"Tenshi no tamago", Mamoru Oshii

21/05/12

Y en el capítulo de hoy de 'quiero ver algo más de Mamoru Oshii', presentamos...

"Maybe the bird never existed at all"

No termino de decidirme si "Angel's egg" es el tipo de películas de las que es mejor no saber nada antes de verla o si, por el contrario, sería más que afortunado tener una idea de qué esperar. En ambos casos yo creo que el desconcierto seguiría siendo uno de los principales sentimientos durante su visionado.

La película es definida como 'anime progresivo' lo cual no estoy muy segura de si es un eufemismo de 'no esperes que tenga trama'. Lo cual tampoco es necesariamente negativo, ya que en parte esa atmósfera enrarecida y críptica es responsable de gran parte de su encanto.

La sinopsis es una generalidad muy debatible pero lo que está claro es que una chica vive en una oscura ciudad en ruinas y está en posesión de un huevo (cuyo significado podemos medio suponer por el título pero sin muchas más certezas). Recorre las calles y eventualmente se encuentra con un hombre cuyas intenciones tampoco parecen demasiado claras. Los diálogos son mínimos y la acción no parece estar guiada por una premisa demasiado clara.

Yo siempre he desconfiado de las veces en que se refieren a piezas audiovisuales como 'experiencias emotivas' porque me parece un modo alternativo de decir que no tiene mucho sentido pero tú puedes darle el que quieras. Y sé que es totalmente subjetivo decir en qué casos me parece una terminología absurda y en qué casos la justifico por completo, y precisamente eso me sucede con "Angel's egg". Siendo que en muchos momentos cae en esa sensación de 'no tengo idea qué estoy viendo' es una película que aprovecha por completo ese sentimiento para poblar un espacio visual con símbolos, sutilezas, imágenes poderosas que se justifican en sí mismas. Depende más de sus escenarios y su simbología nunca explicada que en cualquier posible concepto de trama o narrativa. Y uno sigue las secuencias dejándose llevar más por las emociones que despiertan que por querer darle un sentido real, que a los pocos minutos queda claro que no se establecerá.

Si esto puede sonar un poco pesado para algunos, decir que la pieza dura poquito más de una hora, y que su ritmo en cuestión de imágenes y ambientación es bastante efectivo al momento de no hacernos sentir como si todo fuese demasiado lento a pesar de que dadas sus características podría haber sucedido. 

A mí me resultó una maravilla, ¿qué puedo decir? E imdb la tiene con un 7.4 de puntaje aunque eso siempre es un poco relativo con estas piezas de 'no entendí nada pero es tan artística que duele'. Yo suelo desconfiar un poco y no dudo que para algunos podría resultar particularmente rara y no tan efectiva. Pero si se le tiene un poquito de fe a Mamoru Oshii yo creo que bien vale la pena.

¿Película medio surreal favorita?

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"Ani*Kuri15", varios

17/02/12

Llegué a "Ani*Kuri15" como a tantas otras cosas: Gracias a Satoshi Kon. Y mi deseo de ver todo lo posible de él dado que ya poco más nos queda por esperar. Además que la idea resultaba más que atractiva y yo no soy quien para negarme a tantos cortometrajes de animación japonesa.

"Ohayo"

La idea del proyecto era tan simple como fantástica: reunir a quince renombrados animadores japoneses para que cada uno realizara un cortometraje cuya única limitación era que no podía durar más de un minutos. De tal modo que a través de fragmentos bastante breves se hiciera una especie de interesante antología de la animación nipona actual. 

Como poco se puede hablar de piezas de tan breve duración y cuyas propuestas muchas veces suelen ir más allá de la trama estricta y se presentan como un conjunto dinámico de estilos, propuestas, guiños, ideas, estereotipos recurrentes o claras marcas de autor; mejor referiremos brevemente los autores que participaron con sus piezas. 

