"Haute tension", Alexandre Aja

Día 2 del Maratón de Cine Film Focus. Un poco de terror y violencia francesa nunca caen del todo mal. Si el papel de Alexandre Aja dentro del cine de terror estadounidense no ha terminado de cimentarse por completo, no sucede lo mismo con su pieza "Alta tensión", muy bien colocada dentro de la 'nueva ola' de terror hiperviolento francés.



"I won't let anyone come between us any more"

A estas alturas es difícil que alguien vaya a descubrir el hilo negro en lo que respecta a cine de terror. "Alta tensión" no lo pretende, incluso se construye en cierta medida como un tributo a los slashers de los años 70/80, con un estilo renovado y una nueva visión sobre esas recurrentes tramas de guapas jóvenes siendo perseguidas por asesinos casi paranormales.

Alexa invita a Marie, amiga y compañera de universidad, a pasar un fin de semana en la casa de su familia, en la campiña francesa. A estas alturas ya todos sabemos el horror que esconde la campiña francesa, ¿no? Claro, lo que debiera ser un fin tranquilo a mitad de la nada termina por teñirse de sangre cuando un hillbilly francés irrumpe en el hogar y todo se va al diablo. Marie está dispuesta a sobrevivir, sin importar lo que sea necesario, y a recuperar a Alexa, quien ha sido secuestrada por el siniestro desconocido.

Una trama bastante conocida, compuesta en gran medida por escenas de acoso y persecución, brilla bajo una nueva luz gracias a la fantástica capacidad del director para manejar la acción y el suspenso, y por el modo en que se aprovechan los elementos más típicos sin perder de vista su cliché pero renovándolos en cierto sentido. Un oportuno exceso de sangre y una revisión de las psicologías criminales que hicieron el festín de tantos slashers nos lleva hasta una cinta que si bien puede pecar (sobre todo vista a unos años de su creación) de ser algo ya visto, consigue incorporarse bastante bien en esta línea de terror sangriento muy francés que ha aparecido en los últimos años.

Marie, pese a tener un *giro inesperado* final que ya hemos visto un centenar de veces, es un personaje interesante y carga muy bien con casi todo el peso de la trama. 

Si bien no es una de mis películas favoritas del estilo producidas en Francia, es cierto que la mejora en la cuestión de hiper-violencia y revisión psicológica ha mejorado exponencialmente hasta ejemplos más recientes como "Mártires".

¿Ya están revisando los otros textos que aparecen por el Maratón de Cine Film Focus? 

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"Moon Child", Takahisa Zeze

17/12/12

Y pese a todo, seguimos con Takahisa Zeze, con una producción que se veía, si es posible, todavía más particular que las anteriores.

"I'll make you a ninja soon"

A estas alturas ya no queda demasiado claro que Zeze sea un director entregado al nuevo pinku. Lo cual, irónicamente, sería una actitud muy pinku, sin duda. "Moon Child" es una película que tiene un aire muy a lo Hong Kong ochentero a la vez que Japón futurista, todo revuelto dentro de una extravagante historia. 

Por allá del año 2014 (y lo futuro que resultaba en el 2003), Japón ha colapsado al igual que otras economías y el mundo ha llevado el asunto de la globalización al máximo. Una muestra de ello es Mallepa, un sitio donde convergen todas las nacionalidades asiáticas posibles (y algunas occidentales) que han tenido que huir de sus lugares de orígenes. Es un sitio del todo se vale y de lucha constante por la supervivencia. Es ahí donde se encuentran Shou y Kei, dos huérfanos que crecen juntos y que se encontrarán eventualmente a su vez con los hermanos Son y Yi-Che a quienes los unirán aventuras y desventuras a lo largo de una historia conjunta. Llena de mafias, disparos, romance, peleas, vampiros y muchas otras cosas.

Sí, dije vampiros.

El resultado final es confuso porque siendo sin duda extraño, tampoco resulta tan extraño como uno podría creer. Si todo parecería indicar que se conseguiría algo así como una suerte de serie B futurista de peleas, nos encontramos con que queda más cerca de un tributo a John Woo en un universo a lo Blade Runner. El extra de vampiros es lo de menos. 

Uno de los principales chistes de la película era que se trataba de la primera incursión cinematográfica de Hyde (de la banda japonesa L'Arc~en~Ciel) y Gackt (de Malice Mizer). Ellos son los protagonistas y queda bastante claro que muchos momentos están planteados para que se luzcan. Con todo no deja de ser una extraña elección para iniciarse en el cine, aunque no sé si me sorprende o me parece adecuada para estos dos particulares idols. 

Personalmente yo disfruté de ese mencionado sentimiento a lo John Woo y el hecho de que la película en general es bastante sencilla y disfrutable. Tiene su acción y su drama en raciones justas y el modo en que retratan ese futuro casi apocalíptico que no deja de recordarnos un poco al cine de yakuzas más decadente, le da un buen toque. Hay una aparición fugaz del maravilloso Susumu Terajima a quien disfruto ver haciendo cualquier cosa aunque sea por unos minutos. 

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"Osama", Siddiq Barmak

27/08/12

Parece un buen momento para irnos un poco hacia Medio Oriente.

"No puedo olvidar, pero puedo perdonar"

"Osama" fue de las primeras películas que recuerdo que empezaron a sonar desde aquellos remotos rincones del mundo en aquellos años. No es para menos, porque además se trata de la primera película grabada en Afganistán después de la caída del régimen talibán (no vamos a entrar en subjetividades sobre lo que pienso de ese hecho). Era claro que no íbamos a encontrarnos con un panorama demasiado alegre.

Osama es una niña que vive con su madre y su abuela, todos los hombres de su familia han muerto en los diversos conflictos por los que ha atravesado el país en los últimos años. Y ser una familia compuesta sólo de mujeres en un país regido constitucionalmente por un islam ultra conservador no es fácil. No se les permite trabajar, caminar solas por la calle, andar descubiertas. La madre mantenía a la familia trabajando no muy legalmente como enfermera en un hospital que están por cerrar ahora. La única posible solución parece ser vestir a Osama como niño y pedirle a un amigo del esposo fallecido, quien posee una tienda de comestibles, que le dé cualquier trabajo.

