"There's only one sun", Wong Kar Wai

28/08/10
Aunque ya terminé de ver todos los largometrajes de Wong Kar Wai (porque de reseñar creo que me faltan todavía algunos), aún tengo algunos ases bajo la manga.



"It's hard to look at thing directly. They're too bright and too dark. Sometimes we need to see things through a screen"

Este es un cortometraje del director, pero no es un cortometraje hecho sencillamente por amor al arte. De hecho fue un encargo de la empresa Philips para promocionar sus televisores, lo cuál es sin duda una magnífica idea porque te aseguras una pieza de calidad que a la vez sea una excelente propaganda. Aunque creo recordar que por lo general Philips tiene buenos comerciales, a menos que los esté confundiendo con cualquier otra marca de televisores, oh.

Supongo que Wong Kar Wai tuvo libertad creativa bastante amplia porque no es que el corto se trate de televidores ni mucho menos. De hecho es una especie de micro historia de ciencia ficción y romance, como esos fragmentos tan breves que nos entregaba la imaginación del escritor de "2046" que involucraban androides amándose en un tren. Aunque no exactamente. Tenemos como personaje protagónico, y el único realmente enfocado, a una mujer ciega que era un agente secreto. Ella misma declaraba que había quedado ciega por mirar algo que no debió ser visto, y que participaba de alguna manera con su última misión, la que nos es narrada de manera extraña pero con referencias visuales que completan todo lo que no se nos es dicho directamente.
Así que el corto consigue maravillosamente sus dos objetivos: por una parte es efectivo contando una historia, una historia rara y a medio contar como las que suele entregarnos el director también en sus largometrajes; y por otra parte transmite muy bien la idea de pantalla de plasma con la iluminación y la ambientación. Cuya fotografía tiene un estilo muy "perdí a Christopher Doyle pero lo llevaré siempre en mi corazón - o mejor aún, en mis películas". Consigue un ambiente futurista fundamentado en las luces de neón pero que también consigue remitirnos a la marca en cuestión. De una manera muy sutil, aunque pantallas vemos de pronto, pero sin que resulte el típico 'aquí metemos mi producto porque yo estoy pagando'.

Además que, si bien no apoyo que los largometrajes de Wong Kar Wai sean producciones ajenas a su país, lo cierto es que aquí la ambientación (bueno, el diálogo) francesa le sienta de lo mejor. Sin duda es un lenguaje que le viene muy bien a sus tramas, y la chica elegida para llevar todo el peso de lo visual, Amélie Daure (jamás la hubiera reconocido de "Frontier(s)") es increíblemente bella. No se necesita más: ponle una ropa de color brillante, pon todo alrededor suyo brillante, que ella sea ciega, dale un diálogo a lo Wong Kar Wai y tienes una pequeña joyita entrañable.
Para mí es más que suficiente, y si su finalidad era ser un comercial de televisores, es todavía más que suficiente.

El corto es muy corto (bueno, no tan corto como un comercial pero tampoco tan largo como aquellos que sueñan con ser mediometraje) y lo pueden mirar aquí: http://www.youtube.com/watch?v=TQav_oNLRjE




A Wong Kar Wai también me niego a dejarlo ir, y es que su siguiente película al parecer será estrenada hasta finales de año y eso con suerte. Así que me planteo incluso la posibilidad de reseñar el video musical que dirigió para DJ Shadow. Así de mal estoy.




¿Comerciales artísticos que les gusten?

Read More

"Dung che sai duk", Wong Kar Wai

18/06/10
Con lo poco que me faltaba de ver de Wong Kar Wai, esta es la última película, hasta el momento, que aún no miraba de su filmografía. Aún me quedará por reseñar alguno de sus cortometrajes, pero ahora tendré que esperar para mirar algo más largo de su producción (que como siga sacando películas de producción occidental, no sé qué tanta esperanza me queda).



