerarquía de poder: extranjeros que se aprovechan de los negocios ilegales de un país en vías de desarrollo, la corrupción y la impunidad que permiten esos negocios pero que también son capaces de contratacar a traición, la vanalización de la vida humana cuando ésta se interpone en la necesidad de venganza. En el supuesto derecho a la venganza. 

Y todo esto puede sonar a thriller garantizado pero la trama juega en un nivel mucho más elemental de lo que uno podría esperar en una película con esta premisa. Lo importante no es ya quién asesina a quién, quién busca o encuentra a quién, quién gana. Es la necesidad, la desesperación, y una búsqueda mucho más profunda la que guía una serie de escenas que oscilan muchas veces entre la violencia fortuita y el surrealismo. Es una película muy instintiva, casi primitiva, en tanto los personajes como las imágenes son guiadas por instintos básicos, por emociones profundas e inconscientes. Los juegos de luces, los diálogos y silencios reveladores, la incoherencia que a veces parece regir las acciones, revelan una perpetua lucha eterna en el interior de personajes incapaces de externarla. Es esa la verdadera desesperación, la verdadera necesidad, la verdadera búsqueda. Es la incapacidad de alcanzarla, concretarla, alcanzarla, lo que define los sucesos. 

Con una crítica y recepción mucho más negativa que su anterior cinta, para muchos es un ejercicio extraño y en muchas ocasiones inentendible. Para mí es una reinvención fantástica de la tragedia clásica y de las mejores películas del año. Excelente. 




¿Película de Ryan Gosling favorita?

20.12.11

20/12/11
Probablemente una de las películas más esperadas del festival aunque yo hasta entonces la verdad no tenía mucha idea de por qué. No había leído casi nada sobre ella y en general no me llamaría la atención sino fuese por su puntaje desmedido en varias páginas y excelentes críticas. Y eso es suficiente para captar mi atención.



"If I drive for you, you give me a time and a place. I give you a five-minute window, anything happens in that five minutes and I'm yours no matter what. I don't sit in while you're running it down; I don't carry a gun. I drive"
También la habría visto por Ryan Gosling, la verdad, hasta el momento no lo tenía en particular estima como actor pero con su atractivo y en una película que no fuese terriblemente edulcorada, igual me arriesgaría.
Aquí el es *el* conductor, lo que va desde ser un doble en películas de acción para secuencias extremas con autos hasta ayudar a criminales a escapar tras sus crímenes únicamente conduciendo, como deja muy claro en sus escuetas pero más que directas líneas. En su tiempo más tranquilo también trabaja en un taller mecánico y vive en un edificio junto a una joven y guapa madre casi soltera (o con su marido en la cárcel, pues), Irene, por quien terminará haciendo algunas cosas que usualmente se salen de sus bien trazados planes.

La película está increíblemente bien realizada en todos los aspectos, y además es algo que queda claro desde el primer momento con la secuencia inicial en que entramos directo a ver actuar al conductor en todo su esplendor. Ryan Gosling tiene una de esas actuaciones fantásticas por las que le perdonaré cualquier otra cosa que haga y en general hasta el más mínimo personaje está más que bien colocado en su sitio. Tiene un gran soundtrack, unas escenas de acción muy bien logradas, un ritmo apropiado, una estética fantástica y diría en general que es una película de acción como de las que hollywood no ve desde hace ya algún tiempo, con un toque clásico, con la violencia exacta pero también sin necesidad de abusar del vértigo y el movimiento.

A partir de ello es difícil decir más cosas que no sean meras apreciaciones personales. Por una parte debo confesar que hubieron algunas nociones que a mí no me gustaron del todo, como el hecho de tener que depender tanto del factor romántico-emocional, pero incluso en ese sentido (en que se recure a la trampa de que es algo así como una película de amor pero disfrazada, y con autos) me parece que se sale del común denominador de este tipo de historias y los personajes y las actuaciones de Ryan Gosling y Carey Mulligan (más preciosa que nunca) salvan bastante bien el día. De hecho al parecer fue un poco decisión de ambos reducir al máximo sus diálogos en las escenas en que ambos coincidían. Y con esos ojazos claro que funciona la retórica muda. 

De hecho es que, paradójicamente, lo que podría ser lo que 'menos' me gustó es también un revés positivo desde cierta perspectiva. El hecho de que en el fondo sea 'la misma historia de siempre' pero también que se demuestre que se puede contar por milésima vez la misma historia y caer en los mismos asuntos y hacerlo de una manera maravillosa, hipnótica, y a la que se le da la vuelta a través de todo un entramado técnico y creativo excelentemente bien logrado y colocado.