La película, claramente, busca ser directa y efectista: es terrible ser mujer ante un régimen tan controlador como el que mantienen ciertos países árabes extremos. No son únicamente las restricciones constantes sino el miedo perpetuo con que crecen las niñas en el país, sobre todo aquellas que no se sienten protegidas por una figura masculina. El travestismo de Osama sirve para evidenciar el abismo social que existe entre ambos géneros pero también para denunciar sus insalvables distancias: a diferencia de tantas películas donde el recurso de aprovechar el género contrario para recibir algún beneficio se presenta como el más sencillo de los disfraces, Osama se ve sometida a una nueva opresión, más fuerte y peligrosa que antes, al pedirle que asuma un rol que le es totalmente extraña. No únicamente por cuestiones meramente técnicas (el hecho de que no sepa rezar porque siendo mujer no se le enseñó cómo) sino por las cuestiones más inherentes a su configuración femenina: el temor constante, el recelo, la incapacidad de hablar o ver directamente al interlocutor, la noción de que cualquier movimiento en falso la está ya condenando de antemano. Y, claro, finalmente, la terrible cuestión legal contra las acciones subversivas de las mujeres. 

Una película que sin duda siendo tan corta como simple, consigue transmitir perfectamente su mensaje y conmover al espectador ante una situación frente a la que se encuentra totalmente impotente.

Esto si la vemos como una producción del 2003, apenas un par de años después de la caída de las torres gemelas y el inicio de la agresión estadounidense en Medio Oriente. Como producto cinematográfico puede ser impecable pero como texto social, visto en retrospectiva, hay muchos aspectos que uno puede cuestionarse ahora. 

Por una parte que se integre fácilmente en esa serie de películas que parecen recrearse únicamente en el drama. Que no es que sea algo negativo en sí mismo, sobre todo cuando se trata de actos reprobables como el que presenciamos, pero que se convirtió en una serie de corriente arbitraria que parecía esmerarse sólo en mostrar lo malo, lo terrible, pero sobre todo limitándose únicamente a ello. La cuestión fundamental es que en "Osama" no hay una dimensión del conflicto. En ese momento hablaba del régimen talibán sobre todo en virtud de los muchos años en que no se permitió hacer cine (ni mucho más) al respecto, pero ¿cómo se acomoda esta visión de manera conveniente en la nueva realidad post-régimen? Sobre todo porque no creo que la intervención estadounidense en el país haya garantizado una mucha mejor vida al ciudadano promedio, eso ya sin tomar en cuenta de su participación política todo el asunto desde antes de que se instaurara el régimen. 

Esto no es que necesite decirlo la película, ni que justifique en modo alguno ninguno de los sucesos que se relatan en ella. Pero sin duda es una reflexión que debe acompañarla después del visionado, porque la realidad no es nunca tan unilateral como podría parecer.

¿Película favorita relativa a Afganistán?

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"Tokyo Godfathers", Satoshi Kon

29/06/12

En estos días en que todos necesitamos sentir un poco más de confianza en la humanidad (y en mi país, particularmente), queda más que perfecto regresar sobre una de las maravillas de Satoshi Kon que habla al respecto.

"En el último día del año / cuando las cuentas de una vida / se han saldado"

La complejidad de las primeras tramas del director consistía en hablar de personajes individuales que eran a la vez varios personajes: todas las variantes de Mima en "Perfect blue" o las múltiples transformaciones de Chiyoko en "Millenium actress". Con "Tokyo Godfathers" Satoshi Kon se acerca por primera vez al retrato coral para armar una historia con un entramado más amplio. La primera impresión puede ser engañosa al parecer una 'película navideña' (una variante muy venida a menos desde hace ya varios años), pero encargándose de ello un director de tal magnitud, no nos atrevemos ni a sospechar un poco.

Gin, Hana y Miyuki son tres individuos muy distintos que por azares del destino han terminado viviendo juntos en la calle. Gin es prácticamente un vagabundo alcohólico que se ha apartado voluntariamente de la gente, Hana es una transexual que huye de su pasado y Miyuki es una adolescente que se escapó de su casa. Podría parecer que no llevan la mejor relación entre ellos pero son también lo único que les queda y esa noche es navidad. Una navidad que va a tomar un giro extraordinario cuando rebuscando en la basura se encuentren con un recién nacido abandonado y decidan emprender una odisea para encontrar a su familia. 

La película es tan rica en significados que uno puede detenerse en un gran número de detalles para tratar de explicarla. Yo me detendré en el que particularmente me atrapó de manera especial y es la idea de las oportunidades. Todos los personajes que se van apareciendo en la trama mantienen una especie de dicotomía entre la pérdida de oportunidades y el deseo de tener una más. Esto puede referirse tanto a la familia, las parejas, las oportunidades, el deseo de integrarse. La primera faceta de desesperanza parece acentuada por una nochebuena helada que debe vivirse fragmentariamente y en la calle, cuando de pronto el bebé abandonado aparece como la única posibilidad de redención para todos ellos: si bien es posible que en sus vidas no tengan una nueva oportunidad, pueden encontrar esa paz por medio de permitirle al bebé tener la suya. Tarea que no será nada fácil y que los hará encontrarse con aspectos de sí mismos que habían tratado de dejar atrás al convencerse de que ya no estaban esperando nada. 

Pero es imposible no esperar nada.

Si la trama de "Tokyo Godfathers" no extrañaría tampoco de encontrarla en una típica película navideña, es claro que la orquesta emocional que consigue el director a través de sus personajes y su desenvolvimiento a lo largo de la trama consigue una cinta altamente emotiva pero que al mismo tiempo se aleja de clichés fáciles y resoluciones cursis. La metamorfosis por la que atraviesan los personajes no es sencilla, el encuentro con uno mismo es doloroso y la oportunidad que se busca puede no ser exactamente lo esperado. Es una película increíblemente humana, emotiva, divertida, emocionante y bella. Si no es raro que Satoshi Kon consiga movernos de manera tan natural como poderosa hacia ciertos sentimientos, nos encontramos aquí con su ejemplo más fraternal y esperanzador, sin por eso alejarse de los valores técnicos, artísticos y la complejidad psicológica que lo caracteriza. 

Como siempre, no puedo comparar entre su filmografía porque creo que he llegado a un punto en que cualquiera de las películas de Satoshi Kon me parecen lo mejor de Satoshi Kon. Es sencillamente maravillosa.

Pienso en ella y me vuelvo a emocionar un poquito, uy. Hay momentos en que nos decimos que no esperamos nada cuando en realidad estamos esperando un milagro.

¿Película 'navideña' (en su acepción más amplia) favorita?

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"Akarui mirai", Kiyoshi Kurosawa

22/05/12

En la búsqueda de más películas de Tadanobu Asano. Porque nunca son suficientes.