"If you don't want to be turned down by people, the best way is to turn them down first"

Con "Ashes of time" (que me parece que la vi en su modalidad 'redux') Wong Kar Wai se sale bastante de lo que son sus temáticas tradicionales, especialmente si tomamos en cuenta que la dirigió entre "Chungking express" (bueno, en realidad dirigió ambas casi a la vez, aunque "Chungking express" terminó antes) y "Fallen angels". De ese modo el director se vuelve a un género que es bastante reconocido en su país: el cine épico-histórico. Aunque siempre sin dejar de lado el toque tan particular que le da a sus narraciones (y la fotografía de Christopher Doyle, que uno no puede perderse).

Ou-yang Feng es un guerrero que vive en medio del desierto y que se emplea como sicario para remediar (a punta de espada, claro) los problemas de los demás. De tal modo, dependiendo de la estación, nos irá narrando los casos con los que se vaya encontrando. Siendo que un gran número de personajes, bastante particulares, se cruzarán en sus narraciones.

Entre las historias que cuente nos encontraremos con otro guerrero que, cansado, dice haber encontrado un vino que al beberlo haría olvidar todo el pasado. Unos hermanos que quieren contratar a Ou-yang para matar y defender a la misma persona. Una mujer que esperará frente a las puertas del guerrero el tiempo que sea necesario hasta que éste acepte defender a su pueblo. Otro guerrero a sueldo que no podía siquiera comprar unos zapatos. Un guerrero ciego cuyo último deseo era volver al sitio donde vio por última vez a la mujer amada antes de que lo abandonara. Una mujer que esperó eternamente a un hombre que jamás regresó por ella.

Con el estilo narrativo del director, aunque de manera mucho más fragmentaria, nos vamos topando con distintas historias sobre amor, traición, venganza, que se desarrollan en un ambiente muy particular. Que, aunque no nos tenía tan acostumbrado a tomas amplias de paisajes, en este caso quedan perfectas para recrear la época. Y contando también con sus secuencias de acción, necesarias en cualquier película de época que involucre un montón de guerreros, no privilegiará en ellas esa estética guerrera magnífica, más que un ambiente desolado, de personajes grises que comienzan a confundirse con el desierto, que se van perdiendo en él, haciéndose viejos, quedándose ciegos, sin memoria, solos.

Sin duda un giro temático bastante inesperado pero que se libra de un modo fantástico. Por ahí he leído varios comentarios de que no es lo mejor del director pero creo que en cierta medida se debe a que nos tiene acostumbrados a tramas muy distintas. Si se hubiese dedicado a películas de samurais, otra cosa sería.
Mientras tanto, la película se resuelve con una realización impecable, una historia que conjuga lo mejor del estilo de Wong Kar Wai y del género épico, y con un casting imposible de superar. Yo porque todos saben que amo apasionadamente a Tony Leung (Chiu Wai) y a Maggie Cheung, pero absolutamente todos se encuentran a la altura de los mejores filmes épicos, aunque sea con un tono bastante distinto.

Películas como ésta son las que me hacen seguir confiando en Wong Kar Wai, aunque hasta ahora sus proyectos pendientes sea un remake de "The lady from Shangai" (que a mí me daría miedo retomar un proyecto que fue de Orson Welles), "The grand master" (una historia de artes marciales sobre Ip Man) y "Two knives" (que no explica muy bien la trama pero me suena un poco a película de Johnnie To). Habrá que ver.




¿Película favorita de Wong Kar Wai?

Read More

"Eros", Michelangelo Antonioni & Steven Soderbergh & Wong Kar Wai

08/02/10
Li Gong en fotograma de nuevo y tan rápido. Sólo para confirmar que es una belleza, claro.
Temo ver películas de Wong Kar Wai muy seguido porque entonces recuerdo que ya me quedan muy pocas más de ver suyas y después tendré que esperarme hasta que saque algo nuevo. De hecho creo que ahora ya sólo me falta "Ashes of time".
Pero, bueno, tres mediometrajes sobre un mismo tema, y yo aplazando verla desde hace mucho tiempo.



"Un día tú serás mi sastre. Recuerda esta sensación, así me harás vestidos maravillosos"

Si a veces es difícil delimitar las posibilidades de un eje temático, un concepto tan amplio como el deseo no puede sino darnos una posibilidad infinita de variables. Y con tres grandes directores como son Antonioni, Soderbergh y Kar Wai, que ya han tratado el tema con anterioridad.