Shinji Kimura dirige por primera vez una animación aunque ha trabajo en el departamento correspondiente de películas como "Totoro", "Batman: Gotham Knight" y "Akira", abriendo el proyecto con una historia sobre alienígenas.  Akemi Hayashi presenta también su única pieza como director aunque ha formado parte del equipo creativo de series como "Fruit Basket" y "Gurren Lagann" y en una de las últimas películas de "Evangelion": "2.0 You can (not) advance", el diseño de los personajes y la historia nos recuerdan precisamente al estilo de series como "Fruit Basket". Yasufumi Soejima ha formado parte del departamento de efectos visuales de "Last exile" y "Origin: Spirits of the past" y aquí presenta una historia sobre guerreros enfrentando a un kami. Osamu Kobayashi sí que ha participado dirigiendo algunos episodios de varias series como "Paradise kiss", "Beck: Mongolian Chop Squad" y Kimagure Orange Road", además de haber colaborado en otras áreas en varias más, su historia nos muestra al dueño de una disquería y el modo en que imagina a sus clientes. Shojirou Nishimi ha participado en proyectos como "Akira", "Batman: Gotham Knight" y "Mind Games", en su pieza un robot no permite que un joven pueda leer en calma un manga. Mamoru Oshii no necesita ninguna presentación, con "Angel's egg", las dos películas de "Patlabor" y las dos de "Ghost in the shell", ya tiene más que asegurado su lugar eterno en la historia de la animación, aquí presentando una extraña secuencia de una sirena escapando de una ciudad post-apocalíptica. Kazuto Nakazawa ha dirigido un par de piezas, como "Kigeki", un fragmento de "Parasite dolls" y otro de "Deep imagination" y ha colaborado el proyectos como la secuencia animada de "Kill Bill", "Samurai champloo" y "Steamboy", opta por la meta-ficción al retratar a un animador mientras trabaja en su proyecto de un pez gigante. Range Murata y Tatsuya Yabuta comparten dirección en el octavo fragmento, Murata trabajó también en la serie de "Last exile" mientras Yabuta se dedica al departamento de arte y efectos especiales de videojuegos como "Chrono Cross", "Parasite Eve II" o "Final Fantasy VIII", en el corto vemos a un piloto recordando una batalla en un planeta acuático. Tobira Oda y Yasuyuki Shimizu también co-dirigen una misma pieza, Oda ha trabajado únicamente en la secuencia inicial de "Turtles are surprisingly fast swimmers" mientras que Shimizu ha dirigido algún capítulo de las series de "Earth girl Arjuna" y "Tweeny witches" al igual que ha colaborado en las películas de "Naruto" y la de "Steamboy", juntos recrean una divertida historia sobre un niño que diseña una máquina para robar besos. Atsushi Takeuchi ha dirigido capítulos para las series de "Tenchi Muyo!" y "Star Wars: The Clone Wars" y ha colaborado en varias producciones de Mamoru Oshii, aquí nos muestra a un coronel que huye a las montañas. Makoto Shinkai, responsable de maravillosas piezas como "She and her cat", "Voices of a distant star", "Smile" y "5 centímetros por segundo" regresa a uno de sus elementos favoritos: los gatos. Mahiro Maeda ha participado en proyectos tan dispares como algunas películas de Estudios Ghibli, la serie de "Neon Genesis Evangelion", el fragmento animado de "Kill Bill" y dirigió un par de segmentos de "The Animatrix", aquí hace un rápido y vertiginoso recuento de varios estereotipos del anime. Michael Arias, único participante occidental, tiene el principal mérito de ser el productor de "The Animatrix", dirigió "Tekkonkinkreet" y ha participado como programador en varios otros proyectos de animación, en su historia nos encontramos con un robot gigante y un grupo de niños. Shoji Kawamori ha dirigido varias series como varias sagas de "Macross", "Escaflowne", "Earth girl Arjuna" y "Aquarion", y visto que ha hecho la gran mayoría de su carrera encargándose de robots gigantes, parece más que lógico que presente uno en su fragmento. Satoshi Kon tampoco necesita presentación y parece lógico que tan excelente animador cierre la antología con una pieza sobre una chica que consigue/no consigue despertarse por las mañanas, el final no deja de ser una incitación al principio.

Me parece que además del interés del proyecto en sí otro de los puntos destacables es que se buscaran animadores que no necesariamente tuvieran su carrera centrada en la dirección, incluyendo representantes de varios otros departamentos desde los más creativos a los más técnicos, dándoles por primera vez la oportunidad de organizar toda una pieza con su propia visión. Y dado que son vistazos más que rápidos no deja de resultar en una revisión interesante. 

Está claro que este tipo de conjuntos siempre resultarán algo irregular, por no hablar de que el tiempo tan limitado a veces podría no darle el mejor empuje a alguna propuesta en particular. Aunque al mismo tiempo eso permite que no nos aburramos en ningún momento y que si bien algunos cortos puedan ser menos interesantes o logrados que otros, sea difícil que resulten especialmente negativos. De manera casi predecible mis favoritos fueron el de Satoshi Kon, el de Mamoru Oshii, el de Makoto Shinkai y, no tan predeciblemente, el de Tobira Oda junto a Yasuyuki Shimizu. 