"I've always had lots of dreams when I sleep. The dreams have always been about the future. The future in my dreams was always bright. A future brimming with hope and peace. So I've always loved to sleep. That is, until just recently"

Casi siempre que se habla de Kiyoshi Kurosawa es refiriéndose a sus películas de terror y similares. Y no es de extrañar dado que son bastante buenas y que ha conseguido imprimir un sello muy personal en un género que suele acumularse de forma masiva sin demasiadas diferencias en un gran número de sus exponentes. Pero esto no es lo único que conforma su filmografía, ni de cerca, y entonces nos encontramos con piezas tan particulares como "Bright future".

Yuji y Mamoru trabajan en una fábrica. Sus vidas parecen correr sin mayor importancia, sin perseguir nada en particular, sin disfrutar de nada. La única pasión de Mamoru parece ser la crianza de un extraño tipo de medusa que tiene en casa y que se ha propuesto presionar para que evolucione hasta soportar distintos tipos de agua. Hablan poco, no parece haber tampoco un lazo muy claro que los una. Eso hasta que un día Mamoru pone la propuesta sobre la mesa: que asesinen a su jefe.

Con dicha premisa uno pensaría que la película se dirige de manera natural hacia el thriller o la acción o al menos una mínima matanza hiperbólica. Pero nada de eso, si bien dichas condiciones permanecen de manera sutil pero latente a lo largo de la trama, todo parece mantenerse en un margen de lo posible sin sobresaltos, pero al tiempo que todo cambia aunque no sea visible.

Con esta película Kiyoshi se suma a un gran número de directores japoneses actuales que tratan los padecimientos sociales por los que atraviesa el país. Los problemas para socializar, la imposibilidad de trascender en una sociedad rígidamente jerarquizada, los deseos de liberar toda la furia contenida, toda la frustración sumada a lo largo de los años. Pero lo que usualmente lleva a directores como Sono o Tsukamoto a que ello termine en explosiones sangrientas y extravagancias al por mayor, aquí cobra precisamente su cariz violento ante la falta de expresión física. Si los personajes primero nos parecen demasiado homogéneos, demasiados faltos de emoción o excitación, conforme avanza la película y sin que ellos cambien su comportamiento externo, queda claro la abrumadora contención de sentimientos dentro de ellos. La ira, la desesperanza, la confusión. La imposibilidad de conectar con algo más.

La medusa mencionada y sus particulares condiciones, y también esa imagen elusiva de 'un futuro brillante', manejan la trama a partir de sus símbolos. Una historia que por una parte es casi estrictamente realidad pero al mismo tiempo busca, como los personajes, la trascendencia. Una disección mucho más consciente e íntima de esos males sociales mencionados: ¿qué es lo que nos lleva a organizar nuestras vidas de manera perfectamente llana? ¿qué es lo que motiva el ansia asesina de querer librarnos de ello? 

La elección de Tadanobu Asano y Jô Odagiri para protagonizarla no podría ser más afortunada porque siempre me han parecido actores capaces de expresar mucho aún en sus personajes menos expresivos. Y aquí consiguen convertir el momento de irrupción extraña en un par de vidas totalmente grises en una sinfonía maravillosa y emotiva. 

Dado mi limitado conocimiento sobre el director no estoy muy segura de dónde agrupar este tipo de películas suyas pero me atrevo a sugerir que debe ir por la línea de "Tokyo sonata", que todavía tengo pendiente pero creo que me va a ir tocando mirarla pronto.

¿Película favorita sobre un plan de asesinato?

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"Yeoseot gae ui siseon", varios

21/09/11

Eligiendo películas al azar para borrar de la lista de espera, la verdad que el título de "If you were me" no me decía nada pero estaba con el ánimo propicio para descubrirlo.

"I wish the world was mine so I won't have to speak english"

Originalmente había conseguido la película porque en ella se encontraba un cortometraje de Park Chan-Wook, para tratar de ir reduciendo lo que me falta por ver de su filmografía. Entonces descubrí que se trataba de un conjunto de cortometrajes de directores coreanos.

Ahora no recuerdo si en algún punto se nos advierte la razón que da pie a todas estas historias pero sin duda es importante saber que la antología fue encargada por la Comisión de los Derechos Humanos, de modo que se les pidió a seis directores que trataran temas al respecto con su correspondiente giro cultural.

Debo decir que el asunto del choque cultural puede ser una pequeña barrera en un principio, yo misma no estaba seguro de entender del todo lo que querían transmitir algunas de las piezas aún cuando pudiera entender el concepto general. Y está claro que aunque hay muchos valores humanos que compartimos de manera general, estos mismos pueden presentarse de modo particular dependiendo el contexto específico.

Para resumir brevemente de lo que van los fragmentos: una joven con sobrepeso se siente constantemente presionada (por sus profesores, sus compañeras, la sociedad) para operarse y tomar pastillas y en general ser más bonita; en un edificio de departamentos se señala claramente el que pertenece a un criminal sexual que salió hace poco de la cárcel; un hombre con parálisis cerebral se propone atravesar por sí mismo el cruce de calles más ancho de Seúl; un niño es llevado por sus padres a una inusual operación lingual que se supone le hará más fácil el pronunciar inglés; un hombre se obsesiona con la chica de la caseta de pago de un estacionamiento; una trabajadora nepalesa es arrestada por comer en un restaurante sin tener para pagar y como no sabe hablar coreano piensan que tiene alguna enfermedad mental y la encierran.

Dejando de lado el del hombre obsesionado con la cajera, porque en realidad tiene muy poco que ver aquí y al parecer el director lo grabó antes de saber de qué iba la compilación; los demás cortos tratan de manera más o menos efectiva una serie de preocupaciones actuales de la sociedad coreana. Lo que va desde el auge desmesurado de las cirugías plásticas ante una consciencia paranoica sobre la belleza (al parecer es una tendencia cada vez más común que las mujeres coreanas se operen cualquier cosa con tal de lucir más y más bonitas), los ambiguos estándares morales de la sociedad que señala e ignora a sus individuos por igual (en el corto del agresor sexual se puede ver cómo está dispuesto para señalarlo, al tiempo que una de las vecinas que lidia con los problemas de su hijo pequeño que orina en la cama lo castiga con crueldad aunque eso signifique exponerlo a peligros externos), la posición de los discapacitados en la sociedad (que no es un tema exclusivo de Corea del Sur, aunque lo retomaremos después con otra película de esta nacionalidad al respecto), la obsesión excesiva con la 'occidentalización' y también con la perfección académica (al igual que Japón, Corea tiene altos índices de frustración académica y tienen un sistema muy cerrado que premia tanto como oprime a los estudiantes; ambos países tienen además una alta tasa de suicidios por fracaso escolar), y la perspectiva oscura de la globalización en un país que en general se trata de mostrar abierto. El último corto, que es además el más largo del conjunto, "Never ending peace and love" (la inicial de cada palabra forma 'Nepal'), es el de Park Chan-Wook, y resulta también destacable porque está basado en el caso real de una mujer nepalesa que pasó varios años de su vida encerrada en instituciones coreanas que no sabían qué hacer con ella.