No sé si haya sido una buena decisión poner primero el mediometraje de Antonioni, "El peligroso hilo de las cosas", dado que es por mucho el menos afortunado de los tres. De hecho es casi malo (y el casi viene más bien a que siendo no tan largo es aún soportable). Trata vagamente sobre una pareja a punto de separarse y el constante y molesto diálogo entre ambos. Luego hay escenas medio arbitrarias en que el hombre la engaña con otra mujer, y otras en que la mujer aparece con un montón de caballos en la playa.
Supongo que en un intento de perpetua metáfora visual se pasó por algo una trama con mínimo seguimiento (más allá de las escenas aisladas que se entienden en su momento pero apenas pueden reconstruir una historia más allá del arquetipo de pareja a punto de separarse). También más que tratar de reconstruir el deseo lo explican (o intentan) de manera constante a través de diálogos que pueden llegar a caer en los clichés: que si el deseo ha terminado, que si hay cosas que les falta a las parejas, que si etc.
Al final creo que uno no saca demasiadas conclusiones sobre lo que la película quiso decir o cuáles eran las intensiones del director.

Por suerte, cuando uno comienza a preguntarse si esto podrá llegar a buen término, aparece Soderbergh con su fragmento, "Equilibrio". Una serie de imágenes vertiginosas nos muestran una bella escena de un cuarto en azul donde una mujer, a lo lejos, se arregla para salir. Desde contemplar su cuerpo desnudo frente al espejo hasta verla por completo arreglada. Todo ello en constante movimiento y con una sensación de que la miramos de lejos, sin la oportunidad de participar en las acciones. Luego, corte, y nos encontramos con Downey Jr en un consultorio de psicólogo.
Siempre he dicho que aunque no siempre haga buenas películas, Downey Jr casi siempre consigue buenos personajes. En este caso no podría ser la excepción, y lo vemos como un estresado hombre de negocios que no puede dormir bien porque está obsesionado con un sueño recurrente, donde mira a una mujer que ha pasado la noche con él mientras se arregla para irse. El psicólogo no parece demasiado interesado en hacerle caso más que en permitir que hable durante toda su hora (como todos sabemoso que actuan los psicólogos, claro), pero es suficiente motivación para que nos adentremos en uno de los grandes paradigmas del deseo: la mujer imposible. Mediante la reconstrucción del sueño, la repetición constante de imágenes nunca en equilibrio y un bello desenlace, se conforma una historia exacta en todos los aspectos. Y con una estética onírica preciosa.

Finalmente, esperamos ansiosamente a Wong Kar Wai con su participación, "La mano", que por suerte no nos defrauda ni un poco y nos deja con un excelente sabor de boca. La historia de una prostituta ya algo mayor, encarnada por la bellísima Li Gong (y que recuerda un poco al personaje de Ziyi Zhang en "2046", aunque unos años mayor) y la obsesión que representa para el joven aprendiz de sastre que le confecciona su ropa. Es, probablemente, la narración con más retórica sexual de las que he visto del director (donde se maneja sobre todo un sentido bastante sutil de erotismo), con escenas que se sobreentienden explícitas y con una adoración eminentemente corporal. Es fascinante y bella, aunque ciertamente sigue una línea bastante conocida dentro de los trabajos del director. Tiene, probablemente, una de las escenas más bellas de deseo frustrado que haya visto en el cine y que les voy a spoilear sin más, así que ya saben: el joven Zhang, incapaz de acceder al objeto de su deseo, que es obviamente la señorita Hua, y trabajando dolorosamente para ella durante tantos años, no le queda más remedio que tocar, con todo el amor, la lujuria y el deseo contenido, los vestidos que ha confeccionado para ella como única posibilidad de sentirla suya.


Ya se sabe que me encantan estas compilaciones temáticas, y esta sin duda no resulta solo mayoritariamente buena, sino también una visión interesante del modo en que trabajan estos tres distintos directores. Con la triste excepción de Antonioni, ya se ha dicho.

¿Alguien tiene otra película del tipo para recomendarme?