Ahí voy a sospechar que la mano de Nicolas Winding Refn tuvo bastante que ver con ello, aunque sólo haya visto "Bronson" de su filmografía (y me basta, si eso no es reinventar el género carcelario no sé qué es). Y eso que entro como director sustituto, sólo nos queda imaginar cómo hubiera sido la película con alguien más porque en los datos curiosos técnicos se cuentan muchos detalles como que Refn no conocía en absoluto la ciudad (Nueva York), ni nada sobre autos, y aún así hay que ver el buen resultado que le dio. 
Ahora también voy a tener que ponerme a ahondar en su filmografía.

A lo mejor soy un poco menos entusiasta que muchos otros comentarios en el aspecto de que tampoco creo que nos encontremos ante una obra maestra indiscutible, pero no creo tampoco que tenga que ser una argumentación necesaria: es una película claramente dirigida al público en general en un ámbito mainstream pero siendo así nos encontramos ante una pieza perfectamente lograda para dicha misión, en todos los aspectos posibles. Lo que debería ser un indicativo para hollywood de que proponiéndoselo todavía se pueden lograr películas comerciales que sean joyitas fantásticas.




¿Película favorita de Ryan Gosling?

22.1.11


22/01/11
Al parecer Ian había leído algo sobre esta película en alguna parte y decidió sorprenderme un día al elegirla siendo que yo no sabía absolutamente nada de ella. Bueno, quizá sí que había visto alguna imagen. Y "Bronson" sonaba como un buen título, supongo.



"You see, I do not see prison as a cage, a box. For me it was a hotel room"
Uno tiene en realidad tantos personajes reales increíblemente interesantes por allá pero los directores van y hacen las películas siempre sobre los mismos. No Winding Refn, como podemos notar, y es que probablemente lo más interesante de la película es que se trata de un caso real. Michael Peterson, quien luego se haría famoso con el nombre de su alterego, Charles Bronson; era un ciudadano inglés promedio. Algo problemático, sin demasiado futuro, pero quizá nada especial. Eso hasta que decidió asaltar una oficina postal y ser capturado. Siete años a prisión, jovencito. Una vez en prisión decidió que esa era exactamente su oportunidad para ser alguien en la vida. Y por alguien en la vida entendemos que su mayor chance era ser conocido como el prisionero más peligroso de Reino Unido. Lo que comenzó como una simple condena de siete años se convirtió en una vida prácticamente dedicada al tiempo en prisión.
Los detalles servirían para hacernos una idea del personaje pero no serán necesarios si planean ver la película. La información adicional se vuelve casi innecesaria cuando nos dejamos atrapar por la magnética personalidad del musculoso personaje: sus transformaciones teatrales, sus sueños como actor, su convincente pasión por estar loco y mostrarse loco y golpearlo todo. Como si su mente y su cuerpo reflejaran siempre lo que sucedía dentro de él, nunca demasiado claro.

Por otra parte la estrategia de la película para mostrar esto es algo delirante. Pasamos de hechos completos, a flashbacks realistas, a recreaciones visuales de monólogos interiores del personaje, y vamos apreciando retazos de su vida sin que quede demasiado claro (ni importe demasiado) qué sucedió en qué momento y cómo. De las cárceles, de su relación con otros reos, de su confinamiento en solitario, los psiquiátricos, los intentos de redimirlo, la imposibilidad de redimirlo, sus liberaciones, las demás cárceles. Sencillamente un personaje fascinante representado del modo más acorde a su extraña psicología.

Y además encarnado por un Tom Hardy que tuvo que subir 30 kilos de puro músculo para representar correctamente al peligroso boxeador. Y debo decir que a mí me sorprendió bastante porque ni siquiera me percaté que era Hardy mientras veía la película sino hasta buscar los datos y encontrarme con la lista del cast. Al parecer querían originalmente a Jason Statham (para ahorrarse el rapar a Hardy, supongo) pero lo cierto es que ahora no me lo imagino tan colosal. No cabe duda de que Nolan vio esta película antes de decidir que Hardy era perfecto para representar a Bane en la próxima de Batman. Que tampoco es que me convenza demasiado la idea de Bane pero, ajam.

Lo mejor de todo es que uno hasta le agarra cariño al psicópata violento, imposible no hacerlo cuando uno prácticamente se sumerge por completo en su mundo y es imposible librarse de él.
En general me parece que las biopics pueden caer fácilmente en el retrato tópico o la historia mayormente informativa, de modo que se aprecia cuando hay un verdadero intento de que todo en la película te remita al propio personaje de que se está hablando. Que es más fácil cuando se hablan de artistas o cosas así, en que uno se puede valer de los elementos estéticos reconocidos, de modo que aquí me parece que ese mismo trabajo es de lo más destacable.

Al parecer cuando hicieron la primera presentación de la película se incluía una introducción en que se grabó al propio Bronson diciendo que le gustaba la idea de que hicieran una película de él (¿a quién no?). Supongo que esa secuencia fue después eliminada cuando el sistema penitenciario inglés se quejó dado que no está permitido hacer ese tipo de grabaciones dentro de las prisiones nacionales. Una pena porque me hubiera encantado verlo.




¿Película favorita de Tom Hardy?