Más que por la calidad de los cortos el conjunto resulta bastante interesante por todo lo que tiene que decir sobre la cultura coreana actual, incluso diría más por lo que no se entiende del todo bien. Sin duda varios de estas situaciones tienen lugar en otras sociedades pero los detalles serán siempre diferentes y el modo en que se responde a ellos también, y eso es lo verdaderamente interesante. Además de ello a mí me parece que todos están correctamente planeados y presentados, si bien puede que alguien completamente ajeno a la cultura pueda perderse un poco más al tratar de entender el mensaje final que se quiere dar.

Sería muy interesante ver un proyecto similar en otras nacionalidades, sin duda.

¿Película (o corto o conjunto) favorita sobre alguna temática relacionada con los derechos humanos?

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"Darna mana hai", Prawal Raman

19/09/11

Ajá, y ahora nos encontramos con terror de bollywood. Bueno, no de bollywood sino de la India. Ya había visto un adelanto de esta película hace algún tiempo y desde entonces le traía ganas. Un día con ánimos de ver algo de terror más atípico pensé que era el momento.

"You have just as much life as the courage you possess"

Si uno comienza a ver la película sin que se le avise nada probablemente no sepa muy bien qué pensar, por una parte la premisa nos recuerda a estrategias comunes del terror norteamericano (y terror usual, en general), pero luego tenemos unos créditos iniciales con musiquita bollywoodense incluída. Pero incluso creo que lo más desconcertante es eso, que la premisa sea tan común, que uno piensa que lo que va a encontrarse es uno de tantos medio remakes indios en que el director obviamente vio varias películas comerciales estadounidenses y las mezcló todas.

Un grupo de jóvenes van por una carretera de noche, viajaron a otra ciudad por un concierto y de regreso decidieron tomar la lúgubre desviación por donde no pasa nadie y las peores cosas pueden ocurrir. Es universal eso de tomar malas decisiones cuando eres adolescente y estás por entrar en una película de terror. Van haciendo bromas en el coche y de pronto éste se avería dejándolos tirados, literalmente, a mitad de la nada. En todo el camino no hay visto un solo coche y a su alrededor no hay más que naturaleza. Pero como son jóvenes e ingenuos esto tampoco les parece demasiado mal, y como ven una luz a lo lejos deciden ir a ver si hay alguien pero nada, terminan en un edificio a medio construir y para pasar la noche se ponen a contar historias de terror por turnos. Pero, claro, podemos suponer todos, no están solos en esa selva.

Aquí perfectamente podría entrar el asesino con burka de la película pakistaní "Zibahkhana", nada podría sorprendernos demasiado en medio de la siniestra selva india. Y bueno, incluso la primera historia es predecible: una vez una pareja iba viajando en su coche por una lúgubre desviación por donde no pasa nadie y entonces. Las maravillas de la metaficción. Entonces justo cuando quizás le hayamos perdido un poco la fe a lo que estamos por ver es que comienza lo verdaderamente extraño. No para los jóvenes en la película cuyo destino ya está más que escrito, sino para nosotros espectadores.

No puedo hablar del terror indio en general porque he visto muy poco pero comienzo a sospechar que hay un abismo cultural que es muy difícil de saltar. Y ¿por qué si al parecer podemos sentir miedo por los espíritus blancos de cabellos telarañosos japoneses no compartimos la noción básica de miedo con los indios? Entre tantas emociones que varían culturamente ahora va a resultar que quizás el miedo sea una de ellas.

También es cierto que el aire teatral y el tono quizá un poco desenfadado de las producciones del país quizás contribuya un poco a que uno no se meta por completo en la situación, pero a mí me siguen dejando perplejas las propuestas que manifiestan las siguientes historias. Como no voy a spoilear nada por completo sólo diré muy brevemente que las historias que se narran con la finalidad de asustar a los demás jóvenes (y que al parecer se consigue en cierta medida) tratan de un hombre que llega a un misterioso hotel en que no se permite fumar, un profesor que encuentra siniestras señales en la tarea de uno de sus alumnos, una mujer que desconfía de las manzanas que compró en el mercado a muy bajo precio, un hombre que levanta en autostop a un fantasma, un chico que se le concede el poder de detener el tiempo, y luego otra metanarración de un grupo de jóvenes contando historias de terror en un edificio medio abandonado. Uno podría decir que al menos lo del autostop y lo de detener el tiempo tampoco es algo tan raro, pero el modo en que se manejan sí que resulta bastante atípico.

Podría ser interesante conjeturar que lo que trata de presentarse es un terror que no resulte especialmente paranormal, que se no se fundamente en los efectos de luces o sonidos o imágenes digitales, y que son historias que basan su fuerza en el posible terror de los hechos cotidianos cuando varían sutilmente. Pero la verdad es que la sola idea de muchas de esas historias es tan extraña que uno está demasiado perplejo como para ponerse a pensar si realmente tendría o no miedo en dicha circunstancia, y como mencioné la puesta en escena tampoco ayuda demasiado más que para resaltar el extrañamiento antes que el terror.

Por otro lado el título significa algo como "El miedo está prohibido" así que a lo mejor decidieron que estaba bien que los protagonistas sintieran miedo pero los espectadores no, y sólo se quedaran confundidos sin saber muy bien lo que acababan de ver. Con todo es una película entretenida, pero probablemente en gran medida porque resulta curioso ver una propuesta de terror tan diferente.

¿Película de terror favorita en que un grupo de personas cuenten historias de terror?

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"Descongélate", Dunia Ayaso & Félix Sabroso

14/05/11

Todo fue una serie de casualidades, Juan habló de esta película y yo me encontré, unos días después, con que la tenía en la lista de pendientes, no sé ni por qué. No es que prometiese mucho más pero a veces uno necesita ver las cosas sólo para entretenerse.