Read More

"A fei zheng chuan", Wong Kar Wai

18/05/09
Hace algún tiempo, revisando la filmografía de Wong Kar Wai, me dí cuenta de que en realidad me faltaban apenas un par de películas de él por ver. Y algunos cortometrajes, pero bueno.
Creo que jamás he visto la filmografía completa de algún director. Así que la posibilidad de hacerlo me llevó a conseguir lo que me falta. Comenzando por su segunda película, "Days of being wild".



"April the 16th. At one minute before 3pm on April the 16th, 1960, you're together with me. Because of you, I'll remember that one minute"

La verdad es que temí un poco al comenzar a verla, quizá porque se realizó apenas dos años después de "As tears go by" que me parece un desafortunado apunte entre las demás películas del director. Pero a los pocos minutos uno ya se percata de que el cambio es inmenso. Y podría decirse que uno de los factores fundamentales es, claro, Christopher Doyle. Pocas tomas se necesitan para saber que esté detrás de ese lente siempre exacto. También la historia se perfila desde el inicio, con Maggie Cheung atendiendo una pequeña tienda y Leslie Cheung mirando el reloj sobre la pared; y ya uno puede descubrir a un Wong Kar Wai más definido, con un sentido más marcado de las relaciones interpersonales y menos interesado por las triadas y las cuestiones de honor entre pandilleros.
Un par de minutos y dejé de temer y sencillamente me entregué a esas historias que siempre consiguen cautivarnos.

Alguna vez pensé que hay dos tipos de historias en Wong Kar Wai, y yo las solía dividir entre las fragmentarias (como "Fallen angels" o "Chungking express") y las unitarias (como "Happy together", "In the mood for love", "2046"). Luego apareció el problema de "My blueberry nights" que es un poco de los dos, aunque yo juzgaba que era una necesidad un poco occidental. Pero ahora tengo que volver a planteármelo todo, porque "Days of being wild" también tiene un poco de ambos estilos.
Se podría decir, por una parte, que contemplamos fragmentos de la vida de Yuddy (ese nombre aparece en imdb, pero ya no puedo recordar si era ese el nombre del protagonista, no me suena para nada). Por una parte su relación con Su Li-zhen, el modo en que la sedujo y la abandonó, y también como ella no puede superarlo. Aquí aparece otra faceta, en que ella se termina llevando con el guardia de su edificio (Andy Lau cada vez me gusta más) de tanto verlo. Por otro lado, también está otra relación con Lulú, una chica de un cabaret que se obsesiona con él y se adentra voluntariamente en una relación destructiva. También la relación con su madre, una mujer que aunque anciana sigue abusando de su dinero, el alcohol y la poca belleza que le resta. Y una eterna búsqueda que definirá la última parte.

Por momentos no pude evitar pensar en "2046", en el personaje de Tony Leung que también define, de algún modo, su vida en base a sus parejas y su novela. Habían muchos detalles que me iban recordando cuando descubrí (tan tan tan taaaaan) (ok, déjenme, fue sorpresivo para mí) que en realidad es una especie de primera parte. Antes que "In the mood for love" y, por consiguiente, "2046". Se ensayan personajes como el que posteriormente será Mrs. Chan en "In the mood for love" (Maggie Cheung en la cima de su increíble belleza) y, curiosamente, la historia detrás de la fugaz mención de Lulú en "2046". Una pena porque así, tan extremadamente fugaz como aparecía en "2046" era mi mujer favorita, pero viéndola ahora tan desquiciada como tuvo que estar para llegar a ese punto, ya no me puedo sentir tan identificada.