Por si tienen interés, todos los cortos se encuentran disponibles en youtube.

¿Antología favorita de cortos o mediometrajes de animación?

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"Kôkaku kidôtai", Mamoru Oshii

23/05/11

Que no hubiera visto ya "Ghost in the shell" no tenía perdón. Yo lo sabía y también Jose lo sabía, quien me la prestó y me la dejó de tarea para que no la perdiera para siempre en la lista de películas en espera.

"There's nothing sadder than a puppet without a ghost, especially the kind with red blood running through them"

A estas alturas es increíble ver lo que "Ghost in the shell" representó en su momento y la influencia que tuvo en películas posteriores. Siguiendo la línea que había marcado ya "Blade runner" unos trece años antes, se puede decir que Mamoru Oshii, a través del manga de Masamune Shirow, redefinió nuestros conceptos visuales del futuro, y las manifestaciones cyberpunk en general.

Motoko Kusanagi y Batou son dos agentes que trabajan para la Sección 9 del gobierno, encargándose de crímenes relacionados con androides, hackers y demás. Ambos están parcialmente conformados por partes metálicas, pero mientras Batou conserva aún partes de su cuerpo original, lo único humano en Kusanagi es su mente, atrapada en un cuerpo completamente robótico.

Tras una serie de ataques queda en evidencia la intervención de un sujeto conocido como The Puppet Master que se ha dedicado a hackear robots e infiltrarse en operaciones internas del gobierno. Quedará en manos de los dos agentes seguirle la pista al tiempo que se van sumergiendo en un terreno mucho más complejo de lo que creerían, además de comenzar a reflexionar sobre la verdadera esencia de la vida de un androide y lo que ello significa.

Una de las secuencias que me parecen más ilustrativas de lo que la película representa es el momento en que uno de los encargados de la Sección 6 le reclama al Puppet Master que él no es una 'forma de vida', a lo que el hacker responde que qué prueba puede darle cualquiera de su misma existencia, si aún no hay ciencia ni filosofía que sean capaces de explicar lo que es realmente la vida.

Con la trama de un thriller entre robots y conspiraciones del gobierno, "Ghost in the shell" marcó un parteaguas definitivo para los alcances del anime en el resto del mundo, y para la concepción de un futuro por completo diferenciado de las ideas extravagantes y utópicas. La idea con la que se presentaba, repetida muchas veces en boca de sus protagonistas, es que no importa cuánto pueda avanzar la tecnología y la sociedad, no importa cuántos años de adelantos se puedan atravesar: el punto es que seguimos en la búsqueda de nosotros mismos, imposibilitados de alcanzarnos. Las reflexiones en las que Kusanagi se sumerge constantemente dada su coraza robótica pero sus pensamientos humanos, bien pueden trasladarse al contexto completamente orgánico. La idea de que hay algo único, metafísico y particular que nos diferencia de todos y que nos da una condición definida y delimitada, se mantiene en el inconsciente de las personas y ahora también de los robots. Todos tratando de encontrar una respuesta. No es de extrañar que entre los diálogos menos esperados se cuelen constantemente (y sin dar señales para diferenciarlas si estamos inadvertidos) frases bíblicas literales. La idea del alma dentro de un cuerpo metálico es también la idea del alma dentro de cualquier persona como una entidad inadvertible e inalcanzable.

En aspectos más técnicos, la realización visual y el estilo de animación son sencillamente fantásticos para la época y abrirían la puerta para un sinnúmero de animaciones más que llegarían posteriormente a reflexionar sobre el futuro, las conexiones virtuales, la condición de la 'inteligencia artificial' y varios otros temas que si bien no son inventados por el director (ni por el autor del manga), sí consiguen una notoriedad particular y una nueva revisión en el contexto cinematográfico.

Es del tipo de películas para ver una y otra vez, y en cada ocasión volverse a maravillar por lo que ya habíamos visto o por lo que había pasado desapercibido y ahora notamos claramente.

Esperemos pronto continuar con alguna reseña de algo más de esta saga, al menos con la segunda parte que todavía fue dirigida por el fantástico Mamoru Oshii.

¿Película favorita de Mamoru Oshii?

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