"Es difícil ir de auténtico ahora que todo mundo anda desesperado por pillar su minuto de fama"

Nos encontramos con los sueños de la clase media de tener su momento de fama. Justo e Iris son una pareja que han vivido en espera de que algo más suceda con sus vidas. Justo es un actor con una capacidad increíble de imitar voces pero tiene que conformarse con pequeñas presentaciones en el bar de su hermano (no siempre bien recibidas por el público del lugar) mientras que Iris da clases de cocina vegetariana en su casa y tiene constantes choques con el estilo de vida de la madre de Justo, quien vive en el mismo edificio que ellos. Mientras que Katy, la madre, es incapaz de hacer nada casero y de dejar de controlar la vida de sus hijos, Iris ha buscado algún tipo de independencia para su hogar además de un modo de vida saludable. Los constantes problemas familiares se ven interrumpidos un día cuando un director de cine termina, por cosas del destino, tomándose una cerveza en el bar del hermano de Justo y presencia el pequeño espectáculo de voces de éste y decide ficharlo para su próxima película. Pero como suele suceder con todas las grandes oportunidades, no será tan fácil alcanzarla.

Lo cierto es que yo no soy demasiado fanática de las comedias ni tengo demasiado acercamiento a este género en España como para que mi visión sea particularmente cariñosa. Esta intención de mezclar por momentos el drama más o menos real con el surrealismo y las situaciones tópicas de una película de enredos, por momentos puede parecerme entretenido pero por otros realmente me parece muy fuera de lugar. Lo cierto es que en general la presentación está conseguida en el punto adecuado para que la película resulta disfrutable, tiene buenas actuaciones (a Pepón Nieto, el protagonista, ya lo había visto en "Chuecatown" y en general me resulta simpático, además que el detalle de las voces me pareció acertado aunque muchas veces fuese un recurso fácil para salir del paso). Pero en otros puntos hay personajes que me parecen ya algo tópicos de este tipo de situaciones y que entiendo que algunos puedan encontrarlos carismáticos pero a mí tienden a desesperarme. Como la idea de la típica madre-suegra metiche, controladora y egocéntrica que aprovecha cada oportunidad para revivir sus pasadas glorias. No digo que no pueda tener una base real ni que la actuación de Loles León sea mala, pero a mí me parecía que por momentos se abusaba de ese recurso cómico y se hacía pesado. Por otro lado, uno de los mejores detalles creo que fue la aparición de Óscar Jaenada como el director que pretende contratar a Justo, ya que el tipo de chico perpetuamente drogada con alucinaciones artísticas le quedaba exacto. Oh, y también tiene un par de apariciones fugaces Carmen Machi, que para mí siempre será Aída.

Supongo que de manera general podría decir que entretenida es, pero tampoco me parece especialmente destacable ni como comedia ni en general. O algo así.

¿Película favorita donde participe un imitador de voces?

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"Sharasojyu", Naomi Kawase

20/03/11

Desde hace tiempo tenía pendiente adentrarme en la filmografía de Naomi Kawase. Entre otras cosas porque creo que no conozco casi ninguna directora japonesa y había escuchado demasiadas cosas buenas de ella como para dejarla pasar. Y siendo que muchos señalan "Shara" como su mejor película, pensé que sería un buen modo de comenzar.

"Hay cosas que se olvidan, otras no se pueden olvidar y otras necesitan mucho tiempo para poderse olvidar. Pienso mucho en esas cosas, es decir, si esas cosas habrán perdido su importancia"

Dos niños salen de su casa en dirección del templo en que se encuentra su madre. La cámara los sigue como otro más de ellos, como un intruso silencioso. Los niños atraviesan juguetona y vertiginosamente calles, patios, jardines, más calles. Pero en algún momento uno de los niños se sale del campo de visión y no regresa a él jamás. Ahí es donde comienza la película.

En el retrato cotidiano de un pueblo tradicional japonés que se dedica especialmente a organizar el festival anual de Shara cada año, nos adentramos en la vida de una familia que hace varios años sufrió una pérdida irreparable, una pérdida que no se menciona pero que se mueve entre ellos como una herida que aunque se ignore no puede sanar. Y vemos de que modo esa ausencia casi palpable define a partir de entonces a cada uno de los miembros de esa familia, especialmente al niño ahora adolescente que jugaba carreras con el hermano desaparecido.

La película toma prácticamente toda su fuerza de lo que no se dice, de la presencia de una ausencia, de un modo en que me parece que muchas otras películas tratan de hacer pero se quedan en largos silencios que sólo sugieren vaguedades. Con "Shara", si bien es cierto que aprovecha también esos recursos de secuencias largas, lentas, de pocos diálogos, de miradas que tratan de expresarnos algo al tiempo que no lo hacen; ese juego es mucho más complejo y efectivo. Desde la primera secuencia en que un niño se aparta de nuestra vista no podremos dejar de pensar en él, de ver cómo, de algún modo, va consumiendo las vidas de las personas que se quedaron. Situación que nos lleva a cuestionarnos cuál es entonces la verdadera ausencia.

El panorama formal es la planeación del mencionado festival, un hecho cotidiano que contrasta enormemente con la pena que se supone es el eje de la trama. Secuencias de comidas de la comunidad, de personas encargándose de detalles que podrían parecernos triviales, conforman ese retrato típico y todos sus pormenores. Mucho dice de eso que probablemente la secuencia más larga (y en la que más énfasis se hace) de la película es precisamente un baile de dicho festival, un momento festivo e intenso que borra lo ceremonioso de todos los demás sucesos anteriores. Un modo claro de decir: y año tras año, la vida sigue.

Con todo "Shara" es una película difícil para adentrarse en ella sobre todo si no sabes lo que vas a ver. Por momentos su lentitud o su silencio o sus detalles triviales pueden confundirnos, perdernos un poco, y en muchos casos seguro que hasta provocar rechazo. A mí misma me costó un poco al tiempo de verla y tuve que volver sobre ella en días posteriores para poder sentirla mejor, para sentir que realmente la había mirado. También me sirvió conocer un poco más de la figura de Naomi Kawase, lo cual me lleva a preguntarme si no hubiera sido mejor comenzar por alguna otra pieza de su filmografía y así permitir que el acercamiento fuese más sutil, más poco a poco. Ya no tengo modo de saberlo, claro, pero al menos me quedo con las ganas de seguir buscando más cosas de esta directora con el final de adentrarme mejor en esos mundos que sugiere.

¿Película favorita de Naomi Kawase?

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"Geoul sokeuro", Sung-ho Kim

10/01/11

Hace mucho tiempo traté de ver esta película con mi hermana, confiando en que ese terror coreano medio poético sería suficientemente suave para ella, pero hacia la mitad quedaba claro que no la terminaría de ver así que la abandonamos. Siempre quise terminar de verla pero la dejé pasar y pasar, hasta que un día sin más que hacer me decidí a remediarlo.



"Si mueres fuera del espejo puedes seguir viviendo dentro"

A muchos les sonará esta película gracias al desafortunado remake norteamericano que salió hace algunos años, protagonizado por Kiefer Sutherland, y que fue titulado (todavía más desafortunadamente) "Espejos siniestros". Por si no supiéramos de quién sospechar. Como buen remake está apenas burdamente basado en la historia original y lo que comparten es un ex policía y un centro comercial. Ah, y espejos. Siniestros.