Hay varios puntos que me parecen interesantes, si lo vemos como la primera obra en forma. Por un lado es la visión de un Hong Kong muy protagónico. Sin tantos dejos de belleza visual como a veces puede parecer en sus demás películas, en que siempre es una suerte de rincones. En este caso parece que nos quiere presentar la belleza desde lo más bajo de ella, desde los sitios sin tantas luces, los departamentos sucios y la falta de dinero. Y claro, Doyle es capaz de hacerlo lucir bellísimo aún así, pero sin que dejemos de notar todas esas grietas, el piso que nadie ha lavado.
Otro punto, me gustó la intromisión del papel de la madre, o de la noción de pertenencia familiar del protagónico. Usualmente es un punto que se ha dejado muy de lado en sus demás películas, casi siempre centrándose en la pareja como núcleo absoluto de la trama. Y aquí, el personaje de la madre es increíblemente fuerte y también muy bien manejado.
Por otro lado, la faceta violenta que se relega a momentos muy específicos en sus otras películas, aquí aún está un poco latente. No es que pretenda hacer una película de triadas, como fue la primera, pero lo cierto es que aún está muy consciente como del trasfondo de sus personajes y la ilegalidad dentro de todos los actos. Esto no es que sea especialmente remarcable pero tampoco me parece que haya quedado mal.

¿Qué más tengo que decir? Que después de ver a Maggie Cheung en "As tears go by" muy ochentera y desmejorada, en dos años ha cobrado toda la belleza que representa para mí. Adoro a esa mujer. Otra cosa es que me gustó la visión (aunque limitada) de Filipinas. Nada más porque sí, o porque es muy tropical.
¿Y qué más? Se los tengo que decir, no cambiará nada pero tengo que hacerlo: sale Tony Leung. Y lo amo. Desesperadamente.

Read More

"Wong gok ka moon", Wong Kar Wai

24/09/08
Pensar en las películas de Wong Kar Wai es algo que siempre me llena de un sentimiento extraño. Más o menos lo que sucede cuando me remito a "Los amantes del círculo polar" u otras películas que han llenado mi vida de significados. Por ello siempre me mantengo un poco a la búsqueda de ver más de él. Hace poco buscando infructíferamente "All that jazz" mientras el joven que me atendía tenía que lidiar con otros quince clientes, me la topé y decidí llevármela sin más: salía Maggie Cheung y yo no necesitaba más motivos.
Tal vez debí detenerme a pensar un poco ante la advertencia de "la película más violenta y llena de mafiosos de Wong Kar Wai". ¿Violencia?



"People like us don't have tomorrows"

La verdad ni siquiera recuerdo muy bien en qué punto dicen esta frase, aunque suena bastante bonita y enigmática. Yo habría puesto simplemente: Sólo quería decirte que encontré el vaso. Pero así descontextualizada queda hasta algo tonta.
Supongo que mi primer problema consistía en esperar un Wong Kar Wai tal y como lo conozco cuando esta apenas si es su primera película. Ya deja entrever algunos rasgos muy importantes de lo que posteriormente conformará su estilo pero, reitero, ¿violencia?
Claro que él no tenía modo de saber que no iba a ser bueno retratándola si no lo intentaba, y de algún modo hay una larga tradición de cine de mafias orientales que supongo era enriquecedor como antecedente, de algún modo.
La película, bueno, sucede en los 80. Y es que a veces son tan 80 que uno se hace las mismas preguntas de siempre: ¿cómo pueden usar esas ropas? ¿por qué no haces algo con tu cabello Maggie?
Que, bueno, la verdad es que entre esta película y "In the mood for love" Cheung sufrió la transformación de una diosa. En aquel momento nadie pensaría que podría llegar a ser tan hermosa. También Andy Lau, a quien tardé horas tratando de identificar antes de remitirme a "Infernal affairs" le sentó bastante bien la edad. Se ven bastante pequeños e ingenuos y, puede que esa haya sido la idea pero, bueno, de todos modos.
Creo que el principal problema es que en su cambio entre la situación amorosa y la de las mafias, termina por perder un poco al espectador: ninguna se concreta del todo bien. Aunque, por un lado, creo que está un poco más cuidado esta cuestión de la organización criminal, el honor y la figura de Wah (nuestro anti-héroe) como un cabecilla estable e imponente. Mientras que, la historia de amor es muy abrupta, falta de contexto y a veces hasta un poco inverosimil. Tiene sus momentos, no me malinterpreten, pero aún le falta desarrollar la lenta sutileza que nos dejará marcados en sus obras posteriores.
Aunque lo de las mafias tampoco es que llegue muy lejos, lo peor de todo creo que es la introducción del personaje de Fly: se supone que debe ser secundario y sin embargo acapara demasiado la atención y puede que ser el único personaje que inspira un sentimiento fuerte en el espectador. Lo detestas, es un idiota, te repites que mucho de lo que sucede es cuestión de honor y tal, pero sólo esperas que muera, ya, por favor, que Wah deje de seguirlo y que lo maten.
Ahí, claro, nos muestran como el protagonista está sumido en esta estructura criminal pero es tan exagerado que no te lo quieres creer. Además que, aunque quieran mover a compasión de, oh, cuán heroico es, sabes desde un punto muy inicial que finalmente *ajam*spoiler*ajam* morirá al final. Tiene que morir al final y ya es hasta molesto ver como solo camina hacia su muerte dejando a la pobre Maggie sola.
Otros problemillas como el tiempo, que nunca sabes muy bien como transcurre, la música, que he leído en foros que les ha gustado, a mí me parece terrible, con una intencionalidad tan explícita que parece video viejo. Y es que, claro, tengo que pensar que hace 20 años de esta película. Pero no puedo, y juro que lo intenté. Veo los detalles, los elementos que se irán desarrollando, un manejo particular de iluminación y de encuadres, pero aún es muy vago como para poder relacionarlo directamente.
Y es que eso de las mafias, no, terrible incursión en un género que no le favorecía. La violencia no te impacta más que lo necesario, las escenas no son especialmente buenas ni nada, y ah, dios, Fly, es tan idiota. Que, por cierto, ¿los mafiosos chinos tienen un nombre específico? porque los yakuzas son sólo japoneses, ¿no? Ajam.

Pero bueno, anecdóticamente podría decirse que no está tan mala, si uno va muy consciente de lo que va a ver. Si uno pasa por alto que Cheung no luzca inconmensurablemente hermosa y que, buenooo, es su primera película y qué bueno que alguien le tuvo suficiente fe para dejarlo seguir grabando hasta que se descubriera realmente.

Ya temo un poco con "Days of being wild". Realmente temo.




¿Qué parte (escena, secuencia, elemento, idea, etc) de esta película te parece rescatable?

Read More

"My blueberry nights", Wong Kar Wai

07/08/08
Llevo días sabiendo que me encuentro en el momento perfecto para ver "My blueberry nights". En realidad llevo varios días apática y sin demasiadas ganas de ver películas pero una cosa lleva a la otra, no siempre puede verse cualquier película.
Tenía ganas de verla desde que leí sobre ella, desde que se estrenó, pero no hubiera sido adecuado dejarme llevar por mi magnificado amor por Wong Kar Wai de aquel entonces o las malas críticas o las noticias sobre el distanciamiento con su director de arte (o lo que sea) o mi rechazo hacia el elenco occidental. No, tenía que verla tiempo después, cuando todo hubiese pasado y yo pudiese verla como cualquier otra película. O lo más cercano a ello.



"You can't blame the blueberry pie, it's just no one wants it"