Woo Yeong-min es un ex policía que ahora es el jefe de seguridad de un centro comercial a punto de reabrir sus puertas en unas semanas. El lugar había sido cerrado cuando un incendio, hace algunos años, destruyó casi todo, pero tras la remodelación parece listo para comenzar de nuevo. O casi, ya que una semana antes de la reapertura una serie de extrañas muertes, que quedan entre el suicidio o un homicidio extraño, comienzan a suceder en la propiedad. La labor de Yeong-min es conseguir que las cosas se resuelvan lo antes posible para que la tienda pueda abrir y hacer dinero y todas esas cosas que verdaderamente importan, pero su vena detectivesca le indica que hay algo que se esconde detrás de ese misterio de simetrías siniestras.

"Into the mirror" es una película de terror realizada de modo entre fantástico y delicado. Al igual que otras películas coreanas del género, su principal problema podría ser el fácil argumento de que en realidad no asustan. Los elementos paranormales y la trama fantasmal se va hilando de modo que la atmósfera se enrarezca y quede con un toque siniestro-incómodo, pero no cae nunca en el susto fácil ni directo, que por momentos a algunos puede resultarle aburrido. A mí me pareció que el ritmo estaba bien, que la historia se manejaba de buena manera y, quitando que por momentos era inevitable que no resultara un poco absurdo tanta referencia paranormal a espejos, resultaba incluso bastante agradable. Sin duda la estética además es remarcable dado que casi toda la película se maneja en cuestión de tomas simétricas o en base a reflejos, lo que verdaderamente consigue transmitir la sensación de que estamos rodeados por ellos y no tendremos escapatoria. Algo que sin duda se echó de menos cuando teníamos a Kiefer perdiendo su dignidad dentro de un centro comercial carbonizado con espejos siendo siniestros sin sentido.

Ji-tae Yu como protagónico no es que le agregue demasiado a la historia pero para mí resultaba inevitable pensarlo en virtud de su personaje en "Oldboy" (el misterioso sujeto que pagó mucho dinero por tener a otro encerrado tantos años). Algo así como si hubiera sido su mala etapa antes de volverse rico y planear su venganza.

La película si bien es entretenida seguro que funcionará para los amantes del género, especialmente los familiarizados con esta modalidad coreana con un ritmo más lento y una mayor preocupación por las tomas y los escenarios antes que por los sustos. Oh, y a quienes disfruten de esa gama de películas en que cualquier objeto cotidiano puede volverse paranormalmente mortal. Que hay que aceptar que a los espejos les viene bien, reflejarse ya tiene algo de siniestro.




¿Película favorita sobre espejos?

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"Oldeuboi", Park Chan-Wook

19/09/10
Esta película no era realmente la que me tocaba reseñar hoy pero es indispensable para la que pienso reseñar mañana. Además que es casi imperdonable que a estas alturas, y con la cantidad de veces que la he mirado, aún no haya encontrado un espacio por acá.



"Ríe y el mundo reirá contigo. Llora y llorarás solo"

¿Qué se puede decir a estas alturas de "Oldboy"? Que es imperdonable no haberla visto. Es, probablemente, la más famosa de las películas que conforman la trilogía de venganza de Park Chan-Wook y es, sin duda, el tipo de películas que lo hacen recuperar a uno la fe en el cine. Perfectamente redonda.

Ya la mayoría lo sabrán pero la película trata de Dae-su Oh, un hombre bastante genérico a quien vemos detenido en una comisaría de policía por estar demasiado ebrio. Hace un desorden medio patético ahí hasta que un amigo va a recogerlo para ayudarlo a llegar a su casa, en el camino se detienen en una caseta telefónica para avisarle a la mujer de Dae-su que ya van hacia la casa y en los pocos minutos que el amigo quita la vista del hombre, éste desaparece.
Siguiente escena, Dae-su se encuentra encerrado en una especie de habitación de hotel, con todo lo necesario para asegurar su supervivencia pero sin ningún contacto con el mundo exterior ni con ninguna persona. Pasan días, luego semanas, luego años. No hay nada que Dae-su pueda saber de su situación y durante todo ese tiempo se la pasa pensando quién podría odiarlo tanto como para haberlo encerrado ahí. La lista es desesperanzadoramente larga. Quince años después, tan abruptamente como llegó al cuarto, amanece fuera de él. Ropa nueva, dinero en la cartera y un celular, a través del cual una voz le advierte que tiene tan sólo cinco días para descubrir quién fue quien lo mantuvo preso los últimos años y, principalmente, por qué.

Un thriller en toda la norma, con un guión fantástico (basado en el manga del mismo nombre de Nobuaki Minegishi, que no sé por qué no he leído), unas actuaciones brutales, y una dirección impecable. La película pasa fácilmente de ser increíblemente entretenida a ser una verdadera joya en su genéro. Incluso después de la primera visión de la película (en que la sorpresa es lo más cercana a genuina), es incluso posible volver a disfrutarla por entero una y otra vez más aunque ya se sepa en qué va a terminar.

Min-sik Choi está fantástico como protagónico, su actuación es genial y el modo en que lo vemos transformarse constantemente a lo largo de la película demuestra que es un actor increíble. Volverá a trabajar de nuevo con Park Chan-Wook en "Symphathy for lady vengeance" en donde su papel es mucho más breve pero también bastante destacable. Y me muero por verlo ya en "I saw the devil". Tenemos también a Hye-jeong Kang como Mi-do, una joven chef de sushi que se encuentra con Dae-su al salir de su confinamiento y que se volverá su principal aliada. Su fisionomía, su personalidad, el modo en que se irá desenvolviendo la convierten en un gran personaje. Además es una actriz que personalmente me parece de lo más bella, aunque por momentos pueda lucir algo extraña. También vuelve a trabajar con Chan-Wook en su fragmento para "Three extremes".
Y, bueno, yo quisiera hablar de todos pero me quedo, indudablemente con Ji-tae Yu, el misterioso hombre que mueve los hilos de toda la película. Al igual que otros personajes tiene realmente pocas apariciones pero sirven para posicionarlo como uno de los mejores elementos de la película. Qué escenas. Lo volvemos a ver de nuevo en "Symphathy for lady vengeance" en aún menos escenas pero igual grandiosas.
Me encanta que los directores se muevan en un círculo de actores-fetiche, no puedo evitarlo. Y en las películas de Park Chan-Wook uno tiende a encontrarse frecuentemente con rostros conocidos.