Bueno, en realidad uno no puede dejar de ser un poco crítico con todo, especialmente yo, supongo. Al principio es un poco difícil pasar por alto el contexto norteamericano, Jude Law en un papel donde tenga que hacer algo más que verse lindo, la armonía de los diálogos con todo. Inicialmente me pareció que este misticismo que consigue el director por medio de los diálogos, las acciones y la fotografía se rompe: resulta difícil creerlo en boca de estos actores. Más allá de ser puritanos es difícil llenar ese espacio semántico que no se localiza en China, con esta condición de acciones veladas y diálogos incompletos.
Por suerte esto se arregla, llegado a un punto notas que más allá de la propia esencia del director se busca hacer algo más acorde con Estados Unidos, claro, sin dejar de lado esos efectos que Wong Kar Wai es capaz de despertar en nosotros. Incluso en cuestiones de la fotografía no me pareció del todo errada, es cierto que no destaca tan dramáticamente como en casos anteriores e incluso hay ciertas tomas incómodas, pero, no es algo que estorbe la mayor parte del tiempo.
La historia es considerablemente simple e incluso la intromisión de Norah Jones es una pobre excusa para hilar una serie de historias independientes. Una excusa innecesaria y muy occidental porque, claro, cualquiera que disfrute una película anterior de Wong Kar Wai sabe que todo está conectado sin necesitar que nada en la trama nos lo recuerdo. Además que su actuación es bastante pobre y no resalta ni siquiera por ser la que más aparece en pantalla. No hay quien se crea que Jude Law se enamore de ella.
Por otro lado, he de decir que después de que dejé mis prejuicios por Jude Law de lado he de reconocer que lleva bastante bien un papel terriblemente desperdiciado. Lo cuál sucede también con los demás personajes en menor grado ya que se trató de incluir demasiado y finalmente te dan una vista mínima de cada uno.
La historia de David Strathairn y Rachel Weisz fue mi favorita, desgarradora en ese nivel suave que resulta encantador y con el necesario toque norteamericano. Weisz luce increíblemente atractiva e incluso en sus pocas escenas consigue atraparte de un modo único. Además, su cabello, me enamoré de su cabello.
Natalie Portman también lucía increíble en un papel que por otro lado no tiene demasiado chiste. Su historia pretende lucir extravagante pero creo que no consigue atraparte en ningún momento, por más que ella luzca bien haciéndose lo que sea en el cabello y con un estilo completamente despreocupado. Aunque hablando de su cabello ¿no les parece demasiado similar a Karen Mok en "Fallen angels"? Ya saben, la chica con el cabello corto, rizado y muy rubio que "seduce" (o lo más cercano a ello) al asesino en un mcdonalds (toda una fantasía por sí mismo).
Es cierto que me hubiera gustado una película más púrpura en general y no tener que caer en simbolismos demasiado evidentes como para ser buenos, como el pay de blueberry o las puertas.

En fin, que claramente no va a compararse ni mínimamente con sus producciones anteriores, pero tampoco creo que por sí misma merezca la pésima crítica que se le hizo. Claro que si uno tiene en cuenta que lo lógico es mantener un cierto nivel o mejorarlo, es evidente que cualquiera hubiera esperado mucho más de este director. Podría anexarse "sobre todo con ese reparto" pero lo cierto es que los grandes repartos son engañosos.
Y ciertamente, fue el momento justo para verla. Aunque, claro, la habría preferido más desgarradora o profundamente significativa. No se puede todo en esta vida.

Read More

"Fa yeung nin wa", Wong Kar Wai

22/04/08
Para los fanáticos de Julio Cortazar, seguro habrán leído alguna vez su cuento de "Instrucciones-ejemplos sobre la forma de tener miedo". Mi parte favorita del cuento es probablemente su inicio: "En un pueblo de Escocia venden libros con una página en blanco perdida en algún lugar del volumen. Si un lector desemboca en esa página al dar las tres de la tarde, muere".
Pues bien, me encontraba justo ahora apaciblemente leyendo el cuento de "Tajimara" de Juan García Ponce cuando ¡ta-ran! (chéquense los efectos especiales de mi fotolog) tengo dos páginas en blanco. Y no es que se hayan colado dos albinas páginas en medio de mi libro sin más, sino que las páginas correspondientes a la 82 y 83 han sido ocupadas por un inclemente vacío. Justo cuando iba a ser develado el secreto sobre Julia y Carlos. Esto es como que el dvd pirata se te raye en lo mejor de la película.
Qué cotidiano es esto de vivir.
Pues bien, hoy amaneció como uno de esos días en que todo parece ir, algo sin demasiado razón, lo más cercano a bien posible. Bueno, no es que me haya encontrado un billete caminando por la calle ni nada, más bien es que todo parece estar cálido y tranquilo y eso es lo más cercano a un buen día. Por ello decidí consentirme un poco e ir a comprarme un libro. Pero ajá, no tenían ninguna de mis posibilidades (razón por la cuál es un día cercano a bien y no un buen día) y entonces fui a la sección de películas: era ridículo que siendo "In the mood for love" probablemente mi película favorita de Wong Kar Wai no la tuviera.