Sin duda uno de los mejores thrillers que uno puede encontrar actualmente y una gran gran película. Es que hablo de ella y me emociono. Y eso que "Señorita venganza" sigue siendo mi favorita de la trilogía, es que es difícil elegir entre ellas.

Por eso es un poco triste ver que Park Chan-Wook ya no nos cautiva igual que antes, pero yo sigo teniendo fe, aunque sea cada vez más difícil.




¿Película favorita de Ji-tae Yu?

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"Willard", Glen Morgan

24/04/10
Revisando las películas de mi hermano que aún no he visto, comentábamos algo sobre "La revolución de las ratas" (que es un título curioso pero yo diría que efectivo). Nunca vi la original y tampoco la nueva versión, que es la que él tiene, pero nos pareció apropiada para esa noche.



"We're done with each other, Ben. Just go! Go away! We are not friends anymore"

Con ese título y supongo que con la idea en general, uno podría pensar que "Willard" es uno de los típicos churros que involucran o un animal gigante o animales en su tamaño regular pero por montones. En este caso una rata ligeramente más grande que las habituales (pero sin llegar a ser gigante, claro) y un abrumador número de ratas normales. Que, además, es un animal por el que resulta difícil sentir empatía. Ratas.
Pero no, o no exactamente. La película, más que ser un ataque arbitrario y violento de ratas, se centra en la vida de Willard, el protagónico, un joven reprimido que ha vivido a la sombra de su familia y cuyo mundo deprimente parece venirse cada vez más abajo. Su padre ha muerto varios años y la compañía familiar ha sido invadida por su déspota socio, su madre está enferma y encuentra placer únicamente en torturarlo psicológicamente haciéndolo sentir aún peor. Tiene un trabajo que odia y que se le permite realizar sólo por obligación (el socio de su padre tiene que cumplir un contrato donde se compromete a emplear a Willard mientras su madre continue viva) y no tiene ningún amigo. Ni uno solo. Claro que con todo el desequilibrio mental que trae encima no resulta extraño. Hasta que un día conoce a Sócrates, una pequeño ratón blanco (estoy deduciendo que es un ratón y no una rata por mis básicos conocimientos de anatomía de roedores). Se niega a deshacerse de él y comienza a cuidarlo como a su mascota, su único amigo. Willard mismo es una especie de hombre rata: callado, merodeador, lleno de ángulos. Y con Sócrates vienen muchas otras ratas que comenzarán a crear una relación afectiva con Willard, quien es uno más de ellas. Hasta que llega Ben, claro, la rata gigante que pone en duda el papel de Willard como control de la situación.

Lo bello de la película es que uno puede ver la situación desde dos perspectivas distintas. La primera, claro está, es que nuestro protagónico tiene una especie de poder sensible sobre las ratas que le permiten estructurar su vida en base a ellas, y todo lo que viene después. La otra es que, sencillamente, Willard es una personalidad perturbada con delirios esquizofrénicos en que justifica su mundo en base a la existencia de centenares de ratas que lo obedecen casi incondicionalmente. Y todo el derrumbe posterior no es sólo por las circunstancias, sino por la poca cordura que le va restando después de los episodios traumáticos. Y para esto Crispin Glover, quien representa al personaje principal y prácticamente al único en que se profundiza, es sencillamente genial para ello. Recibe el peso completo de la película y la desarrolla de una manera fantástica. Es un increíble actor, que comprobé también después con "Alicia en el país de las maravillas" (cuyo papel me pareció lo más destacado, la verdad).
Lo más curioso es que mientras lo veía, en su papel de oficinista reprimido, no podía dejar de pensar que él encarnaba perfectamente a Bartleby (ya se sabe, del cuento de Melville). Y, oh, curiosidades de la vida, al revisar su filmografía encuentro con que aparece en una adaptación cinematográfica del cuento encarnando ese papel. Parece que no fui la primera en encontrarle el gran parecido.

También leí que el papel había sido pensado anteriormente para Doug Hutchison, Joaquin Phoenix y Macaulay Culkin pero ninguno lo aceptó. Y es de agradecerse, porque Glover es sencillamente fantástico. Ahora tendré que buscar más películas de él. Y las originales de estas adorables ratas, claro.

Otro detalle bastante destacable es que el dvd tiene una gran cantidad de extras, y bastante interesantes. No sólo las escenas borradas (que desarrollan bastante la relación entre Willard y Cathryn) y el final alternativo, sino un documental sobre las ratas como mascotas y las personas que las crían, y un video musical con Glover cantando surrealmente la famosa canción de "Ben". Es una delicia (surrealista), tienen que verlo:
http://www.youtube.com/watch?v=YTKNahASSDI



¿Película favorita de Crispin Glover?

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"Silmido", Woo-Suk Kang

18/01/10
Hay una serie de películas de cine asiático que están editando en una presentación más que bella aunque de una forma medio arbitraria. Supongo que se trata de películas un poco menos conocida y que vienen en una presentación adorable y por un bajo precio, además. Y yo soy muy fácil de comprar, es lo cierto, y hace algún tiempo me llevé algunas que no tenía y me decidí a verlas sin más.
En el caso de "Silmido" la vi hace tiempo con mi hermano, de manera azarosa, aunque ya he dicho antes que las películas bélicas no son precisamente mi género favorito.



"Pueden quitarnos muchas cosas, pero nunca nuestros nombres"

Por otro lado, por películas como ésta es que me convenzo que ni siquiera es necesario buscarse tramas muy elaboradas cuando es más que seguro que la historia nacional debe tener sus episodios de lo más interesante. Y vaya que Corea del Sur supo sacarle provecho a uno de estos episodios con esta excelente cinta.
Por allá de 1972 las cosas estaban tensas entre las dos Coreas, sino es que lo han estado siempre. Un grupo de infiltrados de nor Corea tratan de matar al presidente Park Chung Hee y Corea del Sur decide que no va a quedarse de manos cruzadas y regresará la ofensiva. Pero debe ser un movimiento mucho más estudiado. Y de ahí parte Silmido. Un grupo de condenados a muerte por diversos cargos pero con ciertas habilidades se encuentran con una segunda oportunidad. Pueden ponerse de lado del gobierno, someterse a un exhaustivo entrenamiento de varios años y ser capacitados para asesinar a Kim Il Sung, dirigente de Corea del Norte. Si consiguen llevar a cabo su objetivo entonces obtendrán su libertad y algo aún más precioso: una nueva identidad completamente limpia de antecedentes criminales.
Que suena a la típica trama de thrillers intercambiables: eres un condenado a muerte, ergo, maneja un auto / mata zombies con jujitsu / se parte de un videojuego in real life, y así obtendrás tu libertad. Pero en la vida real, y con una carga semántica mucho más compleja.