"He remembers those vanished years. As though looking throusth a dusty window pane, the past is something he could see, but not touch. And everything he sees is blurred and indistinct"

Es muy discutible eso de película favorita de Wong Kar Wai, claro, ya lo había comentado antes. Sobre todo porque compite de cerca, por razones más íntimas, con "Fallen angels". Pero fuera de ello me parece que "In the mood for love" (horriblemente traducida como "Deseando amar") está magistralmente narrada una historia tan sencilla como terriblemente hermosa. Si en general este director suele alejarse de modos insospechados de las prototípicas tramas románticas, en este caso en particular me parece sencillamente perfecto el modo en que se maneja la relación entre los protagónicos, que prácticamente se podría decir que son los únicos personajes de la película. Además de que, bueno, no necesito hacer demasiada referencia a la fotografía que ya cualquiera que haya visto una película de él sabrán a lo que me refiero. Aunque claro, como parte de su sello particular, también el modo en que se emplea aquí es particularmente sugerente y bello.
Por otra parte, y a veces cuando hago la referencia a mis tops se me olvida (injustificablemente) que Maggie Cheung entra sin cuestionamiento alguno en mi lista de las mujeres más hermosas que existen (bueno, más bien limitada a la pantalla grande). Y bueno, de Tony Leung Chiu Wai tampoco es necesario referir que es un excelente actor, además de lo más cercano a actor fetiche del director. Y ciertamente muy bien aprovechado.
Aunque antes de que yo la viera la mayoría de las personas que conozco y son fans del director me dijeron que no era tan buena (también hay que recalcar que entre ellos las favoritas suelen ser "Happy together" y "2046") a mí me parece altamente recomendable. Pero claro, uno siempre tiende a recomendar lo que le gusta.

Así que más o menos lo tenemos así, oh, Wong Kar Wai 4, Cronenberg 3.
No es que sea competencia, claro, culpa no tienen ellos.

Esperando por "My blueberry nights". Aunque claro, sin saber cuando finalizará la espera.

Read More

"Chung hing sam lam", Wong Kar Wai

02/03/08
Sé que va a parecer que soy fan acérrima de Wong Kar Wai. Ciertamente no voy a negar que me gusta, pero en este caso la explicación es un poco más subjetiva. A veces siento la necesidad de encontrar, tanto como una canción, una película que defina mis situaciones. Es un poco más complicado, claro, porque se presta a menos interpretaciones en tramas más establecidas. Pero tampoco es imposible. Creo.
Alguna vez Alejandra me preguntó (en nuestro eterno juego de ser algo más) qué mujer de Wong Kar Wai sería. Ella, en aquel momento, era Ziyi Zhang en "2046". Yo, curiosamente, también era de "2046": la mujer que es asesinada en ese cuarto. Ahora ya no estoy tan segura. Pienso en Faye Wong en "Chungking express", entrometiéndose silenciosamente en intimidades ajenas de las cuales no pretendía nada.



"Somehow everything comes with an expiry date. Swordfish expires. Meat sauce expires. Even cling-film expires. Is there anything in the world which doesn't?"

La película la compré en una tarde que Alejandra y yo caminábamos a algún lugar. Algo me indica que terminábamos de ver una puesta en escena de una interpretación libre de los textos de Ionesco e íbamos al aereopuerto a buscar a Jorge. Teníamos muchas horas libres entre estos dos puntos y sin embargo puede que las perdiéramos todas en una librería. En ese momento aceptamos nuestra capacidad innata de perder el tiempo de las maneras más insospechadas y de los modos más absurdos. No vi la película hasta mucho tiempo después y me parece que no fue con ella.
Creo que me gustó mucho este entramado sutil en algunas películas de Wong Kar Wai. Las dos historias que no deben de tener sentido entre ellas. Dos retratos de lo cotidiano en los modos más recónditos y extraños. Personajes aislados en sí mismos buscando a alguien más como si fuera imposible. Así, sin moralejas, sin finales concretos, sin razones demasiado explícitas. Era mejor.
Entonces ¿sería yo actualmente Faye dejando pescados en casas ajenas?


(Me pregunto silenciosamente: ¿Cuándo pondrán "My blueberry nights" por aquí?)
(Les pregunto, escandalosamente:)
¿Qué personaje de Wong Kar Wai eres?

Read More