Este grupo de 30 hombres y unas docenas de militares se ven recluidos en la isla de Silmido durante 3 años. Durante este tiempo (bueno, en su versión tiempo de la película, se entiende) aprenderemos a reconocerlos aunque en realidad jamás podremos adentrarnos verdaderamente a su pasado, a sus intensiones. Son una especie de rocas infranqueables que, a su modo, tienen un único objetivo. Un objetivo que por momentos parece no valer la pena el esfuerzo, la extrema crueldad, las terribles condiciones en las que viven y en las que son considerados por el gobierno: meros objetos con un fin único, completamente deshechables en caso de no cumplirlo o en caso de no resultar finalmente necesarios.

La película, como ahora pueden imaginar, no es nada bélica. En realidad nos centramos en este periodo de entrenamiento y aislamiento y el modo en que situaciones límite afectan al espíritu humano. Me parece un ensayo bello de lo que una persona realmente es, de lo que un personaje puede transmitirnos sabiendo apenas su nombre: sin antecedentes, sin aspiraciones, sin situaciones concretas. La narración misma, tanto como sus "captores" (digámoslo de algún modo), cosifica por completo al grupo de soldados improvisados como si fuese una masa homogénea de hombres idénticos. Pero no lo logra, o quizá, al negarles su condición humana, no consigue sino enfatizarla más. Además que retrata también las inhumanas estrategias políticas y militares y el modo completamente abstracto en que manejan un país como si los cambios no fuesen más que conceptos, pasando por alto las personas directas a las que afectan.

A mí, sencillamente, me encantó, y aunque por momentos me dio un poco la impresión de ser muy larga, en realidad me hubiera encantado aún que continuara por más tiempo. Porque los momentos episódicos en que nos adentramos en sus rutinas resultan de lo más cautivantes.
Y además ahora leo cosas muy favorables de ella, como una intromisión entre las mejores películas coreanas de todos los tiempos, o que ha sido de las que más han recaudado en cines nacionales. Incluso más que "El señor de los anillos". Que me parece difícil que una película nacional pueda decir eso.



En fin, para los que gustan de esos episodios poco conocidos de la historia mundial, que insisto que son muchísimos mientras que nosotros nos tragamos la Segunda Guerra mundial una y otra vez.

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"House of sand and fog", Vadim Perelman

14/12/09
Creo que hoy, por ciertas cuestiones personales, es un buen día para actualizar con "La casa de arena y niebla". Sin embargo no fue un buen día en que me decidí a verla. Los géneros son engañosos. En la cajita del dvd decía claramente que era un thriller. Y la portada con Jennifer Connelly y Ben Kingsley (que ya son suficiente razón para que cualquiera vea una película) parecía medio de terror. O quizá yo la relacionaba, de algún modo retorcido, con "La casa de cristal". Creo que ese era el nombre. Pero todo eran mentiras.



"Do not feel bad. Americans they do not deserve what they have. They have the eyes of small children who are forever looking for the next source of distraction, entertainment, sweet taste in the mouth. We are not like them"

Ahora resulta que imdb me dice que no debí ser tan ingenua y que en la página siempre se dijo claramente que esto era un drama. Tonta de mí. Además no un drama cualquiera, sí un drama medio thriller pero principalmente de esos dramas que lo hacen sentir a uno terriblemente mal casi desde el comienzo. Con excelentes actuaciones, una gran historia y una muy bien llevada dirección, no me malinterpreten, sencillamente no estaba en uno de esos días en que me dispongo a ver un drama para sentirme terriblemente mal.

Kathy, es decir, Jennifer Connelly, es una mujer completamente gris, triste, que se refugia detrás de sus mentiras y una vida solitaria que aleja a todos. Lo único que tiene es la casa que le heredó su padre al morir y apenas si la abandona para cumplir con un trabajo mínimo. Pero, oh, tanto evadir la realidad ha hecho que Kathy tenga problemas con la ley y por unos problemas con sus impuestos (me parece que sí eran los impuestos, o algo así, pues) termina por perder la casa.
Behrani, un magnífico Ben Kingsley, es un ciudadano de la India que ha hecho todo porque su familia se incorpore a la sociedad estadounidense. Aunque eso signifique tener trabajos humillantes para disimular una vida lujosa y relajada ante los ojos de los demás. En espera de la oportunidad que cambie su vida para siempre, la cuál encuentra cuando ve los anuncios en el periódico sobre el remate a precio de regalo de la casa de Kathy.

El drama siniestro de las cosas cotidianas. Mientras en algunas películas vemos tramas grandilocuentes sobre situaciones extremas, aquí, con una premisa sumamente sencilla y fácilmente imaginable, se da inicio a una historia violenta y triste. Kathy siente que la casa le fue robada y hará todo lo posible por recuperarla, no siempre de la mejor manera, convencida de que basta que uno se sienta dueño de las cosas para que sean suyas. Behrani ha pasado años sintiéndose humillado como para dejar ir fácilmente algo que finalmente es completamente suyo. Ambos personajes son brutalmente tristes, cercanos. De alguna forma están violentamente solos aunque se encuentren rodeados de otros personajes que los apoyen en distintas situaciones. Es increíble ver a Connelly en un papel de mujer patética, desilusionada, una especie de niña grande a la que la vida la dejó atrás y que vive refugiada en el capricho de lo que ella se inventó como vida. Y ni qué decir de Kingsley, que además su entorno fue cuidadosamente creado en base de los valores indios sobre la familia y el agradecimiento por las bendiciones. Es devastador verlo en su papel de patriarca local, jefe de familia venido a menos, pero con una fuerza abrumadora que va creciendo hasta un final terriblemente bello. Magníficamente triste.

No hay que decir que yo pasé toda la película triste y si terminé de verla fue porque es increíblemente buena y uno a veces tiene que arriesgar su estado de ánimo por estas joyas simples. Con actuaciones increíbles se crea una atmósfera cuya fuerza lo mueve violentamente a uno a lo largo de la película, como si no pudiera resistirse a ello. Una fuerza que encontramos en las cosas más simples, en las decisiones más nimias, en las vidas más solas. Sencillamente me cautivó. Aunque no creo volver a verla nunca, creo que golpeó bastante mi estado de ánimo. Pero es altamente recomendable, si uno se prepara con su cajita de pañuelos deshechables.



Kingsley es un actor brutalmente bueno, no sé si ya lo pregunté pero ¿cuál es tu película favorita de él